미관 지구에 있는 오하라 미술관에서는 2024년 9월 23일(월·대체휴일)까지 특별전을 개최하고 있습니다.
전시 제목은 특별전 「이문화는 공명할까? 오하라 컬렉션으로 여는 근대로의 문」입니다.
전시를 기획(큐레이션)한 사람은 2023년 7월 오하라 미술관 관장으로 취임한 미우라 아쓰시 씨입니다.
상설전과 비교해 전시 작품을 대폭 교체한 특별전입니다. 오하라 미술관과 오하라 컬렉션의 새로운 매력을 끌어낸 배경에는 미우라 씨의 관장으로서의 생각과 연구자로서의 탐구심이 담겨 있었습니다.
전시 기간이 중반에 접어들 무렵, 미우라 관장을 인터뷰했습니다. 특별전을 개최하게 된 경위와 이번 특별전의 구체적인 전시 방식에 담긴 아이디어 등을 물었습니다.
기재된 내용은 2024년 9월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
오하라 미술관이란
오하라 미술관은 일본 최초의 서양 미술 중심 사립 미술관으로 1930년에 설립되었습니다.
본관, 분관(휴관 중), 공예·동양관으로 나뉘며, 소장 작품은 약 3,000점입니다.
엘 그레코의 《수태고지》, 클로드 모네의 《수련》 등 서양 미술 작품을 비롯해 일본 근현대 작품과 민예 운동에 참여한 작가들의 작품까지 폭넓은 컬렉션을 보유하고 있습니다.
역사 깊은 오하라 미술관은 2024년 4월부터 재단명을 공익재단법인 오하라 예술재단(이하 ‘오하라 예술재단’)으로 변경했습니다. 오하라 미술관뿐 아니라 구라시키 고고관도 운영하는 재단으로 새롭게 출발했습니다.
이와 함께 새로 설립된 곳이 오하라 예술연구소입니다. ‘예술’을 주제로 다양한 분야의 연구자들이 모여 교류하고, 도전하며 창조하는 공간으로 활동할 예정이라고 발표했습니다.
오하라 미술관의 새로운 역사의 시작을 기념해 개최되는 전시가 바로 특별전 「이문화는 공명할까? 오하라 컬렉션으로 여는 근대로의 문」입니다.
「이문화는 공명할까? 오하라 컬렉션으로 여는 근대로의 문」이란
특별전 「이문화는 공명할까? 오하라 컬렉션으로 여는 근대로의 문」(이하 ‘특별전’)은 오하라 미술관의 풍부한 역사와 컬렉션을 활용해 근대 미술과 오하라 미술관의 매력을 새로운 관점에서 즐길 수 있는 전시입니다.
| 장소 | 오하라 미술관 본관 |
|---|---|
| 전시 기간 | 2024년 4월 23일(화)～9월 23일(월·대체휴일) |
| 개관 시간 | 오전 9시～오후 5시(입장 마감은 오후 4시 30분) |
| 입장료 | 오하라 미술관 입장료(본관, 공예·동양관 공통)로 관람 가능 일반: 2,000엔 고등학생·중학생·초등학생(18세 미만): 500엔 초등학생 미만: 무료 |
상설전과 크게 다른 점은 컬렉션의 핵심이라 할 수 있는 근대 미술에 주목해 특별전 주제에 맞춰 4개 장으로 나누어 전시한다는 것입니다.
- 제1장: 고지마 도라지로, 문화를 넘나든 사람
- 제2장: 서양과 일본－서양 미술과 일본 근대 미술의 교차
- 제3장: 동서양의 교류－『시라카바』, ‘민예’를 중심으로
- 제4장: 근대와 현대의 공명
문화 교류의 거점을 따라 구성한 전시, 작품과 자료를 나란히 배치한 전시 등 상설전과는 다른 구성으로 작품을 선보입니다.
서로 이웃한 작품이나 같은 장에 속한 작품, 나아가 전시 전체를 통해 작품을 비교하며 감상할 수 있다는 점이 특징입니다.
익숙한 작품이 평소와 다른 장소에 전시되기도 합니다.
오하라 미술관을 여러 번 방문한 사람도 새로운 시각으로 즐길 수 있는 전시입니다.
큐레이션을 맡은 미우라 관장을 중심으로 학예사들의 연구 성과도 특별전에 담았다고 합니다.
미우라 관장에게 특별전을 개최하게 된 계기와 전시 방식에 담긴 구체적인 아이디어 등을 인터뷰했습니다.
미우라 관장 인터뷰 ～훌륭한 작품이 있어 다른 전시 방식에 도전할 수 있었습니다
특별전을 개최하게 된 경위를 알려 주세요.
미우라(경칭 생략)
오하라 미술관 관장으로 취임한 뒤, “이렇게 훌륭한 작품이 있으니 다른 방식으로도 보여 줄 수 있지 않을까”라고 생각하게 된 것이 가장 큰 계기였습니다.
관장으로 취임하기 전에도 개인적으로 오하라 미술관을 여러 번 찾았습니다. 일본 최초의 서양 미술관으로서 전통과 역사를 지녔고, 작품 하나하나가 정말 훌륭하다고 생각했기 때문입니다.
상설전만으로도 충분히 만족할 수 있는 전시였지만, 관장으로 취임한 뒤 오하라 미술관의 컬렉션을 관장의 입장에서 바라보면서 “전시 방식을 바꾸면 어떻게 될까?”라고 생각하게 됐습니다.
특별전을 여는 일이 쉽지는 않겠지만, 관장 취임 첫해이기에 새로운 일을 시도할 기회이기도 하다고 생각했습니다.
또한 오하라 미술관이 오하라 예술재단의 한 조직으로 새롭게 출발하는 만큼, 어떤 형태로든 새로워진 모습을 보여 드릴 시점이라고 생각했습니다.
제 개인적인 생각과 제 입장, 조직 개편 등 여러 변화가 시기적으로 맞물려 특별전을 개최하게 됐습니다.
특별전은 ‘이문화는 공명할까?’라는 제목처럼 여러 방식으로 작품을 비교하며 감상할 수 있는 것이 특징입니다. 왜 비교하며 감상할 수 있는 전시를 만들었나요?
미우라
오하라 미술관에는 훌륭한 서양 미술 컬렉션이 있지만, 일본 근대 미술과 현대 미술 등도 좋은 소장품을 많이 보유하고 있습니다.
지금까지는 서양화는 서양화끼리, 일본화는 일본화끼리 나누어 전시했습니다. 하지만 두 작품을 나란히 놓고 비교하면 재미있을 것 같다고 예전부터 생각해 왔기에 이를 실현했습니다.
사실 이 전시 방식은 금방 떠올랐습니다. 하루도 걸리지 않았던 것 같습니다. 서양 미술과 일본 근대 미술은 원래 밀접한 관계가 있기 때문입니다.
예를 들어 일본에는 유화의 전통이 없었습니다. 일본의 유화는 서양화를 모방하면서 생겨났고, 이후 일본 근대 서양화가 등장했습니다.
그렇게 생각하면 일본 근대 미술은 서양 미술의 영향을 전적으로 받았다고 할 수 있습니다. 서로 다른 작품이지만 무관하지는 않습니다.
다만 서양 미술과 일본 근대 미술은 시각·감성·재료를 다루는 방식·주제를 고르는 방법 등이 모두 다릅니다. 즉, 해외 작가가 그린 작품과는 다른 것이 됐습니다. 말하자면 ‘일본인이 그린 서양화’가 된 것입니다.
서양화와 일본화를 비교하면 서로의 특징이 더욱 뚜렷하게 드러날 것이라고 생각해 상설전이 아닌 전시를 여는 데 관심을 갖기 시작했습니다.
또한 연구자로서 비교를 바탕으로 미술사를 연구한 적이 있습니다. ‘비교한다’는 전시 방식은 제게 자연스러운 발상이었습니다.
“지금까지는 머릿속에서 나란히 놓고 비교했지만, 실제로 전시실에 나란히 놓으면 어떻게 보일까?”라는 생각에서 시작했습니다.
그림 하나하나가 더욱 강렬해진 듯한 인상
구체적으로 특별전은 어떻게 만들어 갔나요?
미우라
서양 미술과 일본 근대 미술을 비교하는 아이디어는 금방 떠올랐기 때문에 제2장 ‘서양과 일본－서양 미술과 일본 근대 미술의 교차’부터 구성했습니다.
제2장에는 8가지 주제를 마련해 비교하며 감상할 수 있도록 했습니다.
구체적인 주제는 학예사들과 상의하고 몇 가지 후보를 낸 뒤, 오하라 컬렉션을 가장 흥미롭게 보여 줄 수 있다고 생각한 8가지로 정했습니다.
- 다른 문화
- 나체
- 노동
- 고전
- 종교·신앙
- 빛
- 마티에르
- 표면성
제2장에서 특히 애착이 가는 전시를 알려 주세요.
미우라
모두 인상적이지만, 특히 다섯 번째 주제인 ‘종교·신앙’은 꼭 해 보고 싶었던 전시였습니다.
17세기 초 스페인에서 그려진 엘 그레코의 《수태고지》를 종교성을 띤 일본 근대 서양화 작품과 나란히 놓으면 어떻게 보일지 궁금했습니다.
다른 주제는 ‘대략 이렇게 보이겠구나’ 하고 예상할 수 있었지만, ‘종교·신앙’만큼은 실제로 전시실에 작품을 배치해 보기 전까지 알 수 없었습니다.
8가지 주제 중 ‘종교·신앙’만 작품마다 그려진 시대가 다르기 때문입니다.
그려진 장소뿐 아니라 시대도 다릅니다. 지리적 요소와 문화적 요소, 두 가지가 다르죠. 전시실에 작품을 배치했을 때 어쩌면 굉장히 어색하지 않을까, 실패할지도 모른다고까지 생각했습니다.
가장 도전적인 전시였던 만큼 애착이 있습니다.
실제로 《수태고지》와 일본 근대 서양화 중 종교성을 띤 작품을 나란히 전시했을 때 어떤 느낌이었나요?
미우라
정말 무척 흥미로웠습니다. 여러 가지 비교를 할 수 있어 생각할 거리가 많았습니다.
일본 근대에 기독교라는 이문화가 들어왔을 때, 화가들이 이를 어떻게 받아들이고 그렸는지는 저마다 달랐다고 생각했습니다.
결과적으로 이 전시도 흥미롭게 완성된 것 같습니다.
이처럼 다양한 주제로 비교할 수 있는 전람회는 전국적으로도 드문 편인가요?
미우라
드물다고 생각합니다.
무엇보다 이만큼 많은 명화를 비교 대상으로 삼아 전시할 수 있는 미술관은 흔치 않습니다. 애초에 수준 높은 컬렉션을 많이 보유하고 있다는 점에서 오하라 미술관의 훌륭함을 새삼 느꼈습니다.
저도 특별전을 관람하면서 오하라 컬렉션의 작품 하나하나가 주는 인상이 강하다고 느꼈습니다. 작품은 그대로인데 전시 방식만 바꿨을 뿐인데도 흥미롭더라고요.
미우라
그림이 더 강렬해진 듯한 인상이 있죠.
물론 원래도 좋은 작품이지만, 지금까지와는 다른 각도에서 매력을 발휘하며 힘이 느껴진다고 할까요. 작품을 배치하는 방식에 따라 인상이 이렇게까지 달라지는구나 하고 저도 느꼈습니다.
특히 아리스티드 마이욜의 《일드프랑스의 토르소》는 놀라웠습니다.
상설전에서는 방 한쪽 구석에 놓여 있었는데, 특별전에서는 전시실 중앙에 배치해 보았습니다.
사진 제공: 오하라 예술재단
중앙에 한 점을 놓아 보니 정말 빛나 보였습니다. 신기하게도요.
작품을 나란히 놓는 방식, 배치하는 방식, 감상하는 방식에 따라 전혀 다르게 보이는구나 싶어 인상에 남았습니다. 꼭 한번 보러 오세요.
오하라 미술관만 가능한 알찬 구성
제1장의 고지마 도라지로 전시도 인상적이었습니다.
미우라
상설전에서는 고지마의 작품이 제3장 전시실에 있었으니까요. 입구 바로 앞 전시실에 작품이 있다는 것만으로도 인상적일 거라고 생각합니다.
제1장에 고지마를 전시하기로 한 것은 고지마를 코스모폴리탄으로 바라보고자 했기 때문입니다.
코스모폴리탄이란 국제 사회 공간을 국가, 민족, 언어, 종교 등을 초월한 하나의 공동체로 보고, 그 구성원인 모든 개인이 평등하다고 여기는 정치사상을 신봉하는 사람을 말합니다.
유럽에 가고 중국에도 갔으며 이집트에도 발을 디뎠습니다. 20세기 전반의 화가 중 그토록 세계 문명을 두루 접하고 자신의 아틀리에에 많은 작품을 모은 사람은 거의 없습니다.
게다가 현지에서 다양한 사람들과 교류하고 풍경을 본 뒤, 가져온 것들을 자신의 세계에 모두 받아들여 작품 속에서 서로 공명하게 했습니다. 작품 자체에 다양한 문명이 담겨 있으니 고지마의 작품만으로도 비교 대상이 될 수 있다는 점을 관람객에게 보여드리고 싶었습니다.
‘세계를 누빈 고지마 도라지로’. 고지마를 이렇게 바라봄으로써 특별전의 도입부 역할도 맡기고 있습니다.
한편 상설전에서 고지마의 작품을 전시하는 방은 특별전에서 ‘제3장: 동서 교류―《시라카바》와 민예를 중심으로’를 주제로 삼고 있습니다. 민예 운동과 관련된 작가들의 공예품 등이 전시되어 있죠.
미우라
공예품은 회화와 장르가 다르다 보니 중요하다고 인식하면서도 반드시 연구 대상으로 삼지는 않았던 것 같습니다.
다만 야나기 무네요시가 민예 운동을 일으키고 오하라가 이를 지원하는 관계였기 때문에, 오하라 미술관과의 연관성이 클 것입니다.
또 야나기는 작품을 만들면서 서양과 동양, 일본을 융합해 나간 사람이기도 합니다. 유형은 다르지만 어떤 의미에서는 고지마와 마찬가지로 동서 문명을 이어 준 사람이라고도 볼 수 있습니다.
제3장에서는 오하라 미술관과 민예의 연관성을 느끼시면서 제1장의 고지마도 떠올려 주시면 좋겠습니다.
각 주제 안에서 비교하는 것은 물론, 특별전 전체를 통해 작품을 비교해 보는 것도 흥미로울 것 같네요.
미우라
특별전 전체가 서로 울림을 주고받도록 구성했습니다.
각 장의 작품을 조금 염두에 두고 다른 장도 감상하시면 더욱 흥미로울 거예요.
이번 특별전에는 ‘오하라 미술관 전체를 압축해 보여 준다’는 목적도 있었습니다.
전후 미술부터 현대미술까지 즐길 수 있는, 오하라 미술관만 가능한 알찬 구성입니다.
이문화가 공명하는지는 직접 보고 느껴 보세요
상설전에서는 보기 어려웠던 작품별 해설이 있어 미술 감상 초보자에게 반가웠습니다.
미우라
해설도 학예사 여러분이 열심히 준비해 주셨습니다.
‘이 그림에는 무엇이 그려져 있는지’, ‘어떤 의미가 있는지’ 등을 자세히 알고 싶은 분도 계실 것 같아 특히 제1장의 해설을 꼼꼼히 마련했습니다.
다만 해설이 있다고 해서 전부 읽을 필요는 없습니다.
필요하신 분은 읽어 보시면 좋을 것 같습니다.
특별전이 시작된 지 3개월이 지났는데, 어떤 반응이 있었나요?
미우라
관람하신 분들께 ‘재미있었다’는 이야기를 듣고 있습니다.
특히 상설전을 본 적 있는 분들에게 반응을 많이 얻고 있습니다.
그리고 제 지인인 연구자가 무척 감동했다며 이메일까지 보내 주셔서 기뻤습니다.
전시 마지막 날까지 더 많은 분이 관람하실 수 있도록 노력하고 싶습니다.
다시 한번 ‘이문화는 공명하는가?’라는 주제에 담긴 생각을 들려주세요.
미우라
이문화가 공명하는 일은 그리 간단하지 않다고 생각합니다.
서로 다른 문화이므로 갈등이나 반발이 생길 수 있습니다. 공명할 수도 있지만 그렇지 않을 수도 있죠.
이번 특별전을 보면서도 어긋남이나 삐걱거림을 느끼는 분이 있을지 모릅니다. 그래서 최종적으로는 ‘이문화는 공명하는가?’라는 의문형 제목이 되었습니다.
작품을 감상하는 방식은 자유이며 정답은 없습니다.
공명하는지는 직접 보러 오셔서 확인해 주셨으면 합니다.
앞으로는 전시와 연구 모두 다른 미술관과 협력
독자 여러분께 전하고 싶은 말씀이 있나요?
미우라
우선 ‘꼭 보러 와 주세요’. 이 한마디로 충분합니다.
볼거리가 많다고 느끼실 것이고, 생각할 거리도 얻으실 수 있을 겁니다.
각 장마다 주제를 정했지만, 상당히 자유롭게 감상할 수 있는 전람회로 만들었습니다.
미술 작품의 배경을 잘 아는 분이든 그렇지 않은 분이든, 누구나 나름의 인상을 받으며 즐겁게 관람할 수 있는 특별전입니다.
전람회 하나만으로도 만족하실 수 있을 테니, 우선 오하라 미술관 입구에 발을 들여놓아 보세요.
마지막으로 앞으로의 계획을 들려주세요.
미우라
특별전이 끝나면 상설전으로 되돌릴 생각입니다.
다만 특별전 이전과는 또 다른 상설전으로 만들고 싶습니다. 크게 바꾸지는 않겠지만 세세한 변화를 주며 전시하려고 합니다.
그리고 때가 되면 또 다른 기획전을 열어 보고 싶습니다.
지금 생각하는 것은 한 점이든 두 점이든 다른 미술관에서 작품을 빌려 오하라 컬렉션과 함께 전시를 구성하는 것입니다. 작품을 빌리는 일은 거의 해 본 적이 없어서 꼭 도전해 보고 싶습니다.
또 오하라 예술연구소로서도 출발했으니, 다른 미술관과 협력하는 연구도 해 보고 싶습니다.
제가 관장으로 취임한 뒤 ‘발신과 교류’라는 말을 거듭해 왔습니다. 전시 개최와 연구 모두에서 ‘발신과 교류’에 힘을 쏟으며 활동해 나가고 싶습니다.
작가의 한마디
필자가 특별전을 관람했을 때 상설전과 전시 방식이 크게 달라 놀랐던 기억이 있습니다.
또 작품 하나하나의 인상이 강해진 듯해 전시를 바꾸는 재미를 느꼈습니다. 오하라 미술관의 오랜 역사에서 이처럼 대대적으로 전시를 바꾼 것은 처음에 가깝다고 합니다.
오하라 미술관을 방문해 본 적이 있기에 더욱 즐길 수 있는 특별전이라고 생각합니다.
오하라 미술관에 처음 가는 분은 컬렉션의 규모와 높은 수준을 새로운 시각으로 즐길 수 있을 것입니다.
새로운 각도에서 매력을 발하는 오하라 미술관에 꼭 방문해 보세요.
오하라 미술관 관련 기사
오하라 미술관 기본 정보
| 이름 | 오하라 미술관 |
|---|---|
| 소재지 | 오카야마현 구라시키시 주오 1-1-15 |
| 연락처 | 086-422-0005 |
| 주차장 | 없음 |
| 개관 시간 | 【12월～2월】 오전 9시～오후 3시(최종 입장: 오후 2시 30분) 【3월～11월】 오전 9시～오후 5시(최종 입장: 오후 4시 30분) |
| 휴관일 | 월요일 공휴일이나 대체 휴일과 겹치는 경우 개관 동계 휴관, 임시 휴관 있음 |
| 입장료(세금 포함) | 【일반】 성인: 2,000엔 고등학생·중학생·초등학생(18세 미만): 500엔 |
| 결제 방법 |
|
| 예약 안내 | 가능 개인 방문은 예약 불필요 |
| 흡연 | 전면 금연 |
| 화장실 | 양변기, 배리어프리 화장실 |
| 육아 편의 | 수유실, 기저귀 교환대, 유모차 대여 수유실은 공예관에 있음 기저귀 교환대는 본관 2층과 공예관에 있음 |
| 배리어프리 | 휠체어 대여, 경사로, 배리어프리 화장실, 엘리베이터 |
| 홈페이지 | 오하라 미술관 공식 홈페이지 |
