你對「陶藝」有什麼印象呢？
或許有人會覺得陶藝好像有點難以入門。
在倉敷市真備的工作室創作的原在加，是一位以生動的動物為題材製作陶藝作品的女性。
我們在原小姐的工作室實際觀看了陶藝製作過程，也聽她分享踏上陶藝之路的經過。
鹿、鴨子、海狸鼠等可愛動物造型的筷架，以及畫有動物的盤子作品，透過這些作品，一起感受年輕的原小姐所創作的陶藝魅力吧！
本文所載內容為2020年5月刊登時的資訊。資訊可能與現況不同，敬請見諒。
陶藝介紹
陶藝是將黏土塑形後，以高溫燒製（加熱使其硬度增加），製作陶瓷器等物品的技術，也指燒製而成的陶器。
陶藝的成形與燒製方式有很多種。
例如用手和工具塑形的「手捏成形」，或是將黏土放在旋轉的台座上，一邊轉動一邊塑形的「拉坯」等方法。
燒製方式則有在氧氣充足、完全燃燒的窯中燒製的「氧化燒成」，以及在不完全燃燒的窯中燒製的「還原燒成」。
氧化燒成的特色是土中的鐵質會氧化，因此容易呈現暖色系色調。
還原燒成則可能呈現藍色，或因化學反應使其中的金屬成分產生各種變化，讓顏色呈現細微差異。
在真備老家設有工作室的陶藝家・原在加
原在加1987年出生於東京，小學時搬到父親老家所在的岡山縣倉敷市真備。
她從倉敷藝術科學大學專門學校陶藝課程畢業後，在服飾相關公司工作了約5年，後來因為「想把自己喜歡的事當成工作」，便踏上陶藝之路。
她在真備老家打造工作室，2016年設置窯爐後，白天在岡山市的陶藝教室擔任講師，晚上則在真備的工作室埋首創作，為個展做準備。
然而，就在個展即將舉辦的2018年夏天，工作室遭逢平成30年7月豪雨，淹水受災。
淹水高達一樓天花板，窯爐等工具，以及此前製作的所有作品也全都泡水。
她一度考慮轉往其他道路，但在朋友們的協助與鼓勵下，約半年後開始重建工作室。
2020年2月，她在岡山市南區的「cafe Z」舉辦「原在加陶藝展～我們都活著。因為活著，所以繼續前進。」
我們請原小姐介紹她實際進行的陶藝製作流程。
陶藝品的製作流程
揉土
首先從「揉土」開始。
陶藝用土大致分為「白土」和「紅土」。
原小姐微笑著說：「我很喜歡觸摸土的時光。」
接著以菊花揉土法揉土，徹底排出土中的空氣。
成形
接著使用電動拉坯機成形。
手沾水後，讓黏土變得滑順，再逐漸塑形成形。
看著器皿逐漸成形的美麗模樣，我不知不覺看得入迷，忘了自己正在採訪。
完成成形的器皿就是這個樣子。
這個器皿使用電動拉坯機，約30秒就完成成形。
乾燥
乾燥1～2天，直到變成容易修坯的狀態。
據說乾燥時間也會依溫度、濕度和形狀而有所不同。
接著削出高台（器皿放在桌面上時，與桌面接觸的底足部分），再乾燥約1週，徹底去除水分。
素燒
只經過乾燥的黏土，一碰到水就會恢復成黏土。
用電窯以約780度燒結後，即使碰到水也不會再變回黏土。
彩繪
在素燒後的器皿上，用弁柄等材料描繪圖畫或花紋。
施釉
陶器表面看起來是不是像玻璃一樣光滑呢？
這是因為施了釉。
釉藥能呈現色彩與光澤，增添外觀之美，也能讓燒製品更加堅固，避免水分滲入。
釉藥是將草木燃燒後形成的灰，以及長石等磨碎的礦石類材料，加水調製而成。
本燒
使用電窯燒製一天，溫度約達1230度。
這座電窯在平成30年7月豪雨中受災，經過修理後又能繼續使用了。
本燒後，作品會燒結得非常堅硬，和素燒時完全不能相比。
一件作品完成所需的時間會依造型而異，大約需要1個月。
經過漫長的製作流程，燒好後從窯裡取出作品時，總是最令人緊張的時刻，心裡會想：「最後會呈現什麼樣子呢？」
正因為是花時間從頭製作完成的作品，想必完成時的喜悅也格外深刻。
接著，我們請原在加談談她走上陶藝家之路的經過，以及她對作品的堅持與想法。
專訪真備陶藝家原在加
開始創作與接觸陶藝的契機
原小姐大約從什麼時候開始創作？
原
母親是繪畫教室的老師，所以我從小就開始創作。
我喜歡畫畫，也會用橘子皮做手工藝，或是利用身邊的東西做些作品。
原小姐是什麼時候開始接觸陶藝的呢？
原
我進入設有美術工藝課程的高中，學習雕塑。
雕塑是以黏土堆塑，再透過添加、取下或延展等方式創作的造形藝術。
那時我發現，比起畫畫，我更適合親手創作。
之後，我進入倉敷藝術科學大學專門學校就讀，並在那裡第一次學習陶藝。
所以，我是進入專門學校後才正式開始學陶藝的。
創作的魅力
請告訴我們創作的好處與魅力。
原
創作的好處是，不論年齡，都能表達自己的世界。
無論是小朋友還是大人，也不論會不會說話，每個人都能不受限制地表達自己。
走上陶藝之路的經過
從專門學校畢業後，您做了什麼呢？
原
畢業後，我進入一家與陶藝無關的服飾公司工作。
不過，那段期間我也一直持續做陶藝。
我在那家公司工作了大約5年，後來「想做自己想做的事，想從事創作」的念頭越來越強烈，於是25歲時辭職了。
現在白天我在岡山市的陶藝教室擔任講師，傍晚後則到真備的工作室創作自己的作品。
遇到一位很好的老師，對方告訴我「最重要的是持之以恆」，這對我影響很大。
我想至少要把陶藝變成自己的專長，所以即使轉行到其他領域，這也是我唯一持續做的事。
雖然一直想著有一天要以陶藝為業，但我也曾從事其他工作，有一段時間沒有做陶藝。
不過，雙手果然還記得怎麼做。
我在25歲時毅然辭職，把自家一樓改成工作室，並買了窯。
其實這間工作室是我接手已故祖父使用的房間，現在就在這裡創作。
對作品的堅持
原小姐的作品畫著可愛的動物，非常迷人。請問您對作品有什麼堅持？
原
我從小就在家裡養狗、貓等動物，所以很喜歡動物。
我畫進作品裡的動物，都是當時自己感興趣的動物。
第一次把圖案畫下來時，最讓我覺得合適的是鹿。
據說鹿象徵吉祥，所以我特別喜歡。
我也喜歡海狸鼠，通勤途中常常會從車上看到海狸鼠一家。
牠們的尾巴有點噁心，不過屁股圓鼓鼓的很可愛，所以我就把牠們做成作品。
我創作時很堅持保留土壤溫潤質感的風格。
歷經災害後，終於舉辦期待已久的個展
工作室在平成30年7月豪雨中受災，能否談談您在那之後重新舉辦個展前的心情？<
原
原本預計在2018年8月於「cafe Z」舉辦個展。
在個展前大約1個月遇上災害，工作室甚至淹到天花板。
工作室裡哪些東西還能用、哪些不能用，只有我能判斷，所以我一個人花了大約2個月整理。
電窯也請人修理，並在那年12月左右送回來。
之後還要試燒等，花了大約半年才正式重新開始創作。
有人鼓勵我說：「我還會再去看展喔。」因此我再次覺得「不能輕易放棄，必須繼續下去」。
災害之後，我覺得自己能以更放鬆的心情創作，作品風格也逐漸改變。
或許是想好好把握當下的心情，開始反映在作品裡了。
個展能直接看到客人的表情並和他們交談，讓我很高興能親自了解大家的反應。
我希望大家拿起作品時，能單純地感到愉快。
原小姐的作品可以在哪裡買到呢？
原
截至2020年，可以在美觀地區的「Miuchi Zakkaten」以及岡山市奉還町的「本與手作的店。HAHU（Hafu）」購買。
未來展望
請談談您對未來的展望。
原
我不只想享受創作，也希望拓展作品的多樣性，並思考如何讓更多人認識我的作品。
為此，我也打算今後舉辦工作坊等活動。
我希望能讓更多人親手拿起我的作品，並覺得它們很可愛。
作者的話
原在加的作品，讓人感受到動物們充滿活力的生命力。
透過原先生的分享與作品，重新體會陶器的美好與魅力，是一次難得的採訪。
原先生說，希望拿起作品的人都能感到愉快。
不妨親手拿起原先生的作品，感受其中溫暖的魅力吧？
