你对“陶艺”有什么印象？
也许有人觉得陶艺似乎有些门槛。
原在加在仓敷市真备的工作室里创作陶艺作品。她是一位以生动的动物为主题进行创作的女性陶艺家。
我们在原女士的工作室里观看了陶艺制作过程，并听她讲述了自己走上陶艺之路的经历。
鹿、鸭子、海狸鼠等可爱动物造型的筷架，以及绘有动物图案的盘子……通过这些作品，一起来感受年轻的原女士所创作的陶艺魅力吧。
本文所载内容为2020年5月刊登时的信息。可能与当前信息有所不同，敬请谅解。
关于陶艺
陶艺是将黏土塑造成形，再经高温烧制（加热使其硬度增加），从而制作陶瓷器等的技艺，也指烧制而成的陶器。
陶艺的成形和烧制方法多种多样。
例如，用手和工具塑形的“手捏成形”，以及将黏土放在旋转的台面上，一边旋转一边塑形的“拉坯”等方法。
烧制方法则有在氧气充足、完全燃烧的窑中烧制的“氧化烧成”，以及在不完全燃烧的窑中烧制的“还原烧成”。
氧化烧成的特点是，土中的铁分会氧化，因此容易呈现暖色调。
还原烧成则会使器物呈蓝色，或因化学反应而使其中所含的金属成分发生各种变化，呈现微妙的色彩差异。
在真备老家设有工作室的陶艺家原在加
原在加1987年出生于东京，小学时搬到了父亲老家——冈山县仓敷市真备。
从仓敷艺术科学大学专门学校陶艺专业毕业后，她在服装相关公司工作了约5年，后来决定走上陶艺之路，因为她“想把自己喜欢的事当作工作”。
她在真备老家的工作室里建起窑炉，于2016年开始烧制陶器。白天在冈山市的陶艺教室担任讲师，晚上则在真备的工作室里专心创作，为个人展做准备。
然而，就在个人展即将举办之际，2018年（平成30年）的夏天，工作室在平成30年7月豪雨中遭遇水灾。
洪水淹到了二楼天花板，窑炉等工具以及此前制作的所有作品都被水浸泡。
据说她一度也考虑过其他道路，但在朋友们的帮助和鼓励下，约半年后便着手重建工作室。
2020年2月，她在冈山市南区的“cafe Z”举办了“原在加陶艺展——我们都活着。因为活着，所以继续前行。”
我们请原女士介绍了她实际进行的陶艺制作过程，下面为大家逐一介绍。
陶艺品的制作过程
揉泥
首先从“揉泥”开始。
陶艺用土大致分为“白土”和“红土”。
原女士微笑着说：“我喜欢触摸泥土的时光。”
接着用菊花揉泥法揉泥，将土中的空气彻底排出。
成形
接下来使用电动拉坯机进行成形。
先把手沾湿，一边让黏土变得湿滑，一边逐渐塑形。
看着一件漂亮的器皿逐渐成形，我不知不觉看入了迷，忘了自己还在采访。
这就是完成成形后的器皿。
这件器皿是用电动拉坯机在约30秒内塑成的。
干燥
晾干1～2天，直到达到便于修坯的状态。
据说干燥时间也会因温度、湿度和形状而有所不同。
之后削出圈足（器皿放在桌面上时与桌面接触的底足部分），再晾干约1周，彻底去除水分。
素烧
只经过干燥的黏土，遇水后会重新变回黏土。
用电窑在约780度下烧结后，即使浸水也不会再变回黏土。
绘画装饰
在素烧后的器皿上，用弁柄等颜料绘制图案和花纹。
施釉
陶器表面看起来像玻璃一样光滑，对吧？
这是因为施了釉。
釉既能增添色彩和光泽，提升外观之美，也能让烧制品更加坚固，防止水分渗入。
釉是用水调和草木燃烧后形成的灰，以及长石等粉碎后的土石类制成的。
正式烧制
用电窑烧制1天，温度约为1230度。
这台电窑在平成30年7月暴雨中受灾，后来经过维修，又可以使用了。
经过正式烧制后，作品会烧结得非常坚硬，和素烧时完全不可同日而语。
一件作品完成所需的时间因造型而异，大约需要1个月。
经过漫长的制作过程，烧制完成后从窑里取出作品时，总会忍不住紧张地想：“最后会是什么样子呢？”
正因为是花费时间、从头开始制作的作品，完成时的喜悦也格外强烈。
接下来，我们采访了原在加，听她讲述走上陶艺家之路的经历，以及她对作品的坚持与感想。
采访真备陶艺家原在加
开始制作与陶艺的契机
原女士是什么时候开始制作东西的？
原
我母亲是绘画教室的老师，所以我从小就开始做手工。
我喜欢画画，也喜欢用橘子皮做手工，用身边的东西制作各种物品。
原女士是什么时候开始学陶艺的？
原
我考入了一所设有美术工艺课程的高中，学习了雕塑。
雕塑就是用黏土堆塑，再通过添加、去除和拉伸等方式塑造形体。
那时我觉得，比起画画，我更适合亲手制作东西。
之后，我进入仓敷艺术科学大学专门学校，在那里第一次学习了陶艺。
所以，我是在进入专门学校后才正式开始学陶艺的。
制作的魅力
请谈谈制作东西的好处和魅力。
原
制作东西的好处在于，无论年龄大小，都能表达自己的世界。
无论是小孩子还是大人，无论会不会说话，都可以不受限制地表达自己。
走上陶艺之路的经历
从专门学校毕业后，您做了什么？
原
毕业后，我进入了一家与陶艺无关的服装公司工作。
不过，那段时间我也一直在继续做陶艺。
我在那家公司工作了大约5年，但“我想做自己想做的事，想从事创作”的念头越来越强烈，于是在25岁时辞职了。
现在，我白天在冈山市的陶艺教室担任讲师，之后傍晚来到真备的工作室创作自己的作品。
遇到了一位好老师，他告诉我“最重要的是坚持下去”，这对我影响很大。
我想把陶艺真正变成自己的本事，所以即使后来从事了其他工作，也唯独没有放弃陶艺。
虽然一直想着有一天要以陶艺为业，但我也做过其他工作，有一段时间没有做陶艺。
不过，手还是记得怎么做。
我在25岁时下定决心辞职，把自家一楼改成工作室，还买了窑。
其实这个工作室是我已故祖父曾经使用的房间，后来转给我使用了。
对作品的坚持
原女士的作品上画着可爱的动物，非常精美。请谈谈您对作品的坚持。
原
我从小就在家里养狗、猫等动物，所以很喜欢动物。
我创作的动物，都是当时自己感兴趣的动物。
最初把图案画出来时，我觉得最合适的是鹿。
据说鹿寓意吉祥，所以我尤其喜欢。
我也喜欢海狸鼠，上下班途中经常会从车里看到海狸鼠一家。
它们的尾巴有点让人不舒服，不过屁股圆鼓鼓的很可爱，所以我就把它们做成了作品。
我在创作时很注重保留泥土温润质感的风格。
经历灾害后，终于举办期待已久的个展
工作室在平成30年7月暴雨中受灾，能和我们谈谈从那时到再次举办个展期间的心情吗？<
原
我原本计划在2018年8月于“cafe Z”举办个展。
在个展开幕前约1个月遭遇了灾害，工作室被水淹到了天花板。
工作室里的东西哪些还能用、哪些不能用，只有我自己能判断，所以我一个人花了约2个月收拾。
电窑也送去维修了，当年12月左右才修好送回来。
之后还要进行试烧等工作，花了大约半年才正式恢复创作。
有人鼓励我说：“我还会去看展的。”这让我再次觉得：“不能轻易放弃，必须坚持下去。”
灾害之后，我觉得自己能够以更放松的心态创作了，作品风格似乎也逐渐发生了变化。
也许是“要认真过好当下”的心情体现在了作品中。
举办个展时，我可以直接看到顾客的表情并与他们交谈，能亲自了解他们的反应让我很开心。
我希望大家拿起作品时，能单纯地感到快乐。
在哪里可以买到原女士的作品？
原
截至2020年，可以在美观地区的“Miuchi Zakkaten”以及冈山市奉还町的“本与手作店。HAHU（Hafu）”购买。
今后的展望
请谈谈今后的展望。
原
我觉得不能只满足于创作本身的乐趣，还要拓展作品的范围，并思考如何让更多人了解我的作品。
作为其中的一环，我今后也打算举办工作坊等活动。
我希望能让更多人亲手拿起我的作品，觉得它们很可爱。
作者的话
原在加的作品充满了动物们鲜活的生命力。
通过聆听原先生的讲述、欣赏他的作品，我们得以重新感受陶器的优点与魅力。这是一次难得的采访。
原先生说，希望拿起作品的人能感到快乐。
不妨亲手拿起原先生的作品，感受其中温暖的魅力吧？
