翻新后有哪些变化？商品有什么推荐亮点？采访策展人
令和2年（2020年）3月，仓敷民艺馆翻新后重新开馆。
关于翻新前后的具体变化以及商品的推荐亮点等，我们采访了仓敷民艺馆的策展人平松香绪里。
让仓敷民艺馆更方便参观
翻新重新开馆已经一年多了，您觉得和翻新前相比有哪些变化？
平松（以下省略敬称）
我觉得顾客更容易顺道来仓敷民艺馆逛逛了。
以前只有一个入口，卖场比较狭窄，照明也有些昏暗。
翻新后入口增加到了2处，感觉前来参观的顾客也变多了。
馆内变得明亮了。
照明的数量增加了很多。
我们不只是扩大了空间，还做了一些改进，希望顾客能在这里悠闲地度过一段时光。
展示用的桌子、架子、柜子等，也都挑选了适合陈列的款式。
其实除了卖场之外，我们还更换了展厅照明、修缮了窗户，并一并进行了因建筑老化而需要的维修。
原本设在室外的卫生间也搬进了仓敷民艺馆的建筑内，我觉得使用起来更方便了。
商品种类大幅增加的卖场
卖场明显宽敞了许多，商品的种类和数量也有变化吗？
平松
变化最大的是民艺品的数量。
随着卖场扩大，各个窑场和工坊的商品种类及数量都增加了。
希望大家能比以往更享受挑选的乐趣，也感受到使用它们的喜悦。
每次有新货到店，卖场里的商品就会增加，我自己也越来越想买了。
还有冈山县内可能再也买不到的民艺品
目前有什么特别推荐的民艺品吗？
平松
这个嘛，每件都很推荐……
现在我想推荐仓敷灯心草制品。
这是仓敷民艺馆经销的三宅松三郎商店的花席。
它采用日本灯心草制作，有手工编织的款式，也有芹泽銈介设计的图案。
不过很遗憾，这家店已经停业，如今只剩下库存。
这是代表仓敷的民艺品，也是初代馆长来到仓敷的契机之一。如果还有库存，欢迎大家购买。
也备有许多冈山县外的民艺品
听说“冈山县内的民艺品最受欢迎”，不过这里也销售许多冈山县外的民艺品。进货时有什么标准吗？
平松
我们的进货标准之一，是每年举办一次的“日本民艺馆展”入选者的作品。
此外，也有入选每三年举办一次的“仓敷民艺馆奖”的民艺品。
即使是同一地区制作的民艺品，不同窑场也各有特色，这很有意思。
比如，比较爱媛县砥部烧的窑场中田窑和梅山窑，就能看出它们的差异。
中田窑给人古朴柔和的印象，而梅山窑则呈现清爽的白色。
希望大家能仔细欣赏每一件民艺品。
冲绳的芭蕉布织物工坊也曾获得仓敷民艺馆奖。
“瓶敷”和“零钱包”的每一根纤维，都是从一种名为丝芭蕉、外形像香蕉叶的大型植物茎秆中剥取出来的。
取出纤维后，再由手工一根根系起来，因此制作过程十分费工。
制作这些产品的是芭蕉布织物工坊，由平良敏子担任代表。
平良女士出生于冲绳县，战时仓敷的纺织工厂仓敷纺绩被改为军需工厂，她曾作为女子挺身队被派往那里。
据说战后，她曾向仓敷民艺馆初代馆长外村学习织物制作。
回到冲绳后，她从在战争中被烧成焦土的地方开始种植植物，并以此为起点从事织物制作。她后来还成为了人间国宝。
顺带一提，芭蕉布织物工坊主要制作和服，因此“瓶敷”、零钱包和卡包等都比较少见。
民艺品传承着生活智慧
平松女士，您是什么时候接触到民艺的？
平松
我是在大学时了解到民艺的。
我在大学读设计专业，当时学习陶艺。
美术和设计史中总会讲到民艺，所以我知道这个词，但当时并不知道如今仍有人从事这类受到珍视、代代相传的工作。
如今，我觉得民艺品的魅力在于：人们使用适合当地的材料，按照当地的生活方式制作器物，因此作品呈现出独特的质感，也十分实用。
而且，正因为这些器物一直用于日常生活，才能留存至今。想到这一点，我很有感触。
感受“挑选的乐趣”，让民艺品融入生活
最后，请您对大家说几句话。
平松
如今是一个机器制造品很多、什么东西都能便宜买到的时代。
另一方面，民艺品渐渐变成了需要主动去寻找，才能与之相遇的东西。
不过，日常生活中有一件件精心手工制作的民艺品相伴，总会让人感到安心。
我一直希望大家能把民艺品融入生活。
初代馆长外村吉之介曾说过：
“日用器具是不会说话的朋友。无论是会说话的朋友，还是不会说话的朋友，只要选择好的，就能成为更好的人。”
为了把美好生活的伙伴带给各位来访者，我们今后也会继续努力。
希望大家能在仓敷民艺馆的展厅里好好欣赏民艺品，再到卖场找到自己喜欢的物品，让它成为生活的一部分。
作者的话
仓敷民艺馆的卖场宽敞明亮，大家可以悠闲地欣赏每一件民艺品。
民艺品的魅力就在于它们都是手工制作，没有两件完全相同。
笔者喜欢器皿等手工制品，因此也想享受挑选众多民艺品的过程。
人们往往会把“民艺品＝器皿”联系起来，但仓敷民艺馆也有许多容易购买的民艺品，例如饰品、钥匙扣和明信片等，非常适合作为礼物。
欢迎前往仓敷民艺馆，挑选一件融入生活的“心头好”。
