倉敷天領太鼓是1972年成立的太鼓演奏團體。成立至今約50年來，太鼓聲始終在倉敷迴盪。
山部泰嗣從懂事起便握著鼓棒，並以倉敷天領太鼓成員的身分活動。如今，他不僅以太鼓聲吸引人們，也以追求太鼓全新可能性的舞台導演身分活躍。
預計於2024年3月2日，在第38屆倉敷音樂節演出「萌芽綻放」，融合和樂器演奏者帶來的樂音與光影效果。
預計於2024年3月10日演出「日本太鼓音樂會」，與倉敷天領太鼓的成員一同敲響太鼓。
一起深入了解太鼓演奏者山部先生對音樂的熱情。
本文所載內容為2024年2月刊登時的資訊。可能與目前資訊有所不同，敬請見諒。
山部泰嗣與倉敷天領太鼓
在倉敷長大的太鼓演奏者山部泰嗣，是怎樣的人呢？倉敷天領太鼓又是如何成立的呢？
以下為大家介紹山部先生與倉敷天領太鼓。
太鼓演奏者山部泰嗣
山部泰嗣是出身倉敷市的太鼓演奏者。從小便接觸太鼓演奏，並以倉敷天領太鼓成員的身分活躍至今。
高中畢業後，他開始以職業太鼓演奏者的身分活動。如今除了負責舞台導演與作曲，也將活動版圖拓展至海外。
他不只與邦樂器演奏者合作，也實現了與其他領域音樂的共演，持續傳達太鼓深厚的魅力。
此外，他不僅是演奏者，也以舞台導演的身分運用各種表現手法，展現太鼓的魅力，並探索太鼓全新的可能性。
山部先生是由倉敷天領太鼓培育出的日本代表性太鼓演奏者。
倉敷天領太鼓是什麼？
倉敷天領太鼓是1972年在倉敷市成立的太鼓演奏團體。
創辦人小山寬學生時代在東京度過，回到故鄉倉敷後，便成立了倉敷天領太鼓。
當時東京許多地區都舉辦熱鬧的祭典，但小山先生覺得倉敷沒有像東京那樣熱鬧的祭典，於是想到以太鼓演奏帶動城鎮活力。
後來，他向大原家借來倉庫裡的太鼓，並在阿智神社開始演奏，這就是倉敷天領太鼓的起源。
約50年後的2024年，團體仍以倉敷為中心持續活動。
山部先生與太鼓的相遇
從小太鼓就是日常生活一部分的山部先生，是如何與太鼓相處的呢？
讓我們回溯山部先生與太鼓相遇的過程。
太鼓的存在太過理所當然
山部先生說：「懂事時就已經在打太鼓了。」對他而言，太鼓一直是日常生活的一部分。
父親是倉敷天領太鼓的成員，受父親影響，山部先生從小便與太鼓為伴，因此他並沒有「開始學太鼓」的感覺。他從很小的時候就開始打太鼓，甚至形容自己「出生時手上就拿著鼓棒」。
他第一次登台大約是3歲。此後，他以倉敷天領太鼓成員的身分活躍，每天晚上7點集合，練習到晚上11點。
太鼓實在太常見了，山部先生因此誤以為每個人都覺得太鼓是很親近的存在。
他到朋友家拜訪時，只要看看就知道別人家裡沒有太鼓，因此明白太鼓並非實際存在於每個人的生活中。不過，他似乎沒有察覺到，大家對太鼓這個概念也相當陌生。
這段經驗在他成為職業演奏者後也派上用場。山部先生表示，他在構思舞台演出與企劃時，會思考如何讓第一次接觸太鼓的人接受太鼓。
成為太鼓演奏者是順理成章的事
高中時面臨升學與職涯選擇，山部先生並沒有深入思考未來。
他只是隱約覺得「大概會一邊打太鼓一邊生活下去」，身邊的人也都認為他走上太鼓這條路是順理成章的事。
一般來說，選擇走音樂這條路，似乎有兩種方式：獨自以音樂人身分活動，或加入由職業團體活躍演出的組織。
山部先生選擇了獨自活動，但並非經過堅定決心後做出的選擇，而是不自覺地選擇了這條路。太鼓對他而言太過熟悉，或許正是這份熟悉感引領他走上太鼓之路。
此後，他以倉敷為據點，作為太鼓演奏者在全國各地活動。26歲時，他將據點移至東京。當時東京的工作開始增加，他每個月有一半時間待在倉敷，另一半則在東京度過。
除了演奏工作，他也開始和夥伴一起從事舞台導演工作。
然而，山部先生對於創作據點所在的城市沒有自己的住處，感到不太自在。帶著大件行李往返倉敷與東京時，他覺得自己不像是和夥伴一起活動，反而有種像外地人般格格不入的感受。
為了消除往返東京與倉敷的日子裡那份不自在，山部先生搬到東京居住，開始專心投入創作活動。
拓展音樂的世界
山部先生以獨創的舞台演出展現太鼓魅力，接觸太鼓以外的音樂後，他的價值觀也逐漸改變。
接著來看看他從太鼓演奏者一路發展為舞台導演的歷程。
倉敷的音樂與東京的音樂
透過在東京從事創作活動，山部先生認識到音樂世界的廣闊。
在倉敷活動時，他只關注太鼓相關的音樂。以太鼓為核心，他自然地與三味線、尺八等邦樂演奏者建立連結。
只要在太鼓等邦樂器的世界裡展現魅力，就能維持工作。
另一方面，東京所需要的是範圍更廣的音樂。他必須在古典樂、爵士樂等不同領域中，傳達太鼓的魅力。
光是演奏太鼓，別人不會注意到太鼓的魅力。於是他開始將太鼓演奏融入其他音樂領域，與之協調，藉此展現太鼓的魅力。
山部先生表示：「只在太鼓的世界裡演奏得好，和在音樂的世界裡演奏得好，是兩回事。」
將活動據點移到東京後，他接觸到更廣闊的音樂世界，這是過去只打太鼓時未曾察覺的。
參與藝術與創作作品
讓山部先生開始拓展視野、接觸太鼓以外世界的契機，是他遇見某知名藝能經紀公司的相關人士。對方建議他多接觸一流藝術。
在倉敷生活時，他對太鼓以外的事物不感興趣；後來開始觀賞舞蹈、音樂劇等演出，也走訪展出繪畫、雕塑等作品的美術館。
在接觸各種藝術的過程中，最觸動山部先生心弦的是當代舞蹈。他深深著迷於不受固定形式限制、自由自在的身體表現。
過了一段時間後，他開始能感受到自己喜歡什麼樣的創作風格，不論是繪畫、雕塑或其他藝術形式。
在這個過程中，山部先生明確感受到自己喜歡的藝術家是李禹煥。隨著逐漸了解自己會被什麼吸引，他對自我的認識也更加深入，接觸藝術的習慣自然地養成了。
透過接觸各種藝術而逐漸提升的感受力，後來也開始展現在山部先生的太鼓演出中。
太鼓演奏者與舞台導演
山部先生在30歲時開始嘗試將觸動自己感受力的事物與太鼓演奏融合，並透過舞台演出呈現。
在那之前，他也曾負責舞台演出，但內容僅限於安排曲目順序、燈光配置等，焦點只放在太鼓上。
山部先生表示，自己在藝術世界中喜愛的事物與太鼓演奏開始自然地契合，也逐漸湧現出想透過舞台演出傳達的內容。
預計於2024年3月2日演出的「萌芽綻放」，便是將藝術所提升的感受力融入太鼓演奏的作品之一。透過雷射光影效果，展現太鼓嶄新的魅力。
他曾前往東京觀賞投影映射世界大賽，從當時看到的作品獲得靈感，並提議將光影效果融入太鼓演奏。
故鄉倉敷與太鼓的未來
無論是作為太鼓演奏者，還是舞台導演，山部先生都一路有所轉變。他對故鄉倉敷的情感又有什麼變化呢？
讓我們深入了解他對倉敷天領太鼓與倉敷的想法。
倉敷天領太鼓的定位
山部先生受到藝術啟發，身為太鼓演奏者，至今創作了許多前所未有的舞台演出。
他也展現出希望為擁有約50年歷史的倉敷天領太鼓帶來改變的態度。
山部先生表示：「守護倉敷天領太鼓，不是原封不動地傳承其樣貌，而是持續打造讓太鼓聲在倉敷迴盪的環境。」
看見倉敷以外的世界後，山部先生的太鼓演奏也有所改變。接下來，他希望改變倉敷天領太鼓，讓它以更容易被倉敷接受的形式延續下去。
山部先生的轉變，以及始終如一的倉敷
將活動據點移至東京後，山部先生對倉敷的感受逐漸改變。
美觀地區和瀨戶內海的景色，從他出生起便是再平常不過的存在，他從未覺得它們美麗。
然而，在市中心高樓林立的環境中生活一段時間後，他開始感受到歷史悠久的街景，以及瀨戶內平靜海浪之美。
此外，山部先生從小就聽說倉敷是座文化之城，但在離開倉敷之前，並沒有實際感受。
然而，身為藝術創作者活躍於業界的過程中，山部先生逐漸感受到倉敷是個特別的地方。他發現，這裡的江戶時代街景中有美術館和音樂廳，是文化與藝術和日常生活緊密相連的珍貴之地。
預計於2024年3月舉辦的「萌芽綻放」和「日本太鼓音樂會」，定位為衣錦還鄉的演出，呈現了山部先生離開倉敷後所見所聞。
山部先生表示：「正因為在倉敷長大，才能表現出某些事物。」
作者的話
聽著山部先生的分享時，我想起了一段文字。
「奔流不息的河水，卻已不是原來的水」，這是古文課本中隨筆《方丈記》的開篇。意思是「河水雖然不斷流淌，但原本的水早已流走了」。
要讓河川一直保持美麗，就必須讓新鮮的水不斷循環。河川本身始終如一，構成河川的水卻不斷變化，這種奇妙的狀態正是美麗的祕訣。
山部先生為了傳達太鼓的魅力，不斷將新的表現方式帶入太鼓的世界。
或許對山部先生來說，太鼓就是河川，表現方式就是水。
聽著這位頂尖太鼓演奏家的分享，我深深感受到如河水流動般的美。
