满载外村吉之助心意的仓敷民艺馆
大原美术馆工艺·东洋馆附近，有一座仓敷民艺馆仓敷民艺馆。它是继大原孙三郎出资支持建设的日本民艺馆之后，全国第二座开馆的民艺馆。
我们请仓敷民艺馆副馆长、公益财团法人大原艺术财团高级顾问柳泽秀行先生带我们参观馆内，并聊了聊仓敷的民间工艺品。
有没有能让人一眼了解仓敷民间工艺的展厅？
柳泽（以下省略敬称）
仔细看看进入仓敷民艺馆后的第一个房间，就能找到理解“什么是民艺”的线索。
江户时代，仓敷还是一片海。围海造田的过程中，人们大量种植耐盐的棉花。
棉花制成的织物中，有真田绳。
用麦秆编织成串后，就成了草帽和包，如今笠冈市等地仍在制作。
民间工艺品是使用当地特有材料制作的物品。
它们并非过去的老物件，而是至今仍延续着的产业之一。
当然，权贵和富人会从远方收集优质材料，使用知名专业工匠制作的器具。如果把这类物品称为上等品，那么用当地材料制作、很可能是农民在农闲时亲手做来使用的，就是粗制品。自然，这些物品的制作者姓名也不会流传下来。
民艺运动兴起之前，人们认为上等品才是好东西，而民艺运动则发现了粗制品的价值。
也就是说，仓敷民艺馆里展示的可以说大多是粗制品。不过，这些器具为人们的日常生活增添色彩，而且结实耐用。
作为特定作家作品的“仓敷玻璃”，为什么也会在这里展出？
柳泽
仓敷玻璃由小谷真三先生创制，如今已传承给他的儿子荣次。
也就是说，第二次世界大战之后，即使是作者身份明确的作品，只要结实耐用、能为人们的日常生活增添色彩，也开始被视为民艺品。
因此，这个房间的特点是，陈列着各个时代在仓敷当地被视为“好物”、并用于日常生活的物品。
这里也有很多海外的篮子呢。
柳泽
篮子正是实用品。
它们的形状会根据用途而定，因此很少体现出作家个人的表达。
正因如此，这里能看到反映当地植物和生活方式的作品。这些都是首任馆长外村吉之助收集的物品。
那么，和我们一起逛到这里，您觉得这里展出的作品能用于现代生活吗？
家具也都很大，在现代公寓或住宅里恐怕不太容易摆得下。
柳泽
确实如此。
从1948年仓敷民艺馆创立，到外村吉之助致力于收藏的那段时期，也是我们的生活方式发生巨大变化的时期。如今，很多家庭已经没有榻榻米房间，生活中坐椅子的时间也更长了。衣着变了，产业结构也变了。
我们的生活会随着时代一点点变化。
随之而来的是，“什么是民艺”“什么是民间工艺品”的定义，或许也需要逐渐重新思考。不过，根本上它们仍然是人们日常生活中可以经常使用的物品。
美观地区有很多售卖日常使用的器皿和器具的店铺，至于它们算不算民艺品，不妨去逛逛。每家店给人的印象都不一样，非常有意思。
