仓敷有许多被称为“民艺品”的生活用品，例如酒津烧、羽岛烧、仓敷玻璃、缎通（日本传统地毯）等。
我于2023年12月从关东搬到仓敷，因此经常和县外的朋友一起游览仓敷。问朋友们想去仓敷的哪些地方时，他们大多会说想去“能了解民艺历史的地方”或“能亲手拿起民艺品看看的地方”。
为什么仓敷会诞生如此多的民艺品，又为何形成了将这些物品融入日常生活的文化呢？
让我们从民艺运动时期说起，追溯民艺在仓敷扎根的历史。
大原美术馆和仓敷民艺馆通常禁止拍照。本次特别获得了拍摄许可。
本文所述内容为2025年10月刊登时的信息。可能与当前信息有所不同，敬请谅解。
民艺与民艺
“民艺”是“民众工艺”的简称，是柳宗悦创造的词语。柳认为，日常生活中使用的物品具有植根于其用途的美，即“实用之美”，于是与河井宽次郎、滨田庄司、富本宪吉等人共同发起了民艺运动。
他们发起这场运动，重新认识因地制宜制作的手工艺品以及支撑普通人日常生活的物品的价值。从这一视角发掘出来、并致力于恢复生产的物品，后来被称为“民艺品”。
另外，位于仓敷美观地区的仓敷民艺馆使用“民艺”这一写法，而土特产店则使用不同的汉字写作“民艺品”，不过两者似乎并没有太大区别。
本文后续统一写作“民艺品”。
仓敷与民艺
仓敷出身的实业家大原孙三郎，也是大原美术馆的创办者。他一直致力于向更多人介绍当地工艺品的魅力。
在结识柳宗悦后，他开始支持民艺运动。此后，大原美术馆工艺·东洋馆展出了参与民艺运动的人士的作品。
我们采访了公益财团法人大原艺术财团的策展人长谷川祐里，请她介绍大原家族与民艺的历史。
收藏并展示民艺运动支持者的作品
听说大原美术馆的工艺·东洋馆展出了倡导民艺运动的创作者的作品。
长谷川（以下省略敬称）
大原美术馆的创办者大原孙三郎，在支持民艺运动的同时，也积极支持个别创作者。
民艺运动的支持者中，有不少人本身也是创作者。工艺·东洋馆中的工艺馆部分（以下简称“工艺馆”）按房间分别展出了6位支持民艺运动的创作者的工艺品。
| 创作者 | 类别 |
|---|---|
| 滨田庄司 | 陶器 |
| 伯纳德·利奇 | 陶器 |
| 富本宪吉 | 陶瓷器 |
| 河井宽次郎 | 陶器 |
| 栋方志功 | 木版画 |
| 芹泽銈介 | 染色 |
仓敷还有仓敷民艺馆。请问大原美术馆的工艺馆和仓敷民艺馆分别发挥什么作用？
长谷川
大原美术馆的工艺馆于1961年开馆，仓敷民艺馆则于1948年开馆。也就是说，仓敷民艺馆开馆更早。
和日本民艺馆一样，仓敷民艺馆展出的民艺品不仅来自日本，也来自世界各地。
展示曾在日常生活中使用、或至今仍在使用的“日用品”，是仓敷民艺馆的职责之一。
另一方面，大原美术馆的工艺馆并不展出民艺品。
这里是展示支持民艺运动的创作者作品的场所。
工艺馆展出的创作者作品不属于民艺品，而是美术品。当然，这些作品受到民艺品的影响并从中汲取灵感，但它们并非日用品，而是艺术作品。
我想，这些创作者本人也认为自己创作的是作品，而非民艺品。
通过这样的展品区分，两馆的展示方式延续至今。
大原孙三郎支持民艺运动
请介绍一下大原美术馆与民艺运动的关系。
长谷川
在民艺运动提出之前，仓敷就已经有人希望复兴酒津烧等当地陶器。
因此，大原孙三郎及其儿子总一郎都支持民艺运动。
1936年，日本首座民艺馆——位于东京驹场的“日本民艺馆”成立时，孙三郎也资助了建设费用。
孙三郎是因为什么契机开始支持民艺运动的？
长谷川
具体从什么时候开始并不明确，但至少在1930年前后，他似乎已经认识了河井宽次郎。此后，他逐渐与柳宗悦等民艺运动支持者加深了交往。
其中还流传着这样一则故事：大原家的主治医生三桥玉见拥有一把土瓶，孙三郎被它的美打动，便向对方求购。对于在工艺馆展出作品的创作者，孙三郎不仅与他们交往，还购买作品、在仓敷举办展览，并为创作提供支持。
他或许是先被创作者的作品吸引，继而认同民艺运动的思想，最终开始支持这场运动。
今后也希望发掘并支持工艺领域的当代创作者
大原美术馆现在还支持工艺创作者吗？
今后是否也计划展出新的工艺创作者的作品？
长谷川
当然会。
近年来，2004年我们在有邻庄举办了陶艺家田岛悦子的作品展，2013年则在工艺·东洋馆举办了染色家八幡春美的作品展。
目前还没有可以公布的计划，不过今后大原艺术财团开展创作者共同交流项目时，应该还会有机会与工艺创作者共同策划展览。
请介绍一下大原美术馆工艺馆的看点。
长谷川
栋方志功和芹泽銈介的作品由纸或布制成，为了保护作品，大约每3个月更换一次展品；其他作品则几乎不会更换。因此，无论何时来访，都能细细欣赏同一批作品。
此外，工艺馆原本是一处仓库。
建筑的外观、内部装饰、展陈以及仓库的布局，全都由染色工艺家芹泽銈介精心设计。他与总一郎交情深厚。
请不要只欣赏作品，也留意朝鲜式铺地板的回响，以及灵感来自自动扶梯的楼梯扶手等建筑本身的特色。
