【截至6月7日（周日）】特别展“仓敷大原家与中国绘画”～从大原家的中国绘画收藏中探寻历史的展览

2026年4月25日（星期六）至6月7日（星期日），大原美术馆本馆正在举办特别展“仓敷大原家与中国绘画”。

这场展览以大原家第6代孝四郎、第7代大原孙三郎、第8代大原总一郎收藏的中国绘画为主，梳理了中日交流的情况，以及中国绘画在日本是如何被接纳的。

展期内共展出29件作品，其中包括被指定为国宝或重要文化财产的作品。

下面为大家介绍特别展“仓敷大原家与中国绘画”的内容。

本文所载内容为2026年5月刊登时的信息。可能与当前信息有所不同，敬请谅解。

关于特别展“仓敷大原家与中国绘画”

特别展“仓敷大原家与中国绘画”由序章和三个章节组成。

下面分别介绍各个章节。

大原美术馆作为日本首家以西洋美术为主的私立美术馆，于1930年在大原家第7代大原孙三郎时期开馆。另一方面，据说孙三郎本人不仅喜爱西洋美术，也热爱东洋美术。

序章展出了大原家古画收藏中被认为最具代表性的作品。

与总社市渊源颇深的画家雪舟等杨的《山水图》（国宝）展至5月24日。此外，从5月19日起，还展出了出身于备中鸭方藩（冈山藩的支藩）、深受孙三郎青睐并被其积极收藏的画家浦上玉堂的《山雨染衣图》（重要文化财产）。

展柜厚约20cm，虽然不能触摸，但可以近距离欣赏。能够近距离观赏被指定为国宝或重要文化财产的作品，也是本次展览的一大魅力。

第一章按照大原家收藏的中国绘画传入日本的时期，分为古渡、中渡、新渡三个类别进行介绍。

古渡指古代，中渡指近世，新渡指近代以后。大原家在各个时期都均衡地收藏了作品。

展览不仅介绍了从中国传入日本的绘画作品，也介绍了大原家与来舶画人——来到日本的中国画家之间的交往。

第一章通过展现日本人与中国美术在时代变迁中的联系，让人得以了解日本人如何欣赏中国绘画，以及日本如何创作出新的作品，并将其保存下来。

与大原孙三郎一样，在大原美术馆历史上有着重要地位的人物，还有西洋画家儿岛虎次郎。

儿岛虎次郎以长期旅居欧洲而闻名，同时也曾四次前往中国。

在中国期间，他结识了被称为“中国最后一位文人”的吴昌硕，并收藏了吴昌硕的作品。

文人是指具有人文修养、精通中国古典等学问的人。

第二章以吴昌硕的作品为中心进行展示。
此外，展览还展出了儿岛虎次郎于1922年创作的《菜果图》，观众可以将中国画家的作品与虎次郎的画作进行比较。

大原家第8代大原总一郎时期，大原美术馆东洋馆的构想开始萌芽。总一郎同样是一位对中国绘画等东洋美术与文化造诣颇深的人物。

第三章展出了修复后首次公开的《五牛图卷》。
修复前的《五牛图卷》只能看到墨色浓淡的变化，经过修复后，细腻的色彩表现也清晰可见。

此外，据说修复过程中进行的科学调查还发现，原本被认为是宋元时期的作品，实际上是近代作品。

得知年代不同后，人们或许会疑惑这是不是赝品，但临摹古代作品、潜心学习，并画出足以让人误以为是当时作品的画作，并非易事。

《五牛图卷》的展出不仅让人有机会鉴别作品的真伪，也让更多人得以欣赏中国绘画通过临摹而发展的成果。

大原艺术财团特命高级研究员吉川步美女士这样介绍了本次特别展：

在“仓敷大原家与中国绘画”展中，观众可以一次欣赏到代表大原家收藏的名作，也能亲身感受到中国绘画在仓敷这座地方城市历经时代变迁，始终受到人们喜爱。

展出的作品中，有些是中国文人、书法家亲自到访仓敷后创作的。此外，提到大原美术馆，人们往往会想到西洋绘画，但除了本馆，这里还有工艺·东洋馆。

作为美术馆广泛介绍各种文化的活动之一，也作为与大原美术馆历史密切相关的作品群，通过参观“仓敷大原家与中国绘画”展，人们对美术馆的印象或许也会有所改变。

美术馆不仅是收集和展示作品的场所，也承担着研究作品并向社会广泛介绍研究成果的职责。

特别展“仓敷大原家与中国绘画”通过大原家的收藏，让人有机会了解大原家与中国绘画之间的联系，以及中国绘画在仓敷是如何被接纳的。

笔者觉得，这是一场既能欣赏大原家的中国绘画收藏，又能同时回望大原家、大原美术馆乃至仓敷历史的展览。

特别展“仓敷大原家与中国绘画”将持续举办至2026年6月7日（星期日）。欢迎前往参观。

名称	特别展“仓敷大原家与中国绘画”
举办日期	2026年4月25日（周六）～6月7日（周日）
地点	冈山县仓敷市中央1-1-15
参加费用（含税）	成人：2,000日元小学生、初中生、高中生或未满18岁者：500日元未满小学生年龄：免费 ※设有各类优惠制度
官网	特别展“仓敷大原家与中国绘画”