看到仓敷的街景时，你是否曾想过：“这里还保留着昔日的风貌啊。”
尤其是美观地区周边，历史建筑众多，越来越多的设施在保留建筑原貌的同时，只对内部进行翻新。
不过，想必大家也能想到，几十年前的景象并没有原封不动地保留下来。
长期生活在仓敷的当地人，或许会觉得：“和我上学时相比，这里变化真大啊。”
亲眼见证仓敷街景变迁的人之一，是鸟瞰图画师冈本直树。
冈本先生绘制了从高空俯瞰仓敷的2005年版和1963年版鸟瞰图，留存下当时的景象。
如今，冈本先生的鸟瞰图已能在仓敷的各处见到。
作者不禁好奇，他当初为何想要绘制鸟瞰图，以及具体的创作过程。
于是，作者前往冈本先生的工作室，听他讲述了相关故事。
本文所载内容为2021年11月刊登时的信息。信息可能与现状有所不同，敬请谅解。
冈本直树先生是谁？仓敷市出身的画家
冈本先生是出生于仓敷市的画家兼插画师。
他在故乡仓敷生活，直到高中毕业，之后前往美国和法国学习油画等绘画技艺。
回国后，他居住在横滨市，并以关东地区为据点，不断拓展自己的活动范围。
他于2002年正式开始以鸟瞰图画师的身份开展创作，那一年他回到了仓敷。
为了留住故乡仓敷的街景，他耗时4年半，绘制了仓敷中心城区一带的“2005年版”鸟瞰图。
之后，他又花了4年时间，绘制了同一地区的“1963年版”鸟瞰图。
如今，他在4所绘画教室担任老师，同时继续自己的创作。
街头能见到的鸟瞰图尺寸各不相同，而通常所说的原作，就是照片中这幅原尺寸作品。
这幅边长2米、气势十足的“原尺寸鸟瞰图”，收藏在冈本先生的工作室里。
据说，这幅作品曾在仓敷市仓敷故事馆举办的活动，以及Kurashiki Kokusai Hotel的50周年派对等场合展出。
虽然很难有机会看到原尺寸作品，但可以在林源十郎商店和仓敷市仓敷故事馆等地购买缩小版鸟瞰图。
对比1963年版和2005年版，就能看出街道随时间发生的变化。
不同世代的人可以一边回忆仓敷的街景，一边畅聊起来。
此外，将鸟瞰图与如今的街景进行对比，还能更深入地感受仓敷的历史，值得一试。
除了仓敷，冈本先生还绘制了母校金光学园中学、高中周边以及冈山市等地的鸟瞰图。
那么，冈本先生当初为什么会开始绘制鸟瞰图呢？
他是否有自己独特的鸟瞰图绘制方法呢？
作者采访了创作过多幅鸟瞰图的冈本先生，了解他对鸟瞰图创作的坚持。
不断变化的仓敷：选择用“鸟瞰图”留住“当下”的街景
2002年，冈本先生从横滨回到故乡仓敷时，萌生了“想留住仓敷街景”的念头。
据说，他实际走在仓敷街头时，心想：“哇，仓敷比我想象中变化大多了……”
“我一边看着和自己居住时相比变化很大的街景，一边拍照、画速写。我当时就在想，有没有什么办法能让人一眼看出街道的变化呢？于是灵光一闪：‘来画鸟瞰图吧！’”
“鸟瞰图”这个关键词突然浮现在脑海中，是因为他过去曾经创作过一次鸟瞰图。
冈本先生住在横滨时，曾受东京一家房地产公司委托绘制鸟瞰图。
回忆起当时的经历，冈本先生告诉我们：“为了画鸟瞰图，我从头到尾仔细观察，这一点让我印象很深。”
“走着走着，就会对这座城市了解得特别多。一边拍照一边在街上走，再看着拍下的照片画画，就会记住街景。对这座城市产生感情，这件事特别有意思。”
此外，冈本先生的鸟瞰图采用“轴测图”技法绘制。
这种画法需要以建筑的真实尺寸为基础，同时也能从图中推算出建筑物的大小。
这种技法完成作品需要很长时间，但冈本先生说，自己在东京的那次创作“连制作过程也很开心”。
他说，想用鸟瞰图留住仓敷的街景，是一件自然而然的事。
冈本先生的坚持：“比例尺为500分之1”
鸟瞰图常见的比例尺大约是2500分之1。
而冈本先生采用的是500分之1的比例尺。
据冈本先生说，采用500分之1比例尺绘制鸟瞰图的，大概只有他一个人。
他表示自己特意采用500分之1的比例尺，其实这个尺寸有着重要意义。
“我之所以坚持用500分之1，是因为看原尺寸作品就能明白，这样可以画出生活的样子。比如，那里有个奇怪的大妈！或者屋顶上有只猫！用500分之1的比例尺，刚好能把生活的细节画出来。”
他不仅按照比例绘制建筑，也描绘人们生活的样子。
正因如此，我觉得从冈本先生的鸟瞰图中，能感受到当时真实的生活气息。
冈本先生还向我们讲述了仓敷以外的鸟瞰图创作秘闻。
“金光学园的鸟瞰图里，我也在里面走着呢，和两个朋友一起，一共三个人。当时我们确实一起去上学。”
冈本先生笑着讲述这段往事，带着几分俏皮的神情，令作者印象深刻。
冈本先生独特的鸟瞰图创作流程
不过，采用500分之1的比例尺，作品的尺寸会超过边长2米。
他是如何创作的呢？
“诀窍是把500分之1的图分成100张来画。原图是一张一张画出来的。”
“从1号到100号依次编号，只要画完100张原图，就能拼成原尺寸的鸟瞰图。”
冈本先生说得轻松，但要画满100张，若不是真心喜欢，根本做不到。
想到他为了上色并完成原尺寸作品，竟然花了4年半，也就不难理解了。
这项工作听起来简直令人望而生畏……但冈本先生谈起这段经历时，依然兴致勃勃。
“像这样分成不同区域来画鸟瞰图，是我的发明。据我所知，这大概是世界上首创的鸟瞰图画法。”
完成草图后，终于可以开始上色了。
问到上色方式时，他说有些部分是在电脑上指定颜色后平涂，另一些部分则是手绘上色。
手绘时用的竟然是Copic马克笔和彩色铅笔！
“新建筑的屋顶，我会指定颜色，让学生直接涂满。相反，老建筑用彩色铅笔更合适。这样更容易画出渐变效果。”
得知100张原稿都是一张张上色，而且还是手绘的之后，我更想仔细欣赏这些鸟瞰图了。
上好色的原稿，最后会由冈本先生的学生扫描到电脑里，再把100张拼接起来。
这样才终于完成原尺寸的鸟瞰图。
还有很多想做的事。今后想画的作品
冈本先生画一幅鸟瞰图，往往要花上好几年。
他向我们介绍了许多关于尺寸和画法的讲究。
最后问他今后还想画些什么时，他虽然有些不好意思，回答却十分坚定。
“是啊……我想画画备后。之前已经画过备前和备中，如果再画上备后，这一带的鸟瞰图就齐全了吧？
说实话，我也想画巴黎。我在那里住了五年半，道路很宽，卢浮宫等著名美术馆也都能画进一张图里。
另外，比较现实的目标是现在的仓敷。JR仓敷站前的再开发正在推进，这几年又发生了很大变化。我一定要画仓敷。”
作者的话
“鸟瞰绘图虽然说是用‘鸟的视角’来画，但实际上是用‘虫的视角’来画的。”
采访时，冈本先生说的这句话也让我印象深刻。
鸟瞰绘图本身确实是像鸟一样从空中俯瞰着画出来的，但实际绘制时，重要的却是完全相反的视角。
花上好几个小时在城镇里步行，一边仔细观察每个角落的街景，一边描绘“当下”。
想到冈本先生的视线全都呈现在鸟瞰绘图中，我便想一次又一次地细细欣赏这些作品。
看过鸟瞰绘图后再漫步仓敷，或许就能以不同于平时的视角欣赏街景。
想到将来或许还能看到2020年代的鸟瞰绘图，我现在就已经十分期待了。
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