滿載外村吉之助心意的倉敷民藝館
大原美術館工藝・東洋館附近，有一座在日本民藝館之後、全國第二間開館的民藝館——倉敷民藝館。日本民藝館的建設曾獲大原孫三郎支持。
倉敷民藝館副館長、公益財團法人大原藝術財團資深顧問柳澤秀行先生帶我們參觀館內，並分享倉敷的民藝品。
有沒有能一眼看出倉敷民藝特色的展覽室呢？
柳澤（以下省略敬稱）
仔細看看倉敷民藝館入口處的第一間展覽室，就能找到理解「什麼是民藝」的線索。
倉敷在江戶時代曾是一片海。開墾造田的過程中，適合在鹽分較高的土地生長的棉花開始大量栽種。
棉花製成的織物中，有真田紐。
將麥稈編織成串後，就能製成草帽和包包，現在笠岡市等地仍有生產。
民藝品是使用當地特有材料製作而成的物品。
它們並非過去的老物件，而是至今仍延續的產業之一。
當然，權貴和富人會從遠方收集優質材料，使用知名專業工匠製作的器具。相較於這些上等品，使用當地材料、可能由農民在農閒時親手製作並使用的物品，則是粗製品。這些物品自然不會留下製作者的姓名。
民藝運動興起以前，人們認為上等品才是好東西；而民藝運動則是從粗製品中發掘價值。
也就是說，倉敷民藝館展示的多半是粗製品。不過，這些都是點綴人們日常生活、堅固耐用的實用器具。
「倉敷玻璃」是特定作家的作品，為什麼也會在這裡展出呢？
柳澤
倉敷玻璃由小谷眞三先生創作，如今已傳承給他的兒子榮次先生。
也就是說，第二次世界大戰後，即使是知道作者是誰的作品，只要堅固耐用、能點綴人們日常生活，也會被視為民藝品。
因此，這間展覽室的特色，就是陳列著各個時代在倉敷當地被視為「好物」，並在生活中使用的物品。
這裡也有很多海外的籃子呢。
柳澤
籃子正是實用器具。
它們的形狀會依照用途而定，因此較少展現個別作家的風格。
也因此，這些作品的特色在於能看出當地生長的植物，以及當地的生活樣貌。這些都是初代館長外村吉之助所收藏的物品。
那麼，和我們一起逛過倉敷民藝館後，您覺得這裡展出的作品能用在現代生活中嗎？
家具也都很大，感覺不太適合放在現代的公寓或大樓裡。
柳澤
確實如此。
從倉敷民藝館於1948年創立，到外村吉之助致力於收藏的那段時期，也是我們生活型態劇烈變化的時期。如今，許多家庭已沒有榻榻米房間，坐在椅子上的時間也比較長。衣著改變了，產業結構也變了。
我們的生活會隨著時代逐漸改變。
因此，我認為「什麼是民藝」、「什麼是民藝品」的定義，也需要逐步重新思考。不過，根本上它們仍是人們日常生活中可以經常使用的物品。
美觀地區有許多販售日常可用器皿和器具的店家，不論它們是否屬於民藝，都很值得逛逛。每家店給人的印象都不一樣，非常有趣。
