有一位出生於岡山市、目前以倉敷為主要活動據點的裝飾藝術家。
她是能勢聖紅，2021年迎來藝術生涯25週年。
雖然稱作「裝飾藝術家」，聖紅的作品特色卻是「充滿迫近感的生命力」立體作品。
她創作了許多以花朵、樹木等植物為素材的作品。
其中也有橫幅超過50公尺、相當氣勢磅礡的作品。
從親自採集材料開始，聖紅與花為伴，持續沉醉於植物的世界，是一位藝術家。
值此裝飾創作25週年之際，我們訪問她，回顧她的藝術生涯。
聽她分享後，發現她的創作方式與呈現手法似乎有了相當大的變化。
也請留意這位熟知各種植物魅力的專業人士，創作風格的變化。
本文內容為2021年12月刊登時的資訊。可能與目前資訊不同，敬請見諒。
裝飾藝術家能勢聖紅是誰
聖紅出生於岡山市，是一位以倉敷為主要活動據點的裝飾藝術家。
她隸屬於More Vision Tokyo，同時也是造形集團 某的一員，活躍於各個領域。
聖紅在音樂展演空間「PEPPERLAND」中成長，從小就在藝術與藝術家環繞的環境裡長大。
學生時代參加音樂活動時，她被一種名為蠟染的布畫裝飾深深吸引。
「我也好想把自己的畫掛在這裡！」這就是她立志成為藝術家的契機。
她帶著自己創作的蠟染作品參加音樂活動，像是踢館挑戰一般，直接上前拜託：「請讓我把作品掛起來！」
1996年，她公開了第一件會場裝飾作品。
如今除了展示陳列、私人派對裝飾、火焰紀念碑製作，也負責廣告拍攝美術、平面廣告與藝術指導，活躍於各種領域。
工作範圍愈廣，合作的場地與客戶也愈多元。
她曾在東京都上野美術館、大分縣立美術館、岡山縣立美術館等地展出裝置藝術。
在企業與活動中公開作品時，她曾為三菱地所、三得利、Zekushii、au、日本橋三越、Yanase、東京鐵塔、二期俱樂部、SummerSonic 等品牌與活動，打造超過1500個會場的裝飾。
在美觀地區，也能在熟悉的地方欣賞到聖紅的作品，例如談心座 大原本邸、Kurashiki 釜 To 南 Itaria 料理 Hashimaya、和 No 心 今川等店家的入口，都有花藝與裝飾布置。
此外，聖紅多次展出作品的大橋家住宅，也曾舉辦25週年紀念展。
聖紅說：「花是有生命的。正因為活著，成為作品時才會有一股迎面而來的力量。」
我們聽她分享了這25年來的歷程。
創作所需的植物，全都親手調整開花時間
「藝術家平常過著什麼樣的生活呢？」
抱著這個單純的疑問，筆者詢問了她平時的工作情況。
「我會去花卉市場，還是去採集植物，要看當時的情況，不過首先會把花集中到工作室。
花非常嬌嫩，如果直接送到布置會場，有些花已經開了，有些卻還沒開。
為了讓大家欣賞作品時，花朵正好處於最美的狀態，我會觀察每朵花的特性，親自調整開花時間。」
聖紅經常在岡山縣外工作，她告訴我們，「移動時間與會場環境也都是關鍵」。
「尤其在拍攝現場，燈光和器材的溫度會讓花在布置期間開花兩成。
我會仔細倒推計算天氣、氣溫、濕度和移動時間等因素，親手調整開花時間，讓花朵在『再開兩成就會最美』的狀態。」
聖紅調整花朵開放的過程，比筆者想像中還要精密許多。
由此可見，她在成為藝術家之前，就已經累積了相當豐富的植物知識。
訪談一開始，聖紅看著一臉驚訝的筆者，笑著透露：「花朵都是公主呢。」
「一定要讓花朵處於最舒適的狀態。
移動時，為了花朵，我會把車內冷氣開得很強，所以即使天氣暖和，我也一定得穿羽絨外套。
相反地，有些花不適合吹太多冷氣，我就會把它們放在車子後方、蓋上塑膠布；需要加濕的花，也會替它們加濕。」
聖紅將前往布置會場的移動過程形容為「與公主們一同旅行」。
沉醉於植物世界，兼顧花店工作與藝術創作
如今，聖紅無論是處理花材或呈現作品，都已是專業人士。
原本從製作蠟染作品踏上藝術之路的聖紅，是何時與花相遇的呢？
「我是在23歲左右愛上花的。
那時我在海外旅行了幾個月，常常去歐洲。
我還記得當時在當地看到的花景非常美，讓我深受感動。」
這段經歷似乎令她印象深刻，回到日本後，她便開始在花店打工。
她說，一開始只是覺得花朵可愛、漂亮又香，抱著「只憑外表判斷的『喜歡』」之情，便一頭栽進花的世界。
不過，在花店工作後，她才發現這是相當耗費體力的工作。她回憶道：「身體真的很辛苦。」
「每天從搭首班車去花卉市場開始，一直工作到接近末班車時間，是家常便飯。
雖然工作很操勞，但隨著我逐漸了解花朵的特性，也愈來愈沉迷於整個植物世界。
植物真的是種類非常多的生物。
即使在冰河世界，也有植物分布於地底，牠們是能適應各種環境的生物。
我當時心想，這也太不可思議了吧（笑）。
選擇在冰河世界生活的基因，真的很厲害呢。」
在花店工作讓聖紅認識了植物世界的深度，即使身體疲憊，她仍愈來愈著迷。
另一方面，她也努力投入藝術創作。
她在音樂活動等場合創作，作品也透過口耳相傳，在音樂圈人士之間傳開。
她的藝術家生活也逐漸忙碌起來。
轉眼間10年過去，到了2007年左右，她曾在10天內跨越4個縣，反覆布置與撤場7個活動會場。
那時是她最忙碌的時期，除了婚禮現場，每週固定要在 2～3個場地工作。
令人驚訝的是，即使如此，她仍沒有辭去花店的工作。
「如果我請假不去花店工作，老闆想做的工作就沒辦法完成了，對吧？
而且對我來說，花店的工作也很重要，所以我從沒想過要辭職。」
當時聖紅忙得不可開交，有時甚至只能靠意志力支撐，但她說，不管多忙，只要看到花就能得到療癒。
「花店裡有一台放花的冷藏櫃，叫作『保鮮櫃』。一打開，所有花朵都會展現出妖嬈又美麗的姿態。
燈光照在花上，讓它們閃閃發亮，香氣也立刻將我包圍。
當我用全身感受花朵時，所有疲憊都會一掃而空。
那是我最幸福的時光。」
聖紅對一路照顧她的人心懷感謝，也滿溢著發自內心「好喜歡花！」的心情。
將倉敷作為活動據點。離開花店後，創作風格也有所改變
如今，聖紅受邀參與各種活動，行程十分滿檔。
她曾在大阪、東京等地拓展活動範圍，並於2012年將活動據點移至倉敷。
這項決定，是她在東京經歷東日本大震災後所做出的選擇。
她結束了那份無論多忙都不曾放棄的花店工作，回到故鄉。這成為她創作風格轉變的重要契機。
「回想起來，在花店工作時，花是『商品』。
或許用花束來比喻會比較容易理解，我的工作就是製作能讓客人開心、大眾都喜歡的作品。
我想，當時身為藝術家，也經常創作左右對稱的裝飾作品。
那是一種很有趣的限制，不過回到倉敷、辭去花店工作後，所有限制都消失了。
那一刻，創作的東西從『商品』變成了『作品』。
我也開始覺得『不必刻意整理得整整齊齊』。」
回想起來，在回到倉敷之前，她總是不自覺地「套用固定形式」。
但她說，現在不再用頭腦思考，而是憑本能創作。
她所說的「本能」，似乎是指傾聽植物們的聲音，感受每一株植物的個性，並思考如何善用它們。
「看著每一株植物的形態，我漸漸能感受到植物在說：『現在想去那裡！』
就像是我會靠近那朵花，找到它看起來最美的位置。
比起把植物塞進設計圖裡，我更會順著植物的聲音行動，所以我愈來愈不會用腦袋思考。
以前我的作品幾乎都是左右對稱的，後來這種形式自然就消失了。
我真的很有服侍植物們的感覺呢（笑）。
我憑著本能和直覺創作，開心極了。」
她還提到：「我可能已經不再覺得自己想創作的作品有魅力了。」
「創作時發生意外狀況也很有趣。
例如最近，有次第一次合作的現場工作人員對我說：『希望底座可以再墊高一點。』
大家都會說：『不好意思，竟然對老師提出這種要求……』但我很開心，因為不斷有我想不到的點子湧現。
我反而希望大家想到什麼就儘管提出來，能和大家一起創作，是我打從心底感到喜悅的事。」
正因為是自己採集的植物，才能在作品中感受到蘊含念力與氣息的植物能量
與花相伴度過藝術家生涯，因為熱愛花朵，作品也在25年間從「商品」轉變為「作品」。
回顧藝術家生涯，她最後也傳達了自己的心聲。
「能迎來25週年，我只能說真的是奇蹟！
我的職業很特殊，創作風格也與眾不同，所以每次收到邀約，至今仍會感到驚訝。
我經常需要跨縣移動，有些作品還得持續在高處作業，因此總是與危險相伴。
如今還能活著，繼續創作作品，除了奇蹟之外，實在找不到其他說法。
花材是我自己採購，植物則是在取得許可後上山採集，因為花了許多心力和時間準備材料，我認為植物們都蘊含著我的「念」與「氣」。
它們化為作品的瞬間，就像成了一個生命體。
從採購、運送到會場，再到完成作品，這段歷程會化為能量。
如果沒有親眼欣賞，很難感受到作品所蘊含的能量。
照片和實物完全不同，如果能在會場感受到作品的能量，我會很開心。」
作者的話
訪談過程中，聖紅對植物的熱愛滿溢而出。
正因為在花店工作時累積了豐富的植物知識，我感覺現在的聖紅能聽見植物們的聲音，憑著本能創作作品。
聖紅說話的語氣十分柔和，身上散發著沉穩氣息；然而，她的作品卻都充滿動感。
我想，這樣的反差也是她的魅力所在。
很期待歷經25年而有所轉變的聖紅，以及她的眾多作品今後會如何變化。
在美觀地區，有許多活動的會場裝飾都是由聖紅負責。
歡迎來到身邊的場所，透過聖紅的作品感受植物們的生命力。
