구라시키에는 사카즈야키, 하시마야키, 구라시키 글라스, 단쓰(다다미 짜임) 등 ‘민예품’이라 불리는 생활용품이 많이 있습니다.
저는 2023년 12월 간토에서 구라시키로 이주해 와서, 현 밖에 사는 친구들과 구라시키를 관광할 때가 자주 있습니다. 친구들에게 구라시키에서 가 보고 싶은 곳을 물으면, 역시 ‘민예의 역사를 배울 수 있는 곳’이나 ‘민예품을 직접 만져 볼 수 있는 곳’을 원하는 경우가 많습니다.
왜 구라시키에서는 이토록 많은 민예품이 만들어졌고, 이를 생활에 활용하는 문화가 널리 퍼졌을까요?
민예 운동이 시작된 시대부터 거슬러 올라가며 구라시키에 민예가 뿌리내린 역사를 살펴보겠습니다.
오하라 미술관과 구라시키 민예관 내부는 평소 촬영이 금지되어 있습니다. 이번에는 특별히 촬영 허가를 받았습니다.
기재된 내용은 2025년 10월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
민예와 민예
‘민예’는 ‘민중적 공예’를 줄인 말로, 야나기 무네요시가 만든 신조어입니다. 야나기는 일상생활에서 사용하는 물건에는 용도에 뿌리를 둔 아름다움, 즉 ‘쓰임의 미’가 있다고 생각해 가와이 간지로, 하마다 쇼지, 도미모토 겐키치 등과 함께 민예 운동을 시작했습니다.
이들은 지역에서 생산하고 소비하는 수공예품이자 서민들의 평소 생활을 뒷받침해 온 물건들의 가치를 재평가하는 운동을 펼쳤습니다. 이러한 관점에서 발굴되고 생산 부흥이 추진된 물건들을 ‘민예품’이라 부르게 되었습니다.
참고로 미관 지구에 있는 구라시키 민예관은 ‘민예’라는 표기를 쓰지만, 기념품 가게에서는 한자가 다른 ‘민예’라는 표기를 사용합니다. 다만 그 차이는 크지 않은 듯합니다.
이 기사에서는 이후 ‘민예품’으로 표기합니다.
구라시키와 민예
오하라 미술관의 설립자로도 알려진 구라시키 출신 사업가 오하라 마고사부로는 지역 공예품의 매력을 많은 사람에게 알리기 위해 활동했습니다.
야나기 무네요시와의 만남을 계기로 민예 운동을 지원했고, 그 결과 오하라 미술관 공예·동양관에 민예 운동에 참여한 사람들의 작품이 전시되게 되었습니다.
오하라 가문과 민예의 역사에 대해 공익재단법인 오하라 예술재단 학예사 하세가와 유리 씨에게 이야기를 들었습니다.
민예 운동을 지지한 작가들의 작품을 수집·전시하는 곳
오하라 미술관 공예·동양관에는 민예 운동을 주창한 작가들의 작품이 전시되어 있다고 들었습니다.
하세가와(경칭 생략)
오하라 미술관 설립자 오하라 마고사부로는 민예 운동을 지원하는 한편, 개별 작가를 지원하는 데에도 힘을 쏟았습니다.
민예 운동 지지자 중에는 작가로 활동하는 사람도 많았습니다. 공예·동양관 중 공예관 부분(이하 ‘공예관’)에는 민예 운동을 뒷받침한 작가 6명의 공예품이 방마다 전시되어 있습니다.
| 작가명 | 분야 |
|---|---|
| 하마다 쇼지 | 도기 |
| 버나드 리치 | 도기 |
| 도미모토 겐키치 | 도자기 |
| 가와이 간지로 | 도기 |
| 무나카타 시코 | 목판화 |
| 세리자와 게이스케 | 염색 |
구라시키에는 구라시키 민예관도 있죠. 오하라 미술관 공예관과 구라시키 민예관은 각각 어떤 역할을 하나요?
하세가와
오하라 미술관 공예관은 1961년에, 구라시키 민예관은 1948년에 개관했습니다. 즉, 구라시키 민예관이 먼저 문을 열었습니다.
구라시키 민예관에서는 일본 민예관과 마찬가지로 일본뿐 아니라 세계 각지에서 모은 민예품을 전시합니다.
실제 생활에서 사용했거나 지금도 사용하고 있는 ‘생활용품’을 전시하는 것이 구라시키 민예관의 역할 중 하나입니다.
반면 오하라 미술관 공예관에는 민예품을 전시하지 않습니다.
이곳은 민예 운동을 지지한 작가들의 작품을 전시하는 곳입니다.
공예관에 작품을 전시하는 작가들의 작품은 민예품이 아니라 미술품으로 취급됩니다. 물론 민예품에서 영향과 영감을 받았지만, 생활용품이 아닌 작품입니다.
작가들 역시 자신들이 만든 것은 작품이지 민예품과는 다르다고 생각했을 것입니다.
이처럼 전시 작품을 구분하며 시대를 이어 오고 있습니다.
오하라 마고사부로의 민예 운동 지원
오하라 미술관과 민예 운동은 어떤 관계인가요?
하세가와
구라시키는 민예 운동이 주창되기 전부터 사카즈야키 같은 지역 도자기를 되살리고 싶다는 바람이 있던 도시였습니다.
그런 배경도 있어 오하라 마고사부로와 그의 아들 소이치로는 민예 운동을 지원했습니다.
1936년 일본 최초의 민예관인 도쿄 고마바의 ‘일본 민예관’이 설립될 때도 마고사부로는 건설비를 지원했습니다.
마고사부로가 민예 운동을 지원하게 된 계기가 있었나요?
하세가와
언제부터인지는 분명하지 않지만, 적어도 1930년 무렵까지는 가와이 간지로와 알고 지냈던 듯합니다. 그 후 야나기 무네요시를 비롯한 민예 운동 지지자들과 점차 친분을 쌓아 간 것으로 보입니다.
그중에서도 하마다 쇼지와 관련해서는, 오하라 가문의 주치의인 미하시 다마미가 소유한 흙병의 아름다움에 마고사부로가 감동해 작품을 구했다는 일화가 전해집니다. 공예관에 전시된 작가들과 단순히 교류하는 데 그치지 않고, 작품을 구입하거나 구라시키에서 전시회를 열고 제작을 지원하기도 했습니다.
먼저 작가들의 작품에 매료된 뒤 민예 운동의 사상에도 공감하게 되었고, 그 마음이 지원으로 이어졌을 것입니다.
앞으로도 공예 분야의 현대 작가를 발굴하고 지원하고 싶습니다
현재도 오하라 미술관은 공예 작가를 지원하고 있나요?
앞으로 새로운 공예 작가의 작품을 전시할 계획도 있나요?
하세가와
물론입니다.
최근에는 2004년 유린소에서 도예가 다시마 에쓰코 씨의 작품전을, 2013년에는 공예·동양관에서 염색가 야하타 하루미 씨의 작품전을 열었습니다.
현재 알려 드릴 수 있는 기획은 없지만, 앞으로도 오하라 예술재단이 진행하는 작가 공동 교류 사업을 통해 공예 작가와 함께 전시를 만들어 갈 기회가 있을 것으로 생각합니다.
오하라 미술관 공예관의 볼거리를 알려 주세요.
하세가와
무나카타 시코와 세리자와 게이스케의 작품은 종이나 천으로 만들어져 있어 작품 보호를 위해 약 3개월마다 전시를 교체합니다. 그 외 작품은 거의 교체하지 않으므로 언제 방문해도 같은 작품을 여유롭게 감상할 수 있습니다.
또한 공예관은 원래 창고였던 공간입니다.
외관과 내부, 전시, 창고의 배치까지 모두 염색 공예가이자 소이치로와 친분이 깊었던 세리자와 게이스케가 세세하게 디자인했습니다.
한국식 마루의 울림과 에스컬레이터에서 착안한 계단 난간 등 작품뿐 아니라 건물 자체도 꼭 즐겨 보세요.
