大原美术馆和仓敷考古馆首次携手，挑战双馆联合展览的企划展《1925（1925）》正在举办中，展期至2025年12月21日（星期日）。
作为相关活动，1925座谈会“民艺之外与串联起来的1925年”也已举办。
这是一场将探访仓敷两家代表性博物馆的美术馆导览与座谈会相结合，在艺术与民艺、考古与古物收藏之间穿梭，探寻100年前文化联系的文化活动。
户外传来“仓敷爵士街”的演奏声，笑声也交织其中，这段时光成为探索近现代史的引路之旅。
下面将把1925座谈会上谈到的几个话题串联起来，逐一介绍。
本文所载内容为2025年11月刊登时的信息。可能与当前信息有所不同，敬请谅解。
1925座谈会“民艺之外与串联起来的1925年”
2025年11月2日（星期日），作为“1925展”的相关活动，举办了1925座谈会“民艺之外与串联起来的1925年”。
主讲嘉宾如下。
- 轴原洋介
负责1925展企划展宣传物设计的设计师，设计组合“COCHAE”成员 - 中村裕太
美术家，京都精华大学艺术学部副教授 - 孝冈睦子
1925展大原美术馆会场负责人，大原艺术财团研究部部长 - 伴祐子
1925展仓敷考古馆会场负责人，大原艺术财团研究员、策展人
什么是“民艺之外”？
试图在“民艺”之外，描绘另一幅地图的人们。
设计师轴原洋介和美术家中村裕太共同发起的项目“民艺之外”，正是两人所进行的尝试。
两人关注的是民艺运动兴起的1920至30年代，以及当时在其周边同时萌生的各种工艺运动。他们的调查范围还包括参与其中的人与物，以及出版和流通网络。
他们仔细研读资料（主要是当时的旧书和杂志），并将彼此的关系以关系图的形式呈现出来。这项工作仿佛是在重构一部“另一种民艺史”。
那些被称为民艺的事物，以及被排除在其范畴之外的事物。他们挖掘两者之间蕴藏的创造力，悄然更新着我们对民艺的认识。
民艺1925——近代社会中的美是什么？
从现在（2025年）往前推，正好是100年前的1925年。
京都町屋里一段平常的对话，后来大大改变了日本人“看待事物的方式”。
思想家柳宗悦、陶艺家河井宽次郎和滨田庄司，三位来自不同领域的人相遇，一同踏上调查木喰佛的旅程，并探讨手工劳动中蕴藏的美。
经过一番思索，他们提出了“民众工艺”这一概念，也就是民艺。
经历1923年的关东大地震后，柳宗悦迁居京都。他与河井、滨田一起走访早市和城里的古董店，从无名的器皿和工具中发现扎根于生活的美。
这也是在机械化和大规模生产不断发展的近代社会中，重新追问“美是什么”的一种尝试。
从明治到大正，再到昭和。
在生活方式不断变化的时代，民艺思想更新了人们对衣食住的感受，后来更走出日本，传播到世界各地。
而到了2025年，“民艺”一词诞生已满100年。
这个问题似乎也在向今天的我们发问。
民艺×仓敷 1950 大原美术馆开馆20周年纪念活动
民艺与仓敷
1950年发生的一段往事，正是将两者联系起来的象征性故事。
为纪念大原美术馆开馆20周年而举办的文化活动，规模前所未有。活动由第二任馆长大原总一郎提议。
当时距离战争结束仅5年，社会仍笼罩在浓重的混乱之中。总一郎怀着“以艺术之力照亮未来”的愿望，策划了这场活动。
聚集到仓敷的，正是足以代表战后日本文化界的梦之队：引领民艺运动的滨田庄司和河井宽次郎，白桦派文人志贺直哉、武者小路实笃，以及西洋画界巨匠安井曾太郎、梅原龙三郎等人。
以这6人为首，来自美术、文学、建筑等各领域的约40位文化人士齐聚仓敷，现场洋溢着宣告战后文化重新出发的热烈气氛。
活动的亮点是在本馆二楼展厅举行的公开座谈会“艺术与人”。
主持人是日本民艺馆馆长柳宗悦。
这场活动不仅展现了柳宗悦广泛的人脉，也再次凸显了他与持续支持民艺运动的大原家之间的深厚情谊。
据说，在柳宗悦提议下安排的活动流程，并非单纯的庆典，也是一场着眼于大原美术馆未来的思想对话。
受邀从巴黎而来的演奏家带来了钢琴演奏，相关人士也演唱了歌曲。
宁静的仓敷小城里，洋溢着宛如欧洲沙龙般的华丽氛围。
当天的盛况很快传到了东京，人们纷纷称赞“仓敷充满了文化气息”。
其中一则逸闻尤其令人印象深刻：为了接送远道而来的贵宾，特意在夜行列车上加挂了一节一等卧铺车厢。在还没有新干线的年代，能够实现如此周到的款待，也是大原家以艺术连接人们的独特故事。
绳文时代蕴藏的民艺视角
仓敷考古馆展出了一件在儿岛湾发现的绳文中期深腹罐形陶器。
保存完好、毫无破损的绳文陶器在日本西部极为罕见，在冈山县内更是唯一的一例。
江户时代，这件陶器偶然被渔网捞起，随后进献给备前藩主池田家。明治时期，它又从仓库中被发现，后来成为仓敷考古馆的藏品。
陶艺家、民艺运动的核心人物滨田庄司，曾在1950年11月刚刚开馆的仓敷考古馆看到这件陶器。
当时他是为参加大原美术馆开馆20周年纪念活动而来到仓敷，并留下了描绘这件绳文陶器的素描记录。滨田关注的不仅是自己的创作，也包括绳文时代的陶器和土偶。
据说，他从这些造型中看到了民艺所倡导的“无心之美”的源头。滨田将绳文陶器视为日本人创造力的根源，并称其为“日本民艺的祖先”。
战后，他还参与了制作绳文陶器复制品、将其用作教育资料的计划。
这也是在荒芜的时代里，将古代造型之美传承给未来的一项实践。
想象滨田庄司在仓敷考古馆展厅里，凝视着完好无损的绳文陶器，不禁让人感受到民艺审美与多么深远的历史层次相连。
站在艺术与考古之间的儿岛虎次郎
提到儿岛虎次郎，人们首先想到的或许是他作为西洋画家的身份。
然而，他的目光不仅投向西方，也广泛而深入地关注着古代近东和日本考古学。
拍摄于仓敷酒津的工作室兼住宅的照片中，映入了他的珍藏品。
他曾于1923年访问埃及，由此可见，他对考古学的兴趣并非一时兴起。仔细观察照片，还能看到窗帘上方排列着须惠器。
仓敷考古馆收藏的须惠器中，有些带有表明曾属于儿岛收藏的“儿”字印记，想必与照片中的陶器是同一件。
此外，大原艺术财团正在对《儿岛虎次郎日记》进行整理和研究。日记中留有记录，显示他在1915年至1921年间曾于酒津和宫崎县茶臼原进行发掘，由此可以确认，儿岛本人确实尝试过考古学研究方法。
100年前，正值冈山考古学的发展时期，儿岛虎次郎也参与其中。在此次1925展中，我们可以关注儿岛虎次郎的另一面——一位立足于艺术与考古之间的人物。
“民艺之外”在仓敷的影响
“民艺之外”的视角，还将从这里进一步深入探讨。
山本鼎是儿岛在日本美术学校时期的挚友，日记中还称他为“唯一的朋友”。
他于1919年发起的“农民美术运动”，旨在让农闲时的农民制作手工艺品，提升生活品质。
这场运动从木雕“木片人偶”起步，逐渐扩展到织物、草木染和刺绣，影响遍及全国，至今仍作为长野县上田地区的传统工艺延续下来。
值得关注的是，仓敷也出现了与之呼应的动向。
在大原孙三郎的指示下，儿岛参与了当地特产制作项目“其乐堂”。据记载，1925年曾在二三会馆展出试制品，儿岛则通过设计指导和提供图案深度参与其中。
许多完成的工艺品与农民美术运动的作品惊人地相似，由此推测儿岛受到了山本鼎的影响。
两人大学毕业后仍保持交往。1929年儿岛去世时，山本还撰写了悼文。
另一方面，后来领导民艺运动的柳宗悦批评农民美术是“西洋化的工艺”。他在著作《民艺与农民美术》（1935年）中明确指出：“这并非源自当地自然生活的美。”
也就是说，农民美术运动是名副其实的“民艺之外”。
它虽超出了柳宗悦的理念范畴，但其精神也影响到了仓敷，并塑造了1920年代的工艺思想。
民艺与立体主义——探寻1925年的时代氛围
大原美术馆本馆新展厅一层中央，陈列着三件时代与背景各不相同的造型作品。
- 江户时代木喰《十一面观音菩萨坐像》
- 滨田庄司《白挂蓝玉米纹花瓶》
- 阿尔贝托·贾科梅蒂《立体主义构图——男人》
这三件作品并列展出，让1925年多层次的艺术面貌悄然浮现。
贾科梅蒂的作品采用立体主义造型手法，仿佛将多个视角层叠在同一个平面上。他试图将毕加索、布拉克等人开创的绘画实验，以立体雕塑的形式呈现出来。
作品中也透出超现实主义的气息，还隐约可见其受到非洲和大洋洲造型艺术的影响。在1920年代的混沌之中，造型艺术逐渐远离中心，将目光投向世界各地民众的造型艺术。
另一方面，木喰佛像和滨田的花瓶，也都是诞生于主流之外的表达。
木喰上人的佛像质朴，却蕴含着仿佛由内而外散发光芒的生命力。滨田的花瓶则呈现出有机而舒展的造型，土的质感与釉药的偶然变化共同造就了这一效果。
尽管它们诞生于不同时代，却都让人感受到某种相通的祈愿与造型自由。
柳宗悦在著作中将木喰佛像评价为具有立体主义风格。
亲眼见过毕加索等人作品的柳宗悦，或许因此逐渐坚定了自己的民艺观……这样的推测也说得通。
也就是说，1925年也是民艺与现代主义、东方与西方、泥土与抽象彼此映照的时期。
静静并列的三件造型作品，将100年前交汇的目光传递至今天。
不拘泥于“民艺”的灵活视角
看着“民艺之外”的活动所描绘出的关联图，不禁惊讶地发现，1920至30年代，日本各地同时涌现出一股股运动，人们试图通过制作物品来设计自己的生活。
然而，从今天的视角回望，柳宗悦的民艺运动确实一直处于叙述的中心。不可否认，正是由于它强大的影响力，其他创作潮流才被视为边缘。
他们的活动绝不是反民艺的宣言。
拿起旧书，顺着感兴趣的名字一路追寻。在这一过程中，那些被忽视的人们和逐渐被遗忘的背景，自然而然地浮现出来。
像延续社团活动一样，在乐趣中不断扩展关联图。这种轻松的方式最终呈现出一幅新的图景，撼动了民艺作为铁板一块的形象。
“民艺之外”并非否定民艺，而是从民艺之外重新发掘日本两次世界大战之间的创作脉络。
大原美术馆相关文章
1925展的基本信息
| 名称 | 1925展 |
|---|---|
| 举办时间 | 大原美术馆会场 上午9时～下午5时（最晚入场时间为下午4时30分）展期：2025年10月2日（星期四）～同年12月21日（星期日） 仓敷考古馆会场 上午10时～下午4时（最晚入场时间为下午3时30分）展期：2025年10月3日（星期五）～同年12月21日（星期日） |
| 地点 | 冈山县仓敷市中央1-3-18 |
| 参加费用（含税） | ■大原美术馆会场（票价参照大原美术馆本馆／工艺·东洋馆／儿岛虎次郎纪念馆） 成人：2,000日元 高中生、初中生、小学生（未满18岁）：500日元 ■仓敷考古馆会场（票价参照仓敷考古馆） 成人：500日元 大学生、高中生：400日元 初中生、小学生：300日元 ※小学生以下免费 ■持有残障人士手册（Mirairo ID）者，出示后可享受优惠 【优惠】 展期内，进入仓敷考古馆会场时，出示大原美术馆门票， 成人可享受100日元优惠，以“400日元”入场。 |
| 官网 | 1925展官方网站 |
