位于美观地区内的大原美术馆正在举办特别展，展期至2024年9月23日（星期一，补休日）。
展览标题为特别展“异文化会产生共鸣吗？以大原收藏开启通往近代的大门”。
本次展览由三浦笃策划（策展）。他于2023年7月就任大原美术馆馆长。
与常设展相比，本次特别展大幅调整了展品。展览呈现出大原美术馆和大原收藏的新魅力，背后凝聚着三浦先生作为馆长的心意和作为研究者的探索精神。
展期过半时，我们采访了三浦馆长，了解举办特别展的缘由，以及本次展览在展示方式上的具体巧思。
本文内容为2024年9月刊登时的信息。目前的信息可能已有变化，敬请谅解。
大原美术馆简介
大原美术馆于1930年创立，是日本首家以西洋美术为主的私立美术馆。
馆内分为本馆、分馆（暂时闭馆）以及工艺·东洋馆，馆藏约3,000件。
馆藏包括埃尔·格列柯《报喜》、克洛德·莫奈《睡莲》等西洋美术作品，以及日本近现代作品和参与民艺运动的艺术家作品，藏品种类丰富。
历史悠久的大原美术馆自2024年4月起，将财团名称变更为公益财团法人大原艺术财团（以下简称“大原艺术财团”）。该财团不仅运营大原美术馆，也运营仓敷考古馆，由此开启了新的篇章。
与此同时，新设立的还有大原艺术研究所。据悉，研究所将以“艺术”为主题，汇聚各领域研究者，开展交流、探索与创作。
为纪念大原美术馆开启新的历史，馆方举办了特别展“异文化会产生共鸣吗？以大原收藏开启通往近代的大门”。
“异文化会产生共鸣吗？以大原收藏开启通往近代的大门”简介
特别展“异文化会产生共鸣吗？以大原收藏开启通往近代的大门”（以下简称“特别展”）充分利用大原美术馆丰富的历史与馆藏，让观众从全新角度领略近代美术和大原美术馆的魅力。
| 地点 | 大原美术馆 本馆 |
|---|---|
| 展期 | 2024年4月23日（星期二）～9月23日（星期一，补休日） |
| 开放时间 | 上午9时～下午5时（下午4时30分停止入馆） |
| 门票 | 凭大原美术馆门票（本馆、工艺·东洋馆通用）即可参观 成人：2,000日元 高中生、初中生、小学生（未满18岁）：500日元 未满小学生：免费 |
与常设展最大的不同在于，展览聚焦馆藏核心之一的近代美术，并根据特别展主题分为四个篇章进行展示。
- 第一章：儿岛虎次郎，跨越文化边界的人
- 第二章：西洋与日本——西洋美术与日本近代美术的交汇
- 第三章：东西交流——以《白桦》和“民艺”为中心
- 第四章：近代与当代的共鸣
展览采用了不同于常设展的布局，例如围绕文化交流据点进行展示，以及将作品与资料并列展出。
观众可以通过相邻作品、同一篇章中的作品以及整个展览，比较欣赏各件作品，这是本次展览的一大特色。
一些熟悉的作品也会展出在与以往不同的位置。
即使多次参观过大原美术馆，也能在这场展览中获得全新的观赏体验。
据悉，以担任策展人的三浦馆长为核心，馆内策展人员的研究成果也融入了特别展。
我们采访了三浦馆长，了解他举办特别展的想法，以及展示方式上的具体巧思。
三浦馆长访谈——凭借优秀作品，得以尝试不同的展示方式
请问举办这次特别展的缘由是什么？
三浦（以下省略敬称）
就任大原美术馆馆长后，我开始觉得：“既然馆里有这么多优秀作品，是不是也可以尝试不同的展示方式？”这是促成展览的最主要原因。
在就任馆长之前，我也曾以个人身份多次参观大原美术馆。作为日本首家西洋美术馆，它拥有悠久的传统和历史，每一件作品都非常出色，这一点让我印象深刻。
常设展本身已经足以让人满意，但就任馆长后，当我以馆长的身份重新审视大原美术馆的馆藏时，便开始思考：“如果改变展示方式，会呈现出怎样的效果呢？”
我知道举办特别展并不容易，但也觉得，正因为是就任馆长的第一年，才有机会尝试一些新事物。
此外，大原美术馆也作为大原艺术财团旗下的一个机构开启了新篇章，我觉得这正是一个合适的时机，可以通过某种形式向大家展示新的变化。
个人的想法、我的身份以及组织架构的变化等因素恰好交织在一起，于是决定举办这次特别展。
特别展以“异文化会产生共鸣吗？”为主题，特色之一是观众可以通过多种方式比较欣赏作品。为什么会想要打造一场可以比较欣赏作品的展览呢？
三浦
大原美术馆拥有优秀的西洋美术藏品，同时也收藏了许多优秀的日本近代美术和当代美术作品。
过去，西洋画和西洋画、日本画和日本画都是分开陈列的。但我一直觉得，如果把它们并排展示、相互比较，应该会很有意思，于是便将这个想法付诸实践。
其实，我很快就想到了这种展示方式，应该不到一天。因为西洋美术与日本近代美术原本就有着密切的联系。
例如，日本原本没有油画传统。日本油画是在模仿西洋画的过程中诞生的，后来又出现了日本近代西洋画。
这样看来，日本近代美术可以说全面受到西洋美术的影响。虽然是不同的作品，却并非毫无关联。
不过，西洋美术与日本近代美术在视角、感性、素材处理方式、主题选择等方面都截然不同。也就是说，它们已经成为与海外艺术家创作的作品不同的东西。可以说，这是“日本人创作的西洋绘画”。
我觉得，通过比较西洋画和日本画，双方的特点会更加鲜明，因此开始对举办不同于常设展的展览产生兴趣。
此外，作为研究者，我曾从事以比较为基础的美术史研究。“比较”这种展示方式，对我来说是很自然的想法。
我当时想：“过去一直是在脑海中把作品并列起来比较，如果真的把它们摆在展厅里，会呈现出怎样的效果呢？”于是便开始筹备展览。
每幅画都更具感染力
具体来说，这场特别展是如何筹备出来的？
三浦
我很快就想到了比较西洋美术与日本近代美术，因此从第二章“西洋与日本——西洋美术与日本近代美术的交汇”开始构思展览。
第二章设置了八个主题，让观众可以一边比较一边欣赏作品。
主题的具体内容是与策展人员商量后，先列出几个候选，再从中选定了最能通过大原收藏呈现出趣味的八个主题。
- 异文化
- 裸体
- 劳动
- 古典
- 宗教·信仰
- 光
- 肌理
- 表面性
第二章中，有没有哪件展品让您格外投入？
三浦
每个主题都令人印象深刻，但我尤其想尝试的是第五个主题“宗教·信仰”。
我很想知道，17世纪初创作于西班牙的埃尔·格列柯《报喜》，与带有宗教意味的日本近代西洋画作品并列展出时，会呈现出怎样的效果。
其他主题我大致能预想到「应该会是这样的效果」，但唯独「宗教与信仰」这个主题，只有把作品实际摆进展厅后才能知道效果如何。
因为在8个主题中，只有「宗教与信仰」主题下的作品创作年代各不相同。
不仅描绘的地点不同，时代也不同。这里涉及地理和文化两个不同的因素。我甚至担心，摆进展厅后会不会显得格格不入，甚至可能会失败。
这是最具挑战性的展览，所以我对它也格外有感情。
实际将《天使报喜》与日本近代洋画中带有宗教意味的作品并列展出时，您有什么感受？
三浦
哎呀，真的非常有意思。可以进行各种比较，也让人思考了很多。
我觉得，在日本近代，基督教这一异文化传入时，画家们对它的理解和描绘各不相同。
最终，这个展览也呈现出了很有意思的效果。
像这样可以围绕各种主题进行比较的展览，在全国范围内是不是很少见？
三浦
我觉得很少见。
最重要的是，能把这么多名画作为比较对象并展出的美术馆并不多。大原美术馆拥有大量优质藏品，这一点也让我再次感受到它的出色。
我自己参观特别展时，也感受到了大原藏品各自鲜明的魅力。作品本身没有变化，只是改变了展陈方式，却变得很有意思。
三浦
感觉画作变得更有力量了，对吧？
当然，这些作品本来就很好，但它们从以往不同的角度展现出魅力，显得更有力量。陈列方式竟然能让观感发生这么大的变化，我自己也深有感触。
尤其是阿里斯蒂德·马约尔创作的《法兰西岛躯干像》，让我很惊讶。
常设展时，它摆在房间的一角；特别展时，我们尝试把它放在展厅中央。
照片由大原艺术财团提供
中央只摆放一尊，看起来就特别耀眼。真是不可思议。
陈列方式、摆放位置、观看角度不同，作品看起来也会完全不一样，这让我印象深刻。请一定来看看。
只有大原美术馆才能呈现的丰富内容
第一章展出的儿岛虎次郎作品也令人印象深刻。
三浦
常设展时，儿岛的作品在第三章所在的展厅里。光是把作品放在入口旁的展厅，就很有冲击力。
之所以想把儿岛安排在第一章展出，是因为我想把儿岛视为一位世界主义者。
世界主义者，是指信奉这样一种政治思想的人：将国际社会空间视为超越国家、民族、语言、宗教等界限的共同体，并认为其中所有成员一律平等。
他去过欧洲，也去过中国，还到过埃及。作为一位20世纪上半叶的画家，能像他这样见识过世界各地的文明，并在自己的画室里收藏大量作品的人，几乎没有。
此外，他还在当地与形形色色的人交流、观察风景，并将带回来的东西全部融入自己的世界，在作品中让它们彼此共鸣。他的作品本身就包含了各种文明，所以我想让观众看到，光是儿岛的作品就足以成为比较对象。
我们将儿岛视为「走遍世界的儿岛虎次郎」。这样一来，他也承担了为特别展揭开序幕的作用。
另一方面，常设展中展出儿岛作品的展厅，在特别展中以「第三章：东西交流——以《白桦》与「民艺」为中心」为主题。这里展出了与民艺运动有关的艺术家创作的工艺品等，对吧？
三浦
工艺品与绘画属于不同门类。虽然我们知道它们很重要，但过去未必会将其作为研究对象。
不过，柳宗悦发起民艺运动，大原则给予支持，因此民艺与大原美术馆之间应该有着深厚的联系。
此外，柳宗悦也是一位在创作中融合西方、东方与日本元素的人。虽然类型不同，但从某种意义上说，他和儿岛一样，都是连接东西方文明的人。
希望大家在第三章感受大原美术馆与民艺之间的联系时，也能回想起第一章的儿岛。
不仅可以比较同一主题下的作品，贯穿整个特别展来比较作品，应该也很有意思。
三浦
我们将展览安排成让整个特别展彼此呼应的形式。
稍微记住各章展出的作品，再去欣赏其他章节，会更有意思。
此外，这次特别展还有一个目的，就是「浓缩呈现大原美术馆的整体面貌」。
从战后美术到当代艺术都能欣赏到，是只有大原美术馆才能呈现的丰富内容。
异文化能否共鸣，不妨亲自来看、亲自感受
展览为每件作品都配有解说，这在常设展中不太常见，我觉得对刚开始接触艺术的观众来说很贴心。
三浦
解说方面，策展人们也下了不少功夫。
我们考虑到有些观众想详细了解「这幅画画了什么」「有什么含义」等内容，所以尤其认真地为第一章撰写了解说。
不过，有解说也不代表必须全部读完。
有需要的观众可以读一读。
特别展已经开幕3个月了，观众反响如何？
三浦
看过展览的观众都说「很有意思」。
尤其是看过常设展的观众，反响比较多。
还有一位研究者朋友特别感动，甚至专门给我发了邮件，我很高兴。
我会继续努力，希望在展期结束前让更多观众前来参观。
请您再谈谈「异文化能否共鸣？」这个主题寄托了怎样的想法。
三浦
我觉得异文化之间要产生共鸣，并没有那么容易。
文化不同，可能会产生矛盾或抵触。也许能够共鸣，也可能无法共鸣。
看这次特别展时，也许有人会感受到错位或摩擦。因此，最终标题采用了疑问句：「异文化能否共鸣？」
如何欣赏作品是自由的，没有标准答案。
是否能够产生共鸣，希望大家亲自来看后再作判断。
今后将在展览与研究方面加强与其他美术馆的合作
有什么想对读者朋友们说的吗？
三浦
首先就是「欢迎大家来参观」。一句话概括，就是这样。
我想大家会觉得展览非常值得一看，也会从中有所思考。
虽然每一章都设定了主题，但这是一场相当自由的展览。
无论是否了解美术作品的背景，任何人都能从中获得一定的触动，并愉快地参观这场特别展。
我相信大家会觉得这是一场令人满意的展览，所以请先走进大原美术馆看看吧。
最后，请您谈谈今后的展望。
三浦
特别展结束后，我打算恢复常设展。
不过，我希望常设展能与特别展之前有所不同。虽然不会大幅调整，但我想通过一些细微变化来安排展览。
等到合适的时候，我还想再策划一场不同的专题展。
我目前考虑的是，哪怕只借来一两件作品，也要从其他美术馆借展，并与大原藏品结合起来策划展览。我们几乎没有借展过作品，所以很想挑战一下。
此外，大原艺术研究所也已经起步，我还想开展与其他美术馆合作的研究。
自从我就任馆长以来，一直在反复提到「传播与交流」这两个词。无论是举办展览还是开展研究，我都希望继续致力于「传播与交流」。
作者的话
笔者参观特别展时，发现展陈方式与常设展有很大不同，至今仍记得当时的惊讶。
此外，我感觉每件作品都变得更加引人注目，也体会到了更换展陈的乐趣。据说在大原美术馆漫长的历史中，这次几乎是首次进行如此大规模的展陈调整。
我觉得，正因为去过大原美术馆，才能更好地欣赏这场特别展。
第一次去大原美术馆的人，也一定能以全新的视角，感受馆藏的数量之多与品质之高。
欢迎前往大原美术馆，感受它从全新角度展现的魅力。
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大原美术馆的基本信息
| 名称 | 大原美术馆 |
|---|---|
| 地址 | 冈山县仓敷市中央1-1-15 |
| 联系方式 | 086-422-0005 |
| 停车场 | 无 |
| 开馆时间 | 【12月～2月】 上午9时～下午3时（最晚入馆时间：下午2时30分） 【3月～11月】 上午9时～下午5时（最晚入馆时间：下午4时30分） |
| 休馆日 | 周一 如遇节假日或调休假日则照常开放 冬季休馆，另有临时休馆 |
| 门票（含税） | 【普通票】 成人：2,000日元 高中生、初中生、小学生（未满18岁）：500日元 |
| 支付方式 |
|
| 关于预约 | 可以预约 个人无需预约 |
| 吸烟 | 全面禁烟 |
| 卫生间 | 坐便器、无障碍卫生间 |
| 育儿设施 | 哺乳室、换尿布台、婴儿车租借 哺乳室位于工艺馆 换尿布台位于本馆2楼及工艺馆 |
| 无障碍设施 | 轮椅租借、坡道、无障碍卫生间、电梯 |
| 官网 | 大原美术馆官方网站 |
