2019년 4월 26일(금)~5월 6일(월·공휴일), 구라시키 미관 지구에 있는 ‘유린소’에서 오하라 미술관의 특별전이 열렸습니다.
전시회 이름은 ‘초록 저택의 아름다운 초록―밀레, 세잔, 아이다 마코토, 로스코 등’입니다.
전시장인 유린소는 초록색 기와지붕을 지녀 ‘초록 저택’이라고도 불립니다.
‘초록 저택의 아름다운 초록’에서는 오하라 미술관 소장 작품 가운데 초록색에 주목해 선정한 작품을 전시했습니다.
전시 기간에는 평소 외관만 볼 수 있는 유린소 안에 들어가, 특별한 자리에서 미관 지구를 바라볼 수 있는 귀한 기회입니다!
특별전을 취재했습니다.
유린소 내부는 평소 촬영이 금지되어 있습니다. 이번에는 특별히 촬영 허가를 받았습니다.
기재된 내용은 2019년 4월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
유린소란
유린소는 구라시키의 경제와 문화에 큰 영향을 미친 오하라 가문의 옛 별저입니다. 1928년(쇼와 3년)에 지어졌습니다.
평소에는 외관만 볼 수 있습니다. 하지만 1997년(헤이세이 9년)부터 매년 봄과 가을에 1~2주씩 오하라 미술관이 주최하는 특별전 전시장으로 일반에 공개됩니다.
그 특징과 볼거리는 아래 기사에서 자세히 소개하고 있으니 꼭 읽어보세요.
다음과 같은 볼거리가 있습니다.
- 2층에서 바라보는 구라시키 미관 지구의 탁 트인 전망
- 일본과 서양 양식이 어우러진 명건축
- 근대 일본 정원의 선구자가 만든 두 개의 정원
요코미조 세이시의 긴다이치 고스케 시리즈에 등장하는(?) 유린소
추리 작가 요코미조 세이시는 1945년부터 3년간 현재의 구라시키시 마비에 피란해 살았습니다. 탐정 긴다이치 고스케가 태어난 곳도 마비입니다.
긴다이치 고스케 시리즈 중 하나로, 피란 중 연재를 시작한 소설 『밤에 걷다』에는 ‘초록 저택’이라 불리는 건물이 첫 사건의 무대가 됩니다.
‘초록 저택’에 대한 설명이 유린소와 꼭 닮았습니다!
피란 중이던 요코미조 세이시가 유린소를 방문해 작품의 무대로 삼았을 가능성이 높다고 여겨집니다.
유린소의 초록색 기와지붕
오하라 미술관의 기반이 되는 작품을 모으고 유린소 건축에도 관여한 인물은 고지마 도라지로입니다.
유린소의 초록색 기와지붕은 도라지로가 중국에서 본 공자묘에서 착상을 얻었다고 전해집니다.
또한 유린소를 설계한 야쿠시지 가즈에는 프랑스의 직물 도시 리옹을 방문해 아름다운 경관에 감명을 받았습니다.
섬유 도시인 구라시키에도 아름다운 거리를 만들고 싶어 경관의 중요한 요소인 기와에 큰 관심을 가졌다고 합니다.
또 오하라 미술관의 설립자이자 유린소 건축을 의뢰한 오하라 마고사부로는 차창 밖으로 어느 서양식 건물의 초록색 기와지붕을 보고, 제작 방법을 알아보려고 현지를 방문했다고 합니다.
아쉽게도 건물 주인에게 제작 방법을 알아내지 못해, 기와 산지로 유명한 오사카 센슈에서 특별 주문으로 기와를 만들었습니다.
시행착오 끝에 완성된 초록색 기와. 아름다운 초록빛은 세 사람의 뜨거운 마음이 만들어낸 색이군요.
참고: 오하라 미술관 자료(2019)
유린소에서 받을 수 있는 안내 책자에는 기와를 자세히 볼 수 있는 지점이 표시되어 있습니다. 이를 확인하며 관내를 둘러보세요.
기와 일부도 전시되어 있어, 표면을 덮은 유약의 아름다움을 가까이에서 살펴볼 수 있습니다.
‘초록 저택의 아름다운 초록―밀레, 세잔, 아이다 마코토, 로스코 등’에 관하여
신록이 아름다운 계절에 열리는 ‘초록 저택의 아름다운 초록’ 전시는 온통 초록빛입니다!
- 유린소 지붕의 초록
- 작품 속 다채로운 초록
- 정원의 초록
위의 초록을 한자리에서 함께 즐길 수 있는 전시입니다.
현관에 들어서면 초록색 꽃이 맞이해 줍니다.
방마다 특징이 있으니 소개하겠습니다.
1층 서양식 방 상징으로서의 초록
1층 서양식 방에는 다음 작품이 전시되어 있습니다.
- 도모토 히사오 ‘우주’
- 조지프 앨버스 ‘정사각형에 바치는 송가’
- 파블로 피카소 ‘피리 부는 사람’
- 오시에 치에코 ‘메아리’
무지개를 보면 초록색은 한가운데에 있습니다. 파장으로 보면 중립적인 색입니다.
조지프 앨버스는 보편성을 추구하기 위해 ‘그림이 구체적인 어떤 것도 표현하지 않는 것’을 목표로 삼았다고 합니다. ‘정사각형에 바치는 송가’는 여러 정사각형을 규칙적으로 배치한 그림으로, 작가를 대표하는 연작 가운데 정점이라 할 수 있는 작품입니다.
오시에 치에코 씨의 ‘메아리’는 구라시키의 자연에서 영감을 받아 그린 파스텔화입니다. 나무의 힘찬 기운과 신성함이 느껴졌습니다.
1층 일본식 방 식물의 초록
눈앞에 초록이 풍성한 정원이 펼쳐지는 1층 일본식 방입니다. 이곳에는 식물의 초록을 그린 작품이 전시되어 있습니다.
실제 정원의 초록과 작품 속 초록을 모두 즐길 수 있어 눈이 즐거운 공간입니다.
- 장프랑수아 밀레 ‘그레빌의 절벽’
- 폴 세잔 ‘목욕하는 사람들’
- 호조 다카코 ‘Waiting Light -muison-so-’
- 아이다 마코토 ‘아이짱 분재(소나무), 정원에서’
- 아이다 마코토 ‘아이짱 분재(소나무)’
먼저 눈길을 끄는 것은 호조 다카코 씨의 커다란 유화입니다.
구라시키에 머물며 구라시키의 자연에서 영감을 받은 작품입니다. 반쯤 추상화된 나무가 자연의 아름다움을 이야기합니다.
밀레의 그림은 풀 한 포기 한 포기가 부드러워 보입니다.
세잔은 숲속에서 목욕하는 나부를 그렸습니다.
관람객들을 잇달아 깜짝 놀라게 한 작품은 아이다 마코토의 「아이짱 분재」였습니다. 분재에 미소녀 피규어를 조합해 사람 같기도 하고 나무 같기도 합니다. 저를 포함해 많은 사람이 “기분 나쁘다”고 느끼지 않을까요?
세잔의 「목욕하는 사람들」과 아이다 마코토의 「아이짱 분재」는 제작 시기가 125년이나 차이 나고 화풍도 전혀 다르지만, 둘 다 자연과 여성을 모티프로 삼았습니다.
어떤 관점으로 바라보는지, 공통점과 차이점을 찾아보는 것도 즐겁지 않을까요?
2층 다다미방 물의 녹색
2층에는 주로 물과 관련된 녹색 작품이 전시되어 있습니다.
- 고이에 마키코 「From the series “W” Mi-2」
- 장 포트리에 「비」
- 마크 로스코 「무제(녹색 위의 녹색)」
- 후쿠다 미란 「유린소의 색 산기리」
1층과 2층을 이어주는 듯한 고이에 마키코의 식물이 비친 수면 사진으로 전시가 시작됩니다.
로스코의 작품은 멀리서 보면 전체가 검게 보이지만, 가까이 다가가면 여러 가지 녹색을 덧칠한 것을 알 수 있습니다.
액자 없이 도코노마에 전시되어 있어 아크릴판에 가로막히지 않고 붓질과 섬세한 색을 찬찬히 감상할 수 있었습니다.
후쿠다 미란의 작품은 2002년에 유린소를 위해 제작되었습니다. 기와의 녹색을 표현한 작품으로, 「녹색 저택의 아름다운 녹색」이라는 주제에 딱 어울립니다.
2층에서는 전망도 특히 추천합니다!
미관 지구를 흐르는 구라시키강은 버드나무를 비춰 약간 녹색을 띠어 보입니다.
제 키(156센티미터)로는 2층에서 강 수면이 보이지 않았지만, 물과 관련된 녹색 작품과 구라시키강 주변 풍경에도 서로 연결되는 점이 있습니다.
작가의 한마디
‘녹색 저택’이라 불리는 유린소에서 녹색에 둘러싸인 특별전을 만날 수 있습니다.
다양한 작품이 ‘녹색’으로 이어져 흥미로운 발견을 할 수 있었습니다.
세잔이나 밀레 같은 프랑스 근대 화가부터 후쿠다 미란과 아이다 마코토처럼 유머가 돋보이는 현대 작가까지, 오하라 미술관 컬렉션의 풍성함에 새삼 놀랐습니다.
전시장에서는 관람객들이 “정말 좋았다”, “계속 보고 싶었던 작품을 볼 수 있었다”, “오하라 미술관의 역사와 뜻이 훌륭하다”라고 말하는 소리가 들렸습니다.
신록이 아름다운 계절입니다. 유린소를 나서자 미관 지구에는 어떤 녹색이 있을지 찾아보고 싶어졌습니다.
「녹색 저택의 아름다운 녹색―밀레, 세잔, 아이다 마코토, 로스코 등」의 전시 기간은 11일입니다. 전시뿐 아니라 아름다운 건축물과 정원, 창밖 풍경도 추천합니다.
꼭 유린소를 방문해 보세요.
「요코미조 세이시의 긴다이치 고스케 시리즈에 등장하는(?) 유린소」와 「유린소의 녹색 기와」는 오하라 미술관의 자료를, 「‘녹색 저택의 아름다운 녹색―밀레, 세잔, 아이다 마코토, 로스코 등’」은 오하라 미술관 직원의 해설을 참고해 작성했습니다.
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