看著倉敷的街景,是否曾經覺得「這裡還留有昔日風貌」呢?
尤其是美觀地區周邊有許多歷史建築,近年也有愈來愈多設施保留建築原貌,只翻新室內裝潢。
不過,想必大家也能想像,幾十年前的景色並沒有原封不動地留存至今。
長年住在倉敷的當地人,或許會覺得「和自己學生時代相比,這裡變了好多啊」。
親眼見證倉敷街景變遷的人之一,就是鳥瞰圖畫師岡本直樹。
岡本先生以2005年版和1963年版描繪從空中俯瞰的倉敷街景,將當時的樣貌留存下來。
如今,岡本先生的鳥瞰圖已經能在倉敷各處看見。
筆者不禁好奇,他當初為何想畫鳥瞰圖,以及作品的製作過程。
於是前往岡本先生的工作室,聽他分享創作故事。
本文內容為2021年11月刊登時的資訊。可能與目前資訊不同,敬請見諒。
岡本直樹是誰?倉敷市出身的畫家

岡本先生是倉敷市出身的畫家、插畫家。
他在故鄉倉敷生活到高中畢業,之後前往美國和法國學習油畫等繪畫技巧。
回國後,他住在橫濱市,以關東地區為據點拓展創作活動。
他在2002年(平成14年)回到倉敷後,正式展開鳥瞰圖畫師的創作活動。
為了留住故鄉倉敷的街景,他花了4年半,繪製倉敷市中心市區一帶的「2005年版」鳥瞰圖。
之後又花了4年,繪製同一地區的「1963年版」鳥瞰圖。
目前他在4間繪畫教室擔任老師,同時持續進行個人創作。

街頭可見的鳥瞰圖尺寸各異,而照片中的原尺寸作品才是一般所說的原作。
這幅「原尺寸鳥瞰圖」長寬各2公尺,尺寸相當驚人,目前收藏於岡本先生的工作室。
過去曾在倉敷市倉敷故事館舉辦的活動,以及Kurashiki Kokusai Hotel的50週年派對等場合展出。
雖然不太有機會看到原尺寸作品,但可以在林源十郎商店、倉敷市倉敷故事館等地購買縮小版鳥瞰圖。

比較1963年版和2005年版,就能看出街景隨時間變化的樣貌。
不分世代,大家都能一邊回想倉敷的街景,一邊聊得熱絡。
此外,將鳥瞰圖與現在的街景相互對照,更能深入感受倉敷的歷史,很值得一試。
除了倉敷,岡本先生也繪製了母校金光學園中學、高等學校周邊,以及岡山市等地的鳥瞰圖。


那麼,岡本先生當初為什麼開始畫鳥瞰圖呢?
此外,他是否有自己獨特的鳥瞰圖繪製方式呢?
我們訪問了創作過多幅鳥瞰圖的岡本先生,請他分享對鳥瞰圖創作的堅持。
不斷變遷的倉敷:選擇以「鳥瞰圖」留住「現在」的街景

岡本先生在2002年從橫濱回到倉敷時,心裡便萌生了「想把倉敷的街景留存下來」的念頭。
他實際走在倉敷街頭時,心想:「哇,倉敷變得比我想像中還多……」
「我一邊看著和自己居住時相比變化很大的街景,一邊拍照、畫速寫。那時我想,有沒有什麼方法能讓人一眼看出街景的變化呢?於是靈光一閃:『來畫鳥瞰圖吧!』」
「鳥瞰圖」這個關鍵字突然浮現在腦海中,是因為他過去曾經畫過一次。
岡本先生住在橫濱時,曾受東京一家房地產公司委託繪製鳥瞰圖。
回想當時的經驗,岡本先生說:「為了畫鳥瞰圖,我仔細觀察每個角落,這件事讓我印象很深刻。」
「走路時啊,會對一座城市有更深入的認識。一邊拍照一邊走在街上,再看著拍下的照片畫圖,就會記住街景。能因此對那座城市產生感情,真的很有意思。」

此外,岡本先生的鳥瞰圖採用名為「軸測投影」的技法繪製。
這種畫法必須掌握建築物的實際尺寸才能完成,特色是也能從圖中推算出建築物的大小。
雖然這種技法需要花很多時間完成,但岡本先生說,當年在東京的創作經驗「連製作過程都很有趣」。
他表示,想用鳥瞰圖留住倉敷街景,是很自然的事。
岡本先生的堅持:「比例尺為500分之1」

鳥瞰圖常見的比例尺大約是2500分之1。
而岡本先生則以「500分之1」的比例尺繪製。
據岡本先生所說,使用500分之1比例尺畫鳥瞰圖的人,大概只有他一位。
他甚至說自己刻意採用500分之1的比例尺,可見這個尺寸其實有很重要的意義。
「之所以堅持500分之1,是因為看原尺寸作品就會明白,這樣才能描繪生活。像是『那邊有個奇怪的大嬸!』或是『屋頂上有隻貓!』之類的。500分之1的比例尺,剛好能把生活細節畫出來。」

不只按照比例描繪建築物,也畫出人們生活的樣貌。
因此,我想岡本先生的鳥瞰圖才能讓人感受到當時生活的真實感。
岡本先生也分享了倉敷以外的鳥瞰圖創作秘辛。
「金光學園的鳥瞰圖裡,我也在裡面走路喔。和朋友三個人一起。當時我們真的會一起去上學。」

岡本先生帶著幾分俏皮地說著,臉上的笑容令筆者印象深刻。
岡本先生獨特的鳥瞰圖製作流程
不過,採用500分之1的比例尺,作品尺寸會超過長寬各2公尺。
究竟是如何製作的呢?
「訣竅是把500分之1的圖分成100張。我會一張一張地畫原稿。」

「從1號到100號依序編號,只要畫完100張原稿,就能完成原尺寸的鳥瞰圖。」
岡本先生說得輕鬆,但要畫滿100張,若不是真心喜歡,根本做不到。
想到他為了上色並完成原尺寸作品,花了4年半,也就不難理解了。
這工作聽起來令人覺得遙不可及……但岡本先生談起這段過程時,依然興致勃勃。
「把鳥瞰圖分成不同區塊來畫,是我的發明。據我所知,這大概是世界上首創的鳥瞰圖畫法。」
完成草稿後,終於可以開始上色。
問起上色方式,他說有些部分會先在電腦上指定顏色,再平塗上色;有些部分則會手繪上色。


手繪時使用的竟然是Copic麥克筆和色鉛筆!
「新建築的屋頂,我會指定顏色,請學生直接塗滿。相反地,老建築用色鉛筆比較好,因為比較容易畫出漸層。」
得知100張原稿都是一張一張上色,而且還是手繪上色後,讓我更想仔細欣賞這幅鳥瞰圖。
上好色的原稿,最後會由岡本先生的學生掃描進電腦,再將100張拼接起來。

如此一來,終於完成原尺寸的鳥瞰圖。
還有許多想做的事。今後想畫的題材
岡本先生每畫一幅鳥瞰圖,都會投入數年時間。
他也和我們分享了許多關於尺寸和畫法的講究。
最後問他今後有沒有想畫的題材時,他帶著幾分靦腆,說出了堅定的想法。

「是啊……我想畫備後。之前已經畫過備前和備中,只要再畫備後,這一帶的鳥瞰圖就齊全了,對吧?
說實話,我也想畫巴黎。我在那裡住了五年半,道路很寬,羅浮宮等知名美術館也都能畫在同一張圖上。
另外,比較實際的題材是現在的倉敷吧。JR倉敷站前的再開發持續進行,這幾年又有了很大的變化。我一定想畫倉敷。」
作者的話

「鳥瞰圖雖然說是『鳥的視角』,但實際上是以『蟲的視角』描繪的喔。」
採訪時,岡本先生說的這句話也讓我印象深刻。
鳥瞰圖本身是像鳥的視角一樣,從空中俯瞰描繪而成,但實際繪製時,反而需要截然不同的視角。
花上好幾個小時在城鎮裡步行,一邊仔細觀察每個角落的街景,一邊描繪「現在」的樣貌。
想到岡本先生的視角全都呈現在鳥瞰圖中,我便想一次又一次地細細欣賞這些鳥瞰圖。
看過鳥瞰圖後再走訪倉敷,或許就能以不同於平時的視角欣賞街景。
想到或許有一天也能看到2020年代的鳥瞰圖,現在就已經非常期待了。













































