仓敷天领太鼓是一个成立于1972年的太鼓演奏团体。成立至今约50年来，太鼓声一直回荡在仓敷。
山部泰嗣从懂事起就握着鼓槌，作为仓敷天领太鼓的成员参与活动。如今，他不仅以太鼓声打动人心，也作为一名追求太鼓全新可能性的舞台导演活跃于业界。
2024年3月2日，计划在第38届仓敷音乐节上演《Mebae Izuru》（萌芽生长），将和乐器演奏家们奏出的乐声与光影演出融为一体。
2024年3月10日，计划上演《日本太鼓音乐会》，与仓敷天领太鼓的成员一同奏响太鼓。
让我们一起了解太鼓演奏家山部先生对音乐的热忱。
本文所载内容为2024年2月刊登时的信息。可能与当前信息有所不同，敬请谅解。
山部泰嗣与仓敷天领太鼓
在仓敷长大的太鼓演奏家山部泰嗣是怎样的人？仓敷天领太鼓又是如何诞生的？
下面为大家介绍山部先生和仓敷天领太鼓。
太鼓演奏家山部泰嗣
山部泰嗣是来自仓敷市的太鼓演奏家。从小就接触太鼓演奏，并作为仓敷天领太鼓的成员活跃至今。
高中毕业后，他开始以职业太鼓演奏家的身份活动。如今，他不仅负责舞台导演和作曲，还将事业拓展到了海外。
他不仅与和乐器演奏家合作，也实现了与其他领域音乐家的合作，不断展现太鼓深邃的魅力。
此外，他不仅是一名演奏家，也作为舞台导演，通过融入展现太鼓魅力的表现手法，探索太鼓全新的可能性。
山部先生是由仓敷天领太鼓培养出的日本代表性太鼓演奏家。
什么是仓敷天领太鼓？
仓敷天领太鼓是1972年在仓敷市成立的太鼓演奏团体。
创始人小山宽学生时代在东京度过，回到故乡仓敷后，创立了仓敷天领太鼓。
东京许多地区都会举办热闹的祭典。小山先生觉得仓敷没有像东京那样热闹的祭典，于是想到以太鼓演奏带动城镇活力。
后来，他们借用了大原家仓库里的太鼓，并在阿智神社开始演奏，这便是仓敷天领太鼓的起点。
约50年后的2024年，仓敷天领太鼓仍以仓敷为中心持续开展活动。
山部先生与太鼓的相遇
太鼓从小就是山部先生日常生活的一部分，他是如何与太鼓结缘的呢？
让我们回溯山部先生与太鼓相遇的经历。
太鼓的存在太过理所当然
山部先生说：“懂事时就已经在打太鼓了。”对他来说，太鼓一直是日常生活的一部分。
父亲是仓敷天领太鼓的成员，受父亲影响，山部先生从小就与太鼓相伴，甚至没有“开始打太鼓”的感觉。他从很小的时候就开始打太鼓，形容自己“仿佛是握着鼓槌出生的”。
他第一次登台时大约3岁。此后，他作为仓敷天领太鼓的成员活跃，每天晚上7点集合，刻苦练习到晚上11点。
太鼓实在太常见了，山部先生误以为所有人都觉得太鼓就在身边。
去朋友家时，他一看就知道别人家里没有太鼓，因此明白太鼓并非在物理意义上随处可见。但据说他当时并未意识到，人们对太鼓这一概念的认知也十分有限。
这段经历在他成为职业演奏家后也发挥了作用。山部先生说，他会考虑如何让初次接触太鼓的人接受太鼓，并以此为出发点构思舞台呈现和企划。
成为太鼓演奏家是水到渠成
高中时期面临升学和职业选择时，山部先生并没有认真思考过自己的未来。
他只是隐约觉得“大概会一边打太鼓一边生活下去”。周围的人也同样认为，山部先生走上太鼓这条路是顺理成章的事。
一般来说，选择音乐道路时有两种方式：独自以艺术家的身份活动，或加入由职业团体组成的演出团队。
山部先生选择了独自活动，但这并非经过深思熟虑后的决定，而是无意识中的选择。太鼓对他来说太过熟悉，或许正是它引领他走上了太鼓之路。
此后，他以仓敷为据点，在全国各地作为太鼓演奏家开展活动。26岁时，他将据点迁至东京。当时东京的工作开始增多，他每个月有一半时间待在仓敷，另一半时间待在东京。
除了演奏工作，他还开始与伙伴们一起参与舞台导演工作。
然而，山部先生觉得，作为创作活动据点的城市却没有自己的家，这让他很不自在。带着大件行李往返仓敷和东京时，他无法感受到自己是在和伙伴们一起活动，据说还会有种像外来者一样格格不入的感觉。
为了消除往返东京和仓敷的日子里产生的不适感，山部先生搬到了东京，开始专注于创作活动。
拓展音乐的世界
山部先生通过独创的舞台呈现展现太鼓的魅力。接触太鼓以外的音乐后，他的价值观也逐渐发生了变化。
让我们了解他从太鼓演奏家成长为舞台导演的经历。
仓敷的音乐与东京的音乐
通过在东京从事创作活动，山部先生认识到了音乐世界的广阔。
在仓敷活动时，他只关注与太鼓相关的音乐。以太鼓为核心，他自然而然地与三味线、尺八等和乐器演奏家建立了联系。
只要在太鼓等和乐器的领域展现魅力，就足以维持工作。
而在东京，人们期待的是范围更广的音乐。他必须在古典音乐、爵士乐等不同领域中展现太鼓的魅力。
光是演奏太鼓，别人并不会注意到太鼓的魅力。于是，他开始尝试将太鼓演奏融入其他领域的音乐，与之协调配合，以此传达太鼓的魅力。
山部先生说：“只在太鼓领域演奏得好，与在音乐领域演奏得好，是两回事。”
将活动据点迁到东京后，他接触到了广阔的音乐世界，这是只打太鼓时未曾意识到的。
参与艺术创作
山部先生开始拓展视野、接触太鼓以外的领域，契机是结识了某知名演艺事务所的人士。对方建议他去接触一流艺术。
在仓敷生活时，他对太鼓以外的事物并不感兴趣。后来，他开始观看舞蹈、音乐剧等演出，也会参观展出绘画、雕塑等作品的美术馆。
在接触各种艺术的过程中，最打动山部先生的是现代舞。他被这种不受固定形式束缚、自由表达身体的方式深深吸引。
渐渐地，无论是绘画、雕塑还是其他艺术形式，他都能感受到自己喜欢怎样的创作风格。
在这个过程中，山部先生明确感受到自己喜欢的艺术家是李禹焕。随着他逐渐了解自己内心所受吸引的事物，对自我的认识也加深了，接触艺术的习惯自然而然地养成。
通过接触多种艺术而不断提升的感受力，渐渐体现在山部先生演奏太鼓时的舞台呈现中。
太鼓演奏家与舞台导演
山部先生在30岁时开始尝试将触动自己感受力的事物与太鼓演奏相结合，并通过舞台呈现表达出来。
此前他也负责过舞台呈现，但只是安排曲目顺序和灯光位置等，演出仍然只聚焦于太鼓本身。
山部先生说，在艺术世界中看到的喜爱之物与太鼓演奏开始自然而然地契合，他也因此涌现出想通过舞台呈现传达的内容。
2024年3月2日计划上演的《Mebae Izuru》（萌芽生长），便是将艺术提升的感受力融入太鼓演奏的作品之一。通过激光灯光效果，展现太鼓全新的魅力。
他在东京观看投影映射世界大赛时，从现场看到的作品中获得灵感，提出将灯光效果融入太鼓演奏。
故乡仓敷与太鼓的未来
无论作为太鼓演奏家还是舞台导演，山部先生都经历了变化。他对故乡仓敷的感情又发生了怎样的变化呢？
让我们深入了解他对仓敷天领太鼓和仓敷的想法。
仓敷天领太鼓的发展方向
受艺术启发，山部先生作为太鼓演奏家，创作了前所未有的舞台呈现。
他也展现出希望为拥有约50年历史的仓敷天领太鼓带来变化的态度。
山部先生说：“守护仓敷天领太鼓，并不是原封不动地继承它的形式，而是持续创造让太鼓声在仓敷回响的环境。”
走出仓敷、看见外面的世界后，山部先生的太鼓演奏发生了变化。接下来，他希望改变仓敷天领太鼓，让它以更容易被仓敷接纳的方式发展。
山部先生的变化与不变的仓敷
把活动据点迁到东京后，山部先生对仓敷的感受逐渐发生了变化。
美观地区和濑户内海的风景从他出生起就司空见惯，他从未觉得它们美丽。
然而，在高楼林立的市中心生活后，他开始从历史悠久的街景和濑户内平静的海浪中感受到美。
此外，山部先生从小就听说仓敷是一座文化之城，但在离开仓敷之前，他并没有切身体会。
然而，在以艺术创作者的身份活跃的过程中，山部先生逐渐感受到仓敷是一个特别的地方。他发现，这里是一个珍贵的地方，江户时代留存至今的街景中有美术馆和音乐厅，文化与艺术和日常生活紧密相连。
计划于2024年3月举行的《萌芽初绽》和《日本太鼓音乐会》被定位为凯旋演出，展现了山部先生离开仓敷后所见所闻。
山部先生说：“正因为在仓敷长大，才有能够表达的东西。”
作者的话
听山部先生讲述时，笔者想起了一段文字。
“奔流不息的河水，流淌的却已不是原来的水”，这是古文课本中随笔《方丈记》的开篇。意思是：“河水虽然一直奔流不息，但原来的水早已流走了。”
要让河流始终保持美丽，就需要有新鲜的水不断循环。河流本身没有改变，构成河流的水却始终在变化，这种奇妙的状态正是美丽的秘诀。
为了传递太鼓的魅力，山部先生不断将新的表现形式融入太鼓的世界。
或许对山部先生来说，太鼓就是河流，表现形式就是水。
听着这位顶尖太鼓演奏家的讲述，笔者深深感受到了如河水流淌般的美。
