你知道“仓敷诺廷”吗？
“仓敷诺廷”是一种椅垫，以英语“打结＝knot”为词源，用棉线作经线，将由多达160根羊毛组成的纬线打结编织而成。昭和28年（1953年），仓敷民艺馆首任馆长外村吉之介创办了仓敷本染手织研究所，并称其为“世界上最小的学校”。如今，研究所的毕业生仍在一针一线地精心制作。
以“仓敷诺廷”为代表，由毕业生亲手染色、纺线的作品齐聚一堂的作品展，于2024年10月29日（周二）起在仓敷民艺馆举办。这个一年一度的活动让人们有机会从众多作品中挑选心仪之作带回家。下面就为大家介绍展会现场的情况，那里无论是创作者还是使用者，都洋溢着兴奋之情。
本文所载内容为2024年11月刊登时的信息。信息可能与现状有所不同，敬请谅解。
仓敷本染手织会是什么
仓敷本染手织研究所于昭和28年（1953年）由已故外村吉之介创办，最初是仓敷民艺馆附属工艺研究所。如今，每年仍有年满18岁的女性在这里用一年时间学习手织、手纺和本染技术。
这里的作品都不是供人观赏的摆设，而是自家使用，或受朋友、邻居委托制作的物品。它们正是被称为“民艺”的作品，拥有健康、不矫饰的美。
“仓敷诺廷”是其中最具代表性的作品之一，也是仓敷本染手织研究所学生制作的第一件作品。其独特的图案代代相传，结实耐用，几十年后也不会显得破旧，这也是它的魅力之一。
仓敷本染手织会由仓敷本染手织研究所的在校生和毕业生组成，也是本次作品展的主办方。会员们遍布日本各地编织作品，每年举办数次作品展，借此展示各自的作品、分享创作中的辛劳，并相互学习、精进技艺。
仓敷本染手织会作品展
自仓敷本染手织研究所创办以来，仓敷本染手织作品展每年都在秋末举办。
2024年，展览于10月29日（周二）至11月4日（周一）在仓敷民艺馆特设展厅举行，为期约一周，开放时间为上午10时至下午4时30分（最后一天至下午3时）。
我在首日下午去了现场，下面为大家报道展会情况。
展厅内禁止拍照，但这次我们特别获得了拍摄许可。
有心仪作品的话，建议尽早到场
每年都期待这场展览的顾客中，似乎有人会兴致勃勃地想着“今年一定要把这件作品带回家！”，因此展期首日上午顾客会集中到场。
我在首日下午2时左右前往采访时，顾客仍络绎不绝，现场充满活力与兴奋的气氛。
住在仓敷时，我常在经营民艺品的店铺里看到“仓敷诺廷”。不过，像这次展会现场这样，整面墙都挂满作品的景象，我还是第一次见到。
据仓敷本染手织研究所的石上梨影子介绍，像这样大规模展出并销售作品，一年只有一次，仅限于在仓敷民艺馆举办的展览。
仓敷本染手织会作品展在展期内不会更换展品，因此有心仪作品的人建议尽早到场。
还展出了许多适合轻松融入日常生活的小物件
大多数“仓敷诺廷”每件售价都接近20,000日元。
因此，或许有些人虽然想把它融入日常生活，却一直舍不得买。我也是其中之一，每次都看得入迷，最后只能恋恋不舍地离开展厅，心想“总有一天，也要给家里添一件……”
不过，这次除了“仓敷诺廷”，还展出了许多披肩、胸针、杯垫等小物件。
展品中也有价格实惠的款式，看来可以轻松地将它们融入日常生活。
现场洋溢着创作者和使用者的笑容
展会现场最让我印象深刻的，是工作人员和顾客脸上都洋溢着笑容。
收银等岗位的工作人员全都是仓敷本染手织会的会员，也就是作品的创作者。
创作者们从日本各地来到仓敷本染手织研究所，完成一年的学习后，又各自回到自己的生活中。他们分别染线、织布、制作作品，因此这场作品展也成为创作者们一年一度见面的机会。
创作者们一边与同伴谈笑，一边目送使用者（顾客）抱着自己制作的作品来到收银台时，脸上满是喜悦；看到创作者遇见心仪作品时，他们脸上也洋溢着喜悦。
两种笑容都格外动人，整个展厅都笼罩在温暖的氛围中。
作者的话
用天然染料染色、以手织机织成的布料全靠手工制作，因此无法大量生产。正因如此，能在这样的展览上一口气欣赏到各种作品，实在是十分难得而奢侈的体验。
展览免费入场。如果你想亲眼看看、亲手摸摸“仓敷诺廷”，或想亲身感受制作物品的智慧、喜悦与责任，不妨前往仓敷本染手织会展览会看看。
仓敷本染手织会作品展的基本信息
| 名称 | 仓敷本染手织会作品展 |
|---|---|
| 地址 | 冈山县仓敷市中央1丁目4−11 |
| 联系方式 | 086‐422‐1541 |
| 停车场 | 无 |
| 开放时间 | 2024年10月29日（周二）～11月4日（周一） |
| 支付方式 |
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| 网站 | 仓敷民艺馆官网 |
