特别展纪念研讨会“仓敷大原家与中国绘画”(2026年5月9日举办)〜 感受中国绘画魅力的一天。在仓敷邂逅“大原家收藏”的深厚底蕴

会场全景

在美术馆欣赏作品时,你是否曾想过:“这幅画是从哪里来的?”

一幅画的背后,隐藏着时代、人们的心意,以及跨越国界的联系。从大原家收藏的中国绘画足迹中,也能看到日本与中国文化交流的历史。

2026年5月9日,特别展纪念研讨会“仓敷大原家与中国绘画”在Kurashiki Kokusai Hotel举行,来自国内外的研究者从各自的视角发表了演讲。

中国绘画不仅在中国国内,也长期受到日本人的喜爱与研究。不过,在传承方式和评价标准上,两国之间存在一些差异。

本次研讨会分为两部分举行,本文聚焦第一部分“大原家的中国绘画收藏”,并结合身为中国人的作者的兴趣,介绍相关内容与看点。

本文所载内容为2026年5月刊登时的信息。信息可能与现状有所不同,敬请谅解。

关于研讨会“仓敷大原家与中国绘画”

特别展宣传单

研讨会“仓敷大原家与中国绘画”是配合大原美术馆特别展策划的纪念活动。

本次研讨会聚焦大原家收藏的中国绘画,从多个角度探讨其形成过程、大原家的历史背景,以及这些作品在美术史上的意义。

当天登台演讲的有长期参与美术馆藏品工作的研究者,以及专攻中国美术史的大学研究者等活跃于国内外的专家。他们从各自的立场出发,介绍了中国绘画如何被收藏,以及在日本如何受到接纳。

当天的活动安排如下。

当天的活动安排

聆听研讨会第一部分

作者聆听了第一部分,下面介绍当天的情况。

聆听演讲的现场

第一部分以“大原家的中国绘画收藏”为主题,以下3位讲者从各自的视角,介绍了大原家与中国绘画的渊源。

  1. 守安收
  2. 冢本麿充
  3. 吴孟晋

守安收:大原家的古画收藏

清代画家胡铁《谦受堂雅集图》
清代画家胡铁《谦受堂雅集图》

研讨会由冈山县立美术馆馆长守安收的演讲拉开序幕。

演讲主题是“大原家的古画收藏”。
其背后,不仅仅是“收藏美术品”这么简单,更有人与人之间的交流,以及对跨越时代传承下来的文化的关注。

守安馆长首先回顾了在仓敷发展起来的大原家历史。
从江户时代起,大原家便支撑着当地经济;到了明治时代,又凭借纺织事业实现了长足发展。此后,大原家还致力于教育、医疗和文化事业,这段历程最终促成了大原美术馆的建立。

其中令人印象深刻的是,大原家通过与中国文人及书画家的交流,逐渐扩大了中国绘画收藏。守安馆长介绍了第7代大原孙三郎建立起堪称日本数一数二的古画收藏,并讲述了其背后的审美观与对文化的关注。

演讲中还介绍了大原孙三郎收藏的代表作品,包括传为钱选所作的《宫女图》以及圆山应举的《猛虎图》等。

尤其令人印象深刻的是围绕《宫女图》的一段故事。

[国宝]《宫女图》
[国宝]《宫女图》

据说,这幅作品曾是川崎男爵家(长春阁)收藏的名作,在中国绘画中也备受推崇。1942年(昭和17年),作品传出出售的消息后,美术商山中商会联系了大原孙三郎,孙三郎随即决定购入。

更令人感兴趣的是,孙三郎在购入这幅作品的次年便去世了。从他直到晚年仍未减退的美术收藏热情中,可以感受到他对作品的深厚情感。

圆山应举《猛虎图》
圆山应举《猛虎图》

守安馆长解释说,大原家的收藏活动“并非只是美术品的搜集,也是一份记录,承载着人与人、地域以及时代背景共同传承下来的文化”。

搜集
意为“把各种东西收集起来”,与如今常用的“收藏”基本相同,但这种写法更强调以兴趣或研究为目的、有体系地进行收藏。

不仅能欣赏作品本身,还能了解其背后延伸出的交流与历史,从而发现收藏品的新魅力。通过这次演讲,我们再次感受到大原家中国绘画收藏的深厚内涵及其文化意义。

中国绘画收藏
中国绘画收藏

冢本麿充:董源《群峰霄雪图卷》与日本的“近代”

接下来登台的是东京大学东洋文化研究所教授冢本麿充。

特别展:董源《群峰霄雪图卷》
特别展:董源《群峰霄雪图卷》

演讲主题为“董源《群峰霄雪图卷》与日本的‘近代’——罗振玉、内藤湖南与‘南宗画’的重新评价”。

冢本麿充的讲解

冢本表示,不应只从“接受西方文化”的角度看待日本的近代化。他指出,近代日本也同时出现了重新评价以中国为代表的东方文化、从中发掘新价值的潮流。

演讲介绍了中国古典绘画在近代日本重新受到关注的过程。
冢本讲解了中国历史学家罗振玉和日本东方学家内藤湖南等人的活动,如何促成了对中国绘画的新美术观念。

冢本麿充的讲解
冢本麿充的讲解

话题还延伸到了大原家的中国绘画收藏。
实业家、研究者和美术界人士跨越国界交流,加深了对中国美术的理解,也逐渐形成了日本独有的审美观。

令人印象深刻的是,讨论甚至延伸到了“东方”这一概念本身。
冢本提到,当时人们关注的不仅是中国美术,也包括埃及美术等;近代日本正在经历一场围绕“如何看待东方”的重大文化重组。

通过这场演讲,我们看到大原收藏并非单纯的美术品收藏。其中铭刻着连接日本与中国的文化交流史,也凝聚着近代东亚知识交流的积累。

展览中的情景

吴孟晋:西洋画家儿岛虎次郎、书画家吴昌硕与实业家王一亭

展品 中国绘画

最后登台的是京都大学人文科学研究所副教授吴孟晋。演讲主题为“西洋画家儿岛虎次郎、书画家吴昌硕与实业家王一亭”。

吴昌硕作 《牡丹奇石图》・《牡丹图》
吴昌硕作 《牡丹奇石图》・《牡丹图》

吴孟晋关注到,儿岛虎次郎自1918年起曾多次访问中国。儿岛以上海为据点,收集中国书画,并与中国实业家王一亭、书画家吴昌硕等人加深了交往。据说,他通过这些人脉购入了作品。

吴昌硕自用印砚原拓
吴昌硕自用印砚原拓
儿岛虎次郎日记
儿岛虎次郎日记

此外,研究人员根据儿岛在中国逗留期间留下的日记和手账记录,分析了实际购买情况,并介绍说,他很可能是从当时在上海流通的作品中挑选购入的。

吴孟晋在演讲最后总结道:“儿岛虎次郎虽是西洋画家,却对中国美术有着深刻的理解,是一位以开阔视野审视东西方艺术的人。”

儿岛虎次郎手账
特别展 仓敷大原家与中国绘画
特别展 仓敷大原家与中国绘画

随后,在研讨会的最后,大原美术馆名誉馆长大原谦一郎上台致辞,发言如下。

欣赏作品时,不仅要看作品本身,也要关注其背后的思想、时代和人们的生活,这样才能感受到美术更深层的魅力。此外,希望大家在思考“什么是真正的作品”“美术的本质是什么”这些问题的同时,以当天的讨论为契机,重新面对作品。

大原家第9代当主、大原美术馆名誉馆长 大原谦一郎
大原家第9代当主、大原美术馆名誉馆长 大原谦一郎

作者的话

仓敷大原家与中国绘画

研讨会结束后,笔者再次前往正在大原美术馆举办的特别展“仓敷大原家与中国绘画”。

凝视展厅中的作品时,我仿佛感受到,每一幅画作背后,都静静流淌着跨越国界的人际交流,以及倾注于美术之中的情感。

大原美术馆并非单纯的展览空间。
这里至今仍珍视并传承着通过美术建立起来的日本与中国文化交流史。

这次研讨会让人再次感受到美术的深邃,以及跨越国界传承下来的文化交流所具有的意义。

特别展纪念研讨会“仓敷大原家与中国绘画”的基本信息

名称特别展纪念研讨会“仓敷大原家与中国绘画”
举办日期2026年5月9日(周六)
上午10时〜下午5时30分
地点Kurashiki Kokusai Hotel
参加费用(含税)免费
※名额:按报名先后顺序,限100人
网站特别展 仓敷大原家与中国绘画

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本文作者
Kinwan
Kinwan

从中国到南斯拉夫,再到日本,我于2001年起居住在冈山县。2024年10月,完成高梁川流域作者培训班课程。

多年来,我一直从事跨文化交流项目。今后,我也将作为高梁川流域作者培训班的结业学员,在加深对中日文化理解的同时,以外国人的视角介绍仓敷的魅力,为海外游客和有意移居的人士提供信息。

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