说到民间工艺品，你会想到什么呢？
民间工艺品是为满足日常生活所需而制作的物品，讲究好用、耐用。
正因为每天都要使用，人们才不断追求实用性之美，并由此有了“用之美”这一说法。
即使是一件看似平常的工具，能成为如今的样子，背后也有其缘由。
我们探访了这家连接日本文化与生活的民间工艺品店——“手仕事 No 店 仓敷民艺”。
本文所载内容为2022年7月文章刊登时的信息。可能与当前信息有所不同，敬请谅解。
手仕事 No 店 仓敷民艺是什么
阿智神社西参道入口附近，朝美观地区方向走一小段路，右手边便能看到一家古朴雅致的店铺。
店名是手仕事 No 店 仓敷民艺（以下简称：仓敷民艺）。这是一家主要经营木制和竹制民间工艺品的店铺。
店铺于1980年1月1日开业。今年（2022年）迎来开业第43年，店内陈列着店主拜访工匠后搜集来的物品。
仓敷民艺最初开在本通商店街的另一处。
开业约10年后，店铺迁至熟人转让给他们的现址。
商店街两旁是一栋栋带有茶褐色墙裙和白色墙面的建筑。其中，这家店格外醒目的招牌和外观迎接着到访的人们。
据说，店铺入口两侧窗户上的武家格子，原本曾用于仓敷代官所。
店铺翻新外观时，有人提出希望重新利用原本准备废弃的武家格子，于是便有了如今的样子。
这段关于历经岁月的武家格子的故事，也让这家等待民间工艺品与人们相遇、让物品长久使用的店铺更添韵味。
店主凭借眼光与知识搜集的民间工艺品
店内一览 ～ 在各处等待与你相遇的民间工艺品
走进店里，首先映入眼帘的是汤碗、筷子等熟悉的日用品。
不由得凝视着那些亲切可爱的器皿，随后环顾店内，看到左手边摆着各种厨房用具。
看似整齐排列的物品，每一件却都展现出截然不同的神韵，让人忍不住驻足细看。
竹节的位置、颜色等各不相同，甚至让人觉得只要拿起来看看，一定能找到专属于自己的那一件。
厨房用具对面摆着木制杯子。
有的能欣赏到漆器般的色泽，有的则有着有趣的木纹。
柔和的棱线和如波浪般细密的纹路，让人觉得拿在手里应该很舒服。
与此同时，也让人感受到工匠手工制作的精细，不禁赞叹出声。
环顾店内一圈后，最后我的目光停留在收银台前陈列的曲木便当盒上。
我还是第一次见到双层曲木便当盒，不由得看呆了。
木头竟然能做出如此优美的曲线，真是工匠技艺！我不禁赞叹道。
店里还有其他让人忍不住惊叹“真是工匠技艺！”的物品。
山葡萄编织篮包
说到仓敷民艺的人气商品，就不得不提山葡萄编织篮包。
据说，这些由工匠一件件精心手工制作的篮包，可以使用100年。
据说，制作山葡萄编织篮包原本是严寒北方地区冬季的一项手工活。
所用的山葡萄藤蔓，必须生长在寒冷地区，才能顺利编织。
店里陈列着各种不同的编织样式。
以前，我孩子就读的保育园老师们曾用藤蔓做圣诞花环的底座。
那些藤蔓来自园子里每年都会开花的藤架，是重新利用的材料。
我想起保育园老师曾告诉我：“藤蔓太干的话就会变硬，很难处理。”
再次凝视眼前整齐有序的编织纹路，不禁为之着迷。
如果有人能制作出可以使用100年的物品，我们就应该让它在家族中代代相传，长久地传给后世。
木制器皿
店铺深处有一片陈列木制器皿的区域。
一类是展现木材原本质感的原木色器皿，另一类则施加了表面涂层。
虽然都是木制器皿，却会因处理方式不同而呈现出如此迥异的神韵，令人惊讶。
即使是同样的汤碗，也能看出由于使用的木材部位不同，木纹也截然不同。
其实，我曾一时兴起，想用木头做盘子，但做出来的成品完全不适合日常使用。
木头常常会有节疤，木纹走向也各不相同，因此无法用同样的方式雕刻。
要把粗糙的木质表面打磨到触手不觉粗糙的程度，即使使用机器，也需要花费力气和时间。
陈列的汤碗碗沿似乎是为了贴合嘴唇，打磨成了柔和的圆弧形。
我仿佛从中窥见了工匠为了让器物更好用而倾注心力与时间，并将这份讲究代代传承下来的坚持。
据说，木制器皿在日本自古以来就一直有人使用。
如果没有木制器皿，日本特有的饮食礼仪——拿起盛着刚做好的食物的器皿，或直接用嘴接触器皿——或许就不会出现。
轻便、易于拿取、不易变凉，这些多功能特点正是木制器皿乃至民艺品的魅力所在。
关于民艺品的魅力以及每件物品背后的故事，我再次向店主野岛雅弘（Nojima Masahiro）请教。
Teshigoto no Mise Kurashiki Mingei的基本信息
| 名称 | Teshigoto no Mise Kurashiki Mingei |
|---|---|
| 地址 | 冈山县仓敷市阿知2-17-25 |
| 联系方式 | 086-425-3184 |
| 停车场 | 有 无论消费金额多少，均可免费停车1～2小时（商店街合作停车场） |
| 营业时间 | 上午10时至下午7时 新冠疫情期间缩短营业时间，至下午6时（临时措施） |
| 休息日 | 周一 节假日照常营业（如遇调休，则周三休息） |
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