倉敷有許多被稱為「民藝品」的生活器具，例如酒津燒、羽島燒、倉敷玻璃、緞通（地毯）等。
我在2023年12月從關東搬到倉敷，因此常常和縣外的朋友一起在倉敷觀光。問朋友們想去倉敷的哪些地方時，大家果然多半希望造訪「能了解民藝歷史的地方」或「能親手拿起民藝品欣賞的地方」。
為什麼倉敷會孕育出這麼多民藝品，並形成將民藝品融入日常生活的文化呢？
讓我們從民藝運動的時代一路回溯，探尋民藝在倉敷扎根的歷史。
大原美術館與倉敷民藝館內通常禁止拍照。這次特別取得了拍攝許可。
本文所載內容為2025年10月刊登時的資訊。資訊可能與現況不同，敬請見諒。
民藝與民藝品
「民藝」一詞是「民眾工藝」的簡稱，由柳宗悅創造。柳認為，日常生活中使用的物品，具有源自其用途的美感，也就是「用之美」，於是與河井寬次郎、濱田庄司、富本憲吉等人共同發起民藝運動。
他們發起這場運動，重新肯定在地生產、在地消費的手工藝品，以及支撐一般民眾日常生活的物品價值。從這個角度受到重視，並致力復興生產的物品，後來便被稱為「民藝品」。
另外，位於倉敷美觀地區的倉敷民藝館使用「民藝」一詞，而伴手禮店則使用不同的漢字「民芸」，不過兩者似乎沒有太大差異。
本文以下統一使用「民藝品」一詞。
倉敷與民藝
大原美術館的創辦人、出身倉敷的實業家大原孫三郎，致力於向更多人介紹當地工藝品的魅力。
他因結識柳宗悅而開始支持民藝運動，後來大原美術館工藝・東洋館也展出了參與民藝運動人士的作品。
我們訪問了公益財團法人大原藝術財團學藝員長谷川祐里，請她談談大原家與民藝的歷史。
收藏並展示支持民藝運動的藝術家作品的場所
聽說大原美術館的工藝・東洋館展示了倡議民藝運動的藝術家作品。
長谷川（以下省略敬稱）
大原美術館創辦人大原孫三郎在支持民藝運動的同時，也積極扶助個別創作者。
民藝運動的支持者中，有許多人本身也是藝術家。工藝・東洋館中的工藝館（以下簡稱「工藝館」），按展間展示了6位支持民藝運動的藝術家所創作的工藝品。
| 藝術家 | 類別 |
|---|---|
| 濱田庄司 | 陶器 |
| 伯納德・利奇 | 陶器 |
| 富本憲吉 | 陶瓷器 |
| 河井寬次郎 | 陶器 |
| 棟方志功 | 木刻版畫 |
| 芹澤銈介 | 染色 |
倉敷也有倉敷民藝館。請問大原美術館工藝館和倉敷民藝館各自扮演什麼角色？
長谷川
大原美術館工藝館於1961年開館，倉敷民藝館則於1948年開館。也就是說，倉敷民藝館開館得比較早。
倉敷民藝館和日本民藝館一樣，展示的不只是日本，也包括從世界各地蒐集而來的民藝品。
展示實際生活中曾經使用、或至今仍在使用的「日用品」，是倉敷民藝館的職責之一。
另一方面，大原美術館的工藝館並不展示民藝品。
這裡是展示支持民藝運動的藝術家作品的場所。
工藝館展出的藝術家作品並非民藝品，而是美術品。當然，這些作品受到民藝品的影響或啟發，但它們不是日用品，而是藝術作品。
我想，藝術家們自己也認為，自己創作的是作品，與民藝品有所不同。
透過這樣區分展品，兩館一路走過不同時代。
大原孫三郎支持民藝運動
請談談大原美術館與民藝運動的關係。
長谷川
在民藝運動提出之前，倉敷就已經有人希望復興酒津燒等當地陶器。
因此，大原孫三郎和他的兒子總一郎都支持民藝運動。
1936年，日本第一座民藝館「日本民藝館」在東京駒場成立時，孫三郎也資助了建設經費。
孫三郎是因為什麼契機開始支持民藝運動的呢？
長谷川
確切的起始時間並不清楚，但至少在1930年前後，他似乎已經認識河井寬次郎。此後，他逐漸與柳宗悅等民藝運動支持者建立交情。
其中還流傳著一段與濱田庄司有關的故事：大原家的主治醫師三橋玉見收藏了一只土瓶，孫三郎被它的美感打動，於是向對方求購作品。對於在工藝館展出的藝術家們，孫三郎不只與他們交往，還購買作品、在倉敷舉辦展覽，並提供創作方面的支援。
他或許是先被藝術家們的作品吸引，進而認同民藝運動的理念，最後投入支持行列。
未來也希望發掘並支持工藝領域的當代藝術家
大原美術館目前也有支持工藝藝術家嗎？
未來是否計畫展出新進工藝藝術家的作品？
長谷川
當然有。
近年來，2004年曾在有鄰莊舉辦陶藝家田嶋悅子的作品展，2013年則在工藝・東洋館舉辦染色家八幡春美的作品展。
目前沒有可以公布的企畫，不過未來應該還有機會透過大原藝術財團舉辦的藝術家共同交流事業，與工藝藝術家共同策劃展覽。
請介紹大原美術館工藝館的看點。
長谷川
棟方志功和芹澤銈介的作品以紙或布製成，為了保護作品，大約每3個月會更換一次展品；其他作品則幾乎不更換。因此，無論何時造訪，都能細細欣賞相同的作品。
此外，工藝館原本是倉庫空間。
外觀、室內、展覽設計，以及倉庫的配置，全都由染色工藝家芹澤銈介細心設計；他與總一郎交情深厚。
除了作品，也請欣賞朝鮮式鋪設地板的回音，以及靈感來自手扶梯的樓梯扶手等建築本身的特色。
