「大原美術館」是倉敷市乃至岡山縣具代表性的美術館之一。
除了欣賞館藏作品，大原美術館旁也設有博物館商店，販售以館藏作品為靈感設計的周邊商品。
這些商品都能讓你在日常生活中親近藝術。
大原美術館博物館商店最近推出了全新商品「丹寧畫作提花織墊」。
它看起來像真畫，卻又不是畫作本身，是能在家中各種場合使用的新商品。
這項商品由大原美術館博物館商店與青木被服股份有限公司（以下簡稱青木被服）合作製作。
這究竟是什麼樣的商品呢？
我們訪問了大原美術館博物館商店經理中山美香，請她分享商品的製作緣由與講究之處。
「丹寧畫作提花織墊」已售罄，停止販售。
本文所載內容為2022年7月刊登時的資訊。目前資訊可能已有變動，敬請見諒。
大原美術館博物館商店是什麼
顧名思義，大原美術館博物館商店是附設於大原美術館內的商店。
店內販售以大原美術館館藏作品為主題的商品、美術書籍等。
店裡有許多能將藝術融入日常生活的商品，也很推薦來倉敷時到這裡選購伴手禮。
▼詳情請參閱以下文章。
青木被服是什麼
青木被服總公司位於岡山縣井原市，以丹寧布料為主，製作並販售服飾等生活風格商品。
公司於1961年開始接受丹寧製品與制服的訂單生產，並於1970年代在日本國內外增設自有工廠。
青木被服目前擁有4個自有品牌，其中包括2010年創立的「FAGASSENT」。
其技術與設計實力備受國際肯定，甚至曾在法國巴黎、義大利米蘭發表男裝系列。
井原市製作的丹寧商品以「井原丹寧」之名廣受喜愛，而讓這個名稱傳遍世界的契機之一，正是青木被服的品牌。
倉敷有兩間實體店：「青木被服 倉敷本店」與「青木被服 倉敷SOLA店」。
此外，各門市與品牌也設有線上商店，不妨親自感受青木被服引以為傲、享譽世界的商品。
全新商品「丹寧畫作提花織墊」是什麼
「丹寧畫作提花織墊」是大原美術館博物館商店與青木被服合作製作的商品。
作為大原美術館博物館商店的新商品，自2022年4月起僅於實體店販售。
「丹寧畫作提花織墊」如其名，是以「提花織法」製作而成。
提花織法是透過經紗與緯紗的交織組合呈現圖案的織法。
近年來，直接在布料上印刷的印花布相當常見；提花布則是以纖維本身的顏色設計圖案，因此製作時需要投入更多工夫與時間。
提花丹寧則是使用丹寧布料所用的細緻、粗細有力的紗線，以提花織法織成的立體材質。
實際摸起來相當厚實，可以感受到紗線層層交疊編織而成。
據博物館商店的中山女士表示，提花織機如今似乎已相當珍貴。
她說：「提花織品並不是隨處都能製作，而能做到『畫作』這種色彩複雜的設計，正是因為青木被服擁有高超技術。」
這款提花織墊所呈現的作品是「黃昏的小桌」。
這是亨利·勒·西達內的畫作，收藏於大原美術館。
提花織墊的特色是能運用於各種場合。
可當作餐桌上的餐墊、玄關桌上的桌墊，也能裝框作為室內裝飾的一部分，是能自然融入日常生活的商品。
而且可以清洗，是一款能在家中長久使用的提花織墊。
挑戰以提花織法逼近真跡
究竟為什麼會與青木被服合作製作這款商品呢？
中山女士表示，這項合作是因為「青木被服代表董事社長青木茂先生熱情邀約」而促成的。
青木先生是大原美術館的愛好者，據說也深深著迷於館藏的每一件作品。
他曾向博物館商店表示：「真的很希望能合作！」
博物館商店方面也表示，一直很希望能與在地人士共同創作。
雙方理念一致，促成了這次商品製作合作。
選擇「黃昏的小桌」作為設計，有兩個原因。
第一，這是青木先生喜愛的作品。
第二，他們認為這幅作品很適合以提花織法呈現。
「黃昏的小桌」如同標題所示，描繪的是天色完全暗下來之前的黃昏景象。
整體色調雖然偏暗，卻沒有任何部分是以純黑色描繪。
作品的特色在於細膩的用色，深色部分疊加了接近黑色的藍色。
整體帶有藍色調，描繪出建築物與椅子的陰影，細膩呈現黃昏景象。
中山女士透露：「我們和青木被服一起挑戰，看看能以提花織法將『黃昏的小桌』呈現得多麼接近原作。」
為了貼近真跡，講究整體色彩平衡
最講究的是整體色彩平衡。
他們考量到使用提花織墊時，多半不會近距離觀看「黃昏的小桌」的圖案，而是會從一定距離外欣賞。
欣賞原作「黃昏的小桌」時也是如此。
無論是在織墊上擺放花瓶，或是裝框後靠牆擺放，他們都希望提花織墊映入眼簾時，能讓人感受到原作的色彩。
例如，他們會提出「希望減少一些紅色調」的要求，請對方抽掉幾根紅色紗線，並反覆進行這樣的調整。
回顧製作過程，中山女士如此說道：
「抽掉部分紅色紗線後，整體色彩平衡就會改變，因此還得改以其他顏色增減調整，製作過程相當複雜。
我想，正是因為青木先生熱愛這些作品，加上提花織法的高超技術，才能製作出前所未有的商品。
從遠處觀看時，色彩平衡已能相當接近原作《黃昏的小桌》。」
多層紗線交錯編織的樣子，其實從背面就能看出來。
據說他們刻意沒有隱藏交織紗線的層次。
背面也十分美觀，從各個細節都能感受到青木被服的高超技術。
提花織墊的魅力，在於它並非真跡（褒義）
這款提花織墊承載著滿滿心意，挑戰將色彩呈現得盡可能接近原作。
不過，中山女士似乎還有另一件想傳達的事。
「我想特別強調，它和真跡是截然不同的東西。平常沒辦法向顧客說明這麼多。」
這番話背後，蘊含著大原美術館博物館商店的心意：「希望透過將藝術融入日常生活，讓更多人感受到藝術就在身邊。」
「看看這款提花織地墊就會發現，地墊左側留有大片空白。
我們沒有把《黃昏的小桌》圖案鋪滿整面，而是刻意留白。
這是因為我們希望讓人一眼就看出，提花織布採用丹寧布料的特色。
這款商品正是因為與青木被服合作，才能實現。
製作時，我們希望做出與真跡不同的形式。
希望大家能把它當作地墊，長久使用。」
此外，留白處還印有「大原美術館博物館商店」以及「《黃昏的小桌》亨利・勒・西達內爾（大原美術館收藏）」等文字。
「留白處寫著一些文字，會不會讓人想：『這是什麼呢？』
比起只畫上《黃昏的小桌》，讓人看見丹寧布料、又印有文字，或許更能吸引目光，我們當時是這麼想的。
如果有人在提花織地墊前停下腳步，即使沒有人特別說明，也能知道《黃昏的小桌》是大原美術館收藏的作品。
希望它能成為一個契機，讓人想著：「去大原美術館看看真跡吧。」
再說得理想一點，希望在家中擺著提花織地墊的孩子長大後，也能來到大原美術館。
如果他們能想著：『我們家的地墊真跡就在大原美術館！』，那就再開心不過了。」
這款提花織地墊，從好的方面來說，與真跡截然不同。
它是能與藝術一同融入生活、適合日常使用的商品。
中山先生笑著說：「歡迎大家親自到大原美術館欣賞真跡。」他的笑容令人印象深刻。
作者的話
第一次看到丹寧畫作提花織墊時，我不自覺地反覆從遠處和近處觀看。
我一邊想著「這是怎麼製作的呢？」，一邊也被提花織獨有的精美工藝吸引，忍不住想像欣賞真跡一樣仔細端詳。
雖然不能觸摸真正的藝術品，但提花織墊當然可以觸摸。
觀賞、觸摸，感受提花織的技術時，我也逐漸對織墊上描繪的作品產生了感情。
雖然和真跡是不同的東西，但正因不是真跡，才有它獨特的魅力。
它和資料夾、明信片等常見周邊商品不同，作為一款更接近真跡的商品，讓人覺得很有魅力。
在大原美術館欣賞真跡《黃昏的小桌》之後，也請務必到博物館商店逛逛。
丹寧畫作提花織墊一定能成為讓生活更加豐富的好物。
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