【截至12月6日（周日）】仓敷民艺馆特别企划展“文字的图案性”～对比欣赏民艺所发现的“化作图案的文字”之美

如今，人们越来越少“写”字，更多时候是用键盘等设备“输入”文字。

因此，文字在某种意义上就像“符号”，但有时我们甚至会觉得，手写时稍显潦草的字别有一番韵味。

说到民艺文字，笔者原以为，手写且能体现个性的字才是好字。然而，领导民艺运动的柳宗悦认为，书写者的个性消失、化作图案的文字才是美的。

民艺所认为的“美丽文字”是什么样的呢？
下面为大家介绍正在仓敷民艺馆举办的特别企划展“文字的图案性”。

什么是特别企划展“文字的图案性”

特别企划展“文字的图案性”以仓敷民艺馆的馆藏为主，展出文字以图案形式呈现的作品。

展期为2026年9月9日（星期三）至12月6日（星期日），展品约70件，包括用刷子书写文字的挂轴、陶瓷器和染织品等。

文字作为记录和传递信息的手段，同时在东方也一直是供人欣赏、收藏的书法艺术。
而民艺运动则不看重技巧和个性，而是关注并推崇文字作为图案所具有的美感。

仓敷民艺馆首任馆长外村吉之介也将“图案性”列为民众工艺的特征之一。

民艺视角下“文字变美的条件”是什么

据策划本次特别展的仓敷民艺馆策展人岩村菜菜子介绍，展览的核心内容是柳宗悦提出的“文字变美的条件”。

柳宗悦认为，受传统、反复书写（大量书写）、书写方式等因素影响，文字本身得到简化，或褪去个人习惯，呈现出一种图案效果，这样的文字才是美的。

“传统”的例子是西班牙祈祷书和圣歌乐谱。
据说，这些文字由称为抄写员的书写者按照规定的字体和格式抄写祈祷词，完全没有体现书写者的个性。

第二个例子是“反复书写（大量书写）”，即朝鲜半岛的刷子字《云龙》《竹虎》。
据说，无名画工走村串户，绘制儒家德目和吉祥话语，以此获得报酬，村民则把作品挂在房间里。岩村女士说：“正因为反复画过同样的话，才能画得毫不犹豫、气势十足吧。”

无论近看还是远看都很有气势，据说也有参观者看得入神，仿佛在细细观察笔锋的运转。

第三个例子是“书写方式”，比如酒铺使用的酒壶。
据说，酒铺会把酒壶借给顾客，装上酒后交给顾客，等顾客下次来时再收回，反复使用。壶上的文字是随手写成的，比起直接用笔书写，更难随心所欲，因此不容易流露出“要写好”的意图。这在民艺看来，正是好字。

采访仓敷民艺馆的岩村女士

我们采访了负责仓敷民艺馆特别企划展“文字的图案性”的策展人岩村菜菜子，请她介绍了展览的策划情况。

请问策划特别企划展“文字的图案性”的缘由是什么？

岩村（以下省略敬称）

冈山县民艺协会发行的会刊《山阳民艺》上，刊登过协会会员大月一清先生撰写的文章，介绍挂轴《Useability equals Beauty（用即美）》（私人收藏）。文章发表于1983年，我偶然读到，其中写道：“这是一种庄严优美的字体，如同刷子般朴拙的梵字，没有留下个人习惯的余地。”这句话给我留下了非常深刻的印象。

查阅资料后我发现，柳宗悦从民艺运动相当早期就开始谈论文字之美。他反复写道，具有图案性的文字很美。我觉得很有意思，于是策划了这场展览，汇集以图案形式呈现的文字作品。

民艺所认为的美丽文字是什么样的呢？

岩村

我们会把它和书法这类作为艺术的文字稍作区分。
民艺文字之美，体现在固定字体的文字、雕刻的文字、随手写成的文字等，而非直接书写的文字。柳宗悦认为，这样的文字不会显露个性，而这正是美的要素之一。这次展览也主要收集了化作图案、装饰其他物品的文字，而不是直接书写的文字。

写书法时，人难免会想要写得漂亮、展现个性。在民艺看来，完全没有这些想法的字才是美的。柳宗悦也认为明朝体很美，他觉得固定的文字和字体很美。

不过，像“寿”或“花”这样的字，经过不同的处理方式，受到各种限制而变得不那么规整，也同样很美。归根结底，两种情况都有。这样摆在一起看，文字的样式真的非常丰富。

最后，请给读者留几句话吧。

岩村

这次展出了约70件作品。一开始我有些担心，文字摆得这么多，会不会信息量太大，看起来很杂乱。实际布展后发现，每件作品都呈现出图案感，因此我觉得展览看起来很清晰。

每种文字的形态都不一样，很多作品即使作为设计来看也很有意思。已经有不同年龄层的观众前来参观，设计师和对设计感兴趣的人也表示很感兴趣。从这个角度来看，也会觉得展览很有意思。

此外，也很希望喜欢民艺的朋友能来看看《云龙》和《竹虎》。
过去很少有像这次这样以文字为主题的展览，希望大家都能来参观。

作者的话

笔者理解，民艺所认为的美丽文字，和电脑等设备上常用的“字体”很接近。

我原以为，多少能体现手工制作个性的文字会更受推崇，因此既有些惊讶，听完讲解后也觉得很有道理。

不妨前往仓敷民艺馆，不是为了阅读生活用品上的文字，而是把它们当作图案来欣赏。

通过 LINE 为您推送仓敷 Tocotoco精选文章