进入2025年，恰逢“昭和100年”，各地都举办了以100年前文化为主题的特别活动。
2025年11月29日，在大原美术馆儿岛虎次郎纪念馆的讲座室内举办的“1925研讨会＆建筑之旅”便是其中之一。
本次研讨会以100年前兴盛（意为事物蓬勃发展、势头高涨）一时的装饰样式“装饰艺术风格（Art Deco）”为关键词，从考古学、民艺、美术等多个角度切入，对其间的联系进行了多方面探讨，下面为大家带来详细报道。
文中内容为2026年1月文章发布时的信息，可能与当前情况有所不同，敬请谅解。
“1925研讨会＆建筑之旅”概要
“1925研讨会＆建筑之旅”是2025年10月2日（周四）至12月21日（周日）期间，在大原美术馆与仓敷考古馆举办的企划展“1925”相关活动之一。
距今约100年前的1925年，法国巴黎举办了现代产业装饰美术国际博览会（装饰艺术博览会），由此“装饰艺术风格”在建筑与设计领域逐渐流行开来。
本次活动中，三位主讲人以1925年前后的建筑为中心进行了讲演，并邀请考古学、民艺、美术方面的专家一同进行了讨论。
关于企划展“1925”的介绍
在大原美术馆馆长、大原艺术研究所所长三浦笃致开幕辞之后，大原美术馆与仓敷考古馆的负责人分别就在大原美术馆和仓敷考古馆举办的企划展“1925”的展览内容作了说明。
大原美术馆会场举办了题为“1925：毕加索・藤田・药师寺——联结百年之前”的展览。
- 同时代活跃于巴黎的藤田嗣治
- 巴勃罗·毕加索的作品
- 大量运用装饰艺术风格、作为大原美术馆本馆设计者而知名的药师寺主计
展览以上述三人为关键人物，追溯了当时艺术与文化之间的联系。
藤田与毕加索在巴黎的交流，以及以毕加索等人所引领的立体主义为源头的“装饰艺术风格”被运用于建筑之中——药师寺与这些脉络之间的关联，让人耳目一新。
立体主义（立体派）
20世纪初由巴勃罗·毕加索与乔治·布拉克开创的艺术运动。其手法是从多个视角来捕捉对象，将其分解、重构为几何形体（如立方体等），再在同一画面中呈现，是一种富有革新性的表现方式。
此外，借助冈山县内企业的协助，药师寺设计的、本已不存在的大原美术馆本馆门厅灯也被用3D打印机复原并展出。
仓敷考古馆会场举办了题为“1925：百年前的考古学——从好古到考古”的展览。
在1925年前后，被称为乡土史学家的“喜好古物（好古）”的民间研究者们开始聚集起来，组织性地成立研究会。
冈山县也于1928年成立了吉备考古学会，奠定了将“探究古物（考古）”作为一门学问进行研究的基础。
这一时期，仓敷正在进行高梁川东西用水取配水设施的施工，因此周边的遗址相对容易被发现。
在施工现场附近的酒津设有画室“无为村庄”的西洋画家儿岛虎次郎，也收藏有在当地发掘出的陶器，这也证实了他对日本考古学抱有关注。
各场讲演
围绕本次研讨会的主题“从建筑解读1925”，以下三位教授分别进行了讲演。
- 上田恭嗣
圣母清心女子大学名誉教授 - 吉田钢市
横滨国立大学名誉教授 - 吉田淳一
大阪产业大学教授
讲演1“药师寺主计所表现的1925年样式”
首先登台的是圣母清心女子大学名誉教授上田恭嗣先生。
上田教授是研究药师寺的权威学者，在2025年11月于大原美术馆举办的讲座“从银行建筑看近代仓敷的面貌”中也曾担任讲师。
本次讲演以药师寺在1925年前后所设计的1925年样式（装饰艺术风格）建筑，以及当时的世界形势为中心展开。
1925年动工、1927年竣工的“中国银行旧本店”，是药师寺的代表作之一，这座建筑大量运用了装饰艺术风格。
正门入口周围装饰采用了以曲线植物（芦荟）为主题的装饰艺术风格（Art Deco）设计，极具特色。这部分现已移设到现在的总店入口，至今仍迎接着众多来访者。
营业大厅内柱子和天花板的设计以凤凰（棕榈科植物）为蓝本，上田老师表示，这很好地体现了装饰艺术风格的特点。
柱子根部装有灯泡，据说竣工当时作为间接照明，在天花板的曲线部分映出美丽的阴影。
随后还提到，在建筑参观活动中将要参观的有邻庄，也大量运用了装饰艺术风格的设计。
在建筑参观活动中，上田老师亲自为大家讲解了这些细节。
演讲2“日本的装饰艺术建筑”
接下来登台的是横滨国立大学名誉教授吉田钢市先生。
吉田先生作为日本装饰艺术建筑研究的第一人，撰写了多部相关著作。
第一次世界大战后的1925年，欧洲各国日渐衰落、美国日益崛起之际，装饰艺术建筑开始兴起。吉田先生说，建筑上大量使用的独特几何图案和曲线装饰，是为了让建筑的外观效果更出色。
本次演讲中，不论知名与否，介绍了全国各地现存的众多装饰艺术建筑实例。
以下从吉田先生演讲中介绍的装饰艺术建筑中，挑选几座笔者手头有照片的建筑进行介绍。
演讲3“木内真太郎与装饰艺术彩绘玻璃”
最后登台的是大阪产业大学教授吉田淳一先生。
吉田先生从事日本近代建筑与彩绘玻璃的研究。
本次演讲讲述了在日本彩绘玻璃史上留名的木内真太郎与装饰艺术（Art Deco）建筑之间的联系。
木内曾在被誉为日本彩绘玻璃先驱的宇野泽辰雄创立的“宇野泽组彩绘玻璃制作所”担任其弟子，并逐渐崭露头角。
宇野泽的哥哥山本鉴之进，创立了如今藤木工务店前身的“山本鉴之进工务店”。
宇野泽去世后，木内于1916年独立创业，成立“宇野泽组彩绘玻璃工厂大阪出张所”，后更名为“玲光社”，留下了许多彩绘玻璃作品。
会场儿岛虎次郎纪念馆内使用的彩绘玻璃，也是出自木内之手。
此外，上田先生在演讲中介绍的中国银行旧总行挡风室内所安装的彩绘玻璃，是由药师寺设计、木内制作的。
与玄关入口周围一样，采用了以芦荟为主题的设计，融入了装饰艺术风格的特征。
演讲中还介绍了许多以阪神地区为中心的建筑及其彩绘玻璃。在吉田先生所介绍的彩绘玻璃中，笔者选取了手头有照片可供展示的“三井住友银行大阪总行”加以介绍。
位于三井住友银行大阪总行入口处的“彩绘玻璃共用会客室”。覆盖整个天花板的华丽彩绘玻璃，正是出自木内之手。
1925年被称为“大大阪时代”，是大阪最为繁荣活跃的时期之一，这一时期也正好与装饰艺术风格建筑兴盛的时代相重合。
听完演讲后，笔者感到，与工业化大批量生产相契合的装饰艺术风格建筑，或许也与注重合理性的大阪人气质不谋而合。
讨论环节
演讲结束后，除三位主讲人外，还邀请了以下几位分别专攻考古学、民艺及美术领域的人士参与讨论。
- 岩崎志保
冈山大学 文明动态学研究所 副教授 - 轴原洋介
负责1925展企划展宣传物设计的设计师，设计团体“COCHAE”成员 - 孝冈睦子
1925展大原美术馆会场负责人，大原艺术财团研究部部长 - 伴祐子
1925展仓敷考古馆会场负责人，大原艺术财团研究部研究员兼学艺员
正如研讨会副标题“进一步敞开思考：考古、民艺、美术”所示，讨论围绕装饰艺术风格与考古学、民艺、美术之间的关系展开了热烈的交流。
其中，岩崎老师就考古学与装饰艺术风格之间的关联性提出了一个颇有意思的话题。
岩崎老师谈到，装饰艺术风格中大量使用的曲线和闪电状线条等纹样，以及圆形、三角形、四边形连续排列的纹样，在弥生时代、古坟时代用于祭祀的陶器等器物上也能看到类似的图案。
对此，装饰艺术建筑专家吉田钢市老师作出了如下回应：
“唐草纹样也被运用在装饰艺术建筑中，人类在设计上的根本思路，似乎自古以来就没有太大变化。”
关于装饰艺术风格的纹样，上田老师也谈道：
“方格纹、青海波纹等日本的传统纹样，也曾传入欧洲。”
据说自古流传于日本的纹样，在装饰艺术风格中也确实有被运用的实例。
这场从多个角度切入、探讨近代建筑与考古学、民艺、美术之间联系的讨论，令人充满了求知的乐趣。
最后，大原艺术财团代表理事大原茜女士致闭幕辞，研讨会就此结束。
建筑参观
研讨会结束后，举行了建筑参观活动，参观了有邻庄。笔者虽曾在特别公开期间多次进入有邻庄参观，但这还是第一次夜间参观。
大家一边聆听上田老师的讲解，一边在馆内参观，关注有邻庄的设计者药师寺主计所呈现的1925年风格（装饰艺术风格）。
作者的话
本次研讨会不仅涉及建筑领域，还汇聚了多个领域的专家共同举办。
从1925年及当时的建筑风格（装饰艺术风格）出发，结合考古学、民艺、美术等多个视角进行的解读，让人确认了那些乍看之下互不相关的事物，其实都通过历史的脉络紧密相连。
此外，吉田淳一先生关于装点装饰艺术建筑的彩绘玻璃的讲解也十分精彩，让人第一次了解到彩绘玻璃作者的相关信息，内容十分引人入胜。
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1925研讨会&建筑之旅「从建筑解读1925年——延伸至考古、民艺、美术」的基本信息
| 名称 | 1925研讨会&建筑之旅「从建筑解读1925年——延伸至考古、民艺、美术」 |
|---|---|
| 举办日期 | 2025年11月29日（周六）上午10点～下午6点 |
| 地点 | 大原美术馆 儿岛虎次郎纪念馆 讲座室、有邻庄 |
| 参加费用（含税） | 免费（但需出示大原美术馆或仓敷考古馆的门票） |
