大原美术馆给你留下了怎样的印象？
它是日本第一家以西洋美术为主的私立美术馆，因此人们或许会对莫奈、埃尔·格列柯、高更、毕加索等西洋绘画印象深刻。
不过，大原美术馆的魅力可不止于此！
大原美术馆分馆展出近代日本洋画和当代艺术等作品。馆藏丰富多样，展现了大原美术馆一直以来对艺术的热忱。
为应对新冠病毒感染扩大，大原美术馆分馆闭馆，此后还计划因大规模修缮而长期闭馆。
部分作品可以在本馆欣赏，本文则带你感受分馆开放时的氛围与魅力。
大原美术馆内通常禁止拍照。本次特别获得了拍摄许可。
本文所述内容为2023年4月刊登时的信息。目前的信息可能已有变化，敬请谅解。
大原美术馆分馆简介
大原美术馆创立于1930年（昭和5年），战后不断扩建，如今分为本馆、分馆以及工艺·东洋馆。
分馆由仓敷出身的建筑师“浦边镇太郎”设计，于1961年（昭和36年）扩建而成。如今展出近代日本洋画和当代艺术等作品。
2003年，分馆入选“DOCOMOMO JAPAN评选的日本现代运动建筑”。
大原美术馆分馆的由来
明治至大正时期，日本几乎看不到真正的西洋绘画。在实业家大原孙三郎的支持下，画家儿岛虎次郎为日本艺术界四处搜集绘画作品。
大原美术馆正是为了向公众展出当时搜集的作品而开馆的。
大原美术馆分馆建于大原孙三郎的儿子大原总一郎时期。
据说当时大原美术馆的参观者并不多。但总一郎认为，“美术馆不应是像仓库一样沉闷的单纯陈列场所，而必须始终保持活力、不断发展”，因此积极扩充馆藏。
除了西洋绘画，他也收藏近代日本艺术家的作品。
馆藏中有许多知名艺术家的作品，但并非因为“有名”才入选。总一郎和他信赖的人认为“应该作为大原美术馆藏品留存”的作品，才被收购入藏。
如今的分馆于1961年（昭和36年）扩建，作为展出近代日本绘画的场所。
地下展厅则是在总一郎去世后扩建的。
如今，分馆主要展出近现代作品。
大原美术馆分馆的结构
2019年4月采访时，各个展厅大致按照时代划分。
- 庭院：雕塑作品
- 分馆东侧展厅：近代日本艺术家的作品
- 分馆西侧展厅：主要展出战后日本艺术家的作品
- 分馆地下1层展厅：较新的作品
庭院里陈列着罗丹、亨利·摩尔、野口勇等人的雕塑，仿佛在迎接来访者。
分馆东侧展厅展出近代日本艺术家的作品，可以看到关根正二、安井曾太郎、青木繁等被称为“日本近代洋画巨匠”的艺术家的绘画和雕塑。
这些作品有着某种相通的气息，展现出那个时代日本艺术家的特点。同时，艺术家各自的个性也十分鲜明，光是脸部轮廓线的画法就各不相同。
就我个人的感受而言，许多作品看起来都“湿度很高”。
分馆西侧展厅可以欣赏到代表战后当代美术的作品。
作品的抽象程度更高，许多都让人不禁疑惑“这究竟是什么？”，令人兴奋不已。
地下展厅展出的是更当代的作品。用废料组装而成的摩托车、由木头和灰烬制成的大型装置等立体作品也很吸引眼球。
采访时作品正在外借，不过听说直到不久前，展厅里还陈列着蜷川实花的摄影作品。
大原美术馆分馆的特色：扶持艺术家
大原美术馆认为，自己肩负着支持和推动新的创作活动的使命，因此开展了各种扶持艺术家的活动。
分馆的一大特色，是可以看到与这些扶持活动密切相关的作品。
创办人孙三郎支持有才华的艺术家开展创作，并与虎次郎一起为日本艺术界的发展收集绘画作品；总一郎继承了这份心意，让美术馆不断发展。
如今，作为一座“与时代同行的美术馆”，它肩负的使命感和回馈社会的志向也在代代相传。
下面简单介绍一下大原美术馆开展的艺术家扶持活动。
ARKO（Artist in Residence Kurashiki, Ohara）
“ARKO（Artist in Residence Kurashiki, Ohara）”是大原美术馆自2005年起实施的艺术家驻留计划。
“艺术家驻留计划”是指支持艺术家在不同的文化环境中停留一段时间并进行创作的活动。
“ARKO”通过提供作品制作经费，以及驻留期间的住所和生活费，为年轻艺术家创造专心创作的环境。
艺术家可以使用儿岛虎次郎设计的宽敞工作室，进行为期3个月的创作；完成后，作品将在大原美术馆展出。
AM仓敷（Artist Meets Kurashiki）
“AM仓敷（Artist Meets Kurashiki）”是一项自2007年起实施的项目，艺术家以与仓敷的相遇为灵感创作作品，并向公众展示。
例如，2016年，NHK节目《美术馆巡游！》的作词、作曲、演唱和动画制作均由井上凉一人完成，他以大原美术馆为题材创作的视频也在当年公开。
这项活动既扶持艺术家，也为当地作出贡献。
VOCA（Vision of Contemporary Art）展 大原美术馆奖
“VOCA展”是自1994年起举办的平面作品展览，也是年轻艺术家崭露头角的重要平台。
自2005年起，大原美术馆每年独立评选出1名获奖者，并购入其获奖作品。
大原美术馆分馆看点：馆藏作品
下面介绍几件我个人特别感兴趣的作品。
因版权原因，部分作品无法刊登照片，敬请谅解。
岸田刘生 《童女舞姿》（通称：丽子像）
这大概是分馆最有名的画作吧。画中描绘的是画家当时10岁的女儿丽子。
岸田刘生以丽子为主题创作了多幅作品，这些作品被称为“丽子像”。
那张略显可怕的脸，给人留下了强烈的印象！
据说他追求一种生动、浓烈又带着执拗感的怪诞趣味。
顺带一提，丽子的照片里，她是个可爱的女孩，和画作并不十分相像。这正是画家想要传达的审美意识。
熊谷守一 《阳之死去之日》
儿子去世时，他拿起画笔创作了这幅作品。
画笔挥洒得粗犷有力，仿佛倾泻出痛苦、悲伤与爱怜，看得我心里十分难受。
草间弥生 《无题（No.RED.Z.A.）》
这是一幅草间弥生年轻时创作的油画。她以波点南瓜闻名。
画面上密密麻麻地绘满了鲜红的网状图案。
我觉得它“有点吓人，却又让人在意，忍不住被吸引”。
青木野枝 《纷纷洒落之物／仓敷》
从通往地下的楼梯窗户望出去，可以看到一件用焊接铁材制成的雕塑作品。
与铁给人的印象相反，这件作品的风格轻盈灵动。
这件作品曾于2013年在有邻庄室内展出，后来经过改造，使其适合分馆的展览空间，并在此安置。
它与空间完美融合，让人甚至会错觉“它从分馆开馆时起就一直在那里”。
川久保乔伊 《如果千个太阳的光芒同时在天空中闪耀》
这是“VOCA展2015”大原美术馆奖获奖作品。
作品尺寸为纵3米、横2.4米，橙色渐变十分漂亮。
据说这是一件摄影作品：银盐胶片被埋在福岛县内的避难区域等地底下，几个月后取出并冲洗而成。
松井绘里菜 《乌帕的垂涎》
这是“AM仓敷（Artist Meets Kurashiki）”的展出作品。
松井绘里菜是出生于仓敷市的艺术家。其实她比我高一届，是我的高中学姐。
作品以莫奈的《睡莲》为主题，一只反复出现在她作品中的美西螈从睡莲池里探出头来。
想象一下“如果睡莲池其实是美西螈的口水！？”是不是很有意思！
松井女士自由奔放的想象力，以及大原美术馆包容接纳这种创意的胸怀，都让我十分感动。
作者的话
大原美术馆分馆展出了从近代到现代的各种作品。
其背后，是自创办者大原孙三郎时代传承至今的理念：打造人与艺术相遇的场所，并支持艺术创作者。
有趣的、悲伤的、不可思议的作品。艺术家看到了什么，感受到了什么，又怀着怎样的心情创作呢——。
这里展出了各种作品，让人感受到与艺术相遇的乐趣。
笔者第一次参观分馆，是第三次到访大原美术馆时。在那之前，我只参观了本馆。
我至今清楚地记得，当时自己懊悔不已：“分馆太棒了！之前竟然错过了这么好的地方！”
请务必连同本馆、工艺·东洋馆和美术馆商店一起参观。
在这里，你一定能感受到大原美术馆自创办以来，始终贴近艺术家与观众开展活动的理念。
- 模特：Isako
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大原美术馆的基本信息
| 名称 | 大原美术馆 |
|---|---|
| 地址 | 冈山县仓敷市中央1-1-15 |
| 联系方式 | 086-422-0005 |
| 停车场 | 无 |
| 开馆时间 | 【12月～2月】 上午9时～下午3时（最晚入馆时间：下午2时30分） 【3月～11月】 上午9时～下午5时（最晚入馆时间：下午4时30分） |
| 休馆日 | 周一 如遇节假日或调休假日则照常开放 冬季休馆，另有临时休馆 |
| 门票（含税） | 【普通票】 成人：2,000日元 高中生、初中生、小学生（未满18岁）：500日元 |
| 支付方式 |
|
| 预约须知 | 可以预约 个人参观无需预约 |
| 吸烟 | 全面禁烟 |
| 卫生间 | 坐便器、无障碍卫生间 |
| 育儿设施 | 哺乳室、换尿布台、婴儿车租借 哺乳室位于工艺馆 本馆2楼及工艺馆设有换尿布台 |
| 无障碍设施 | 轮椅租借、坡道、无障碍卫生间、电梯 |
| 官方网站 | 大原美术馆官方网站 |
