仓敷美观地区留存着与大原美术馆创始人大原孙三郎有关的建筑。
其中之一就是有邻庄。
这里平时不对公众开放，但每年举办两次特别展览等期间可以前往参观。
令和5年春天，又到了可以欣赏有邻庄的时节。
据说，春季特别展览时隔4年再次举办。
下面为大家介绍以“单色：与空间共鸣的色彩”为主题的特别展览。
有邻庄内通常禁止拍照。这次我们特别获得了拍摄许可。
本文所载内容为2023年5月刊登时的信息。信息可能与现状有所不同，敬请谅解。
有邻庄简介
有邻庄于1928年建成，是大原孙三郎的私人住宅兼迎宾馆。
孙三郎担心体弱多病的妻子，最初设想打造一个供家人悠闲度日的空间，最终建成的建筑也兼具迎宾馆的功能。
这是一座融合了西式建筑与日式建筑元素的华丽建筑。
设计者是药师寺主计。
他还设计了大原美术馆等建筑。
不仅建筑华丽，窗外的庭园也同样令人赏心悦目。
如今已难以寻觅的大块鞍马石，以及郁郁葱葱的植物，都得到了精心维护。
春季特别展览期间，还能尽情欣赏庭园的新绿。
令和5年春季有邻庄特别开放“单色：与空间共鸣的色彩”简介
受新冠病毒感染症影响，春季特别展览时隔4年再次举办。
| 展期 | 令和5年4月28日（周五）～5月7日（周日） 展期内无休 |
|---|---|
| 开放时间 | 上午10时～下午4时 下午3时30分停止入场 |
| 门票 | 有邻庄门票：成人 1,000日元，高中生、初中生、小学生 500日元 套票：成人 2,500日元，高中生、初中生、小学生 1,000日元 ※凭套票可参观有邻庄和大原美术馆 |
本次展览的主题是“单色：与空间共鸣的色彩”。
顾名思义，展览展出了大原美术馆收藏的12件单色作品。
单色指的是由一种颜色构成的渐变。
其中大多数作品使用黑色或白色，正因为色彩简洁，才有多种欣赏方式。
许多作品久违地与观众见面，能够亲眼欣赏本身就是难得的机会。
展品陈列在有邻庄的一楼西式房间、日式房间以及二楼日式房间，共三个房间。
每个房间都有不同的主题，因此能感受到截然不同的氛围。
在欣赏单色作品的同时，也欣赏有邻庄的建筑与庭园，会有怎样的感受呢？
这场特别展览希望大家在感受有邻庄整体空间的同时，度过一段悠闲时光。
部分展品介绍
下面介绍“单色：与空间共鸣的色彩”展览中的部分展品。
带有正方形的七种黑色元素：卡济米尔·马列维奇《至上主义：34幅素描》选
这件作品由卡济米尔·马列维奇于1920年创作，他出生于如今的乌克兰。
可以在一楼的日式房间欣赏。
马列维奇是抽象绘画的先驱之一，擅长以理论思考并表现作品。
他还曾出版著作，实践自己所追求的艺术理念。
本次展出的作品就是其中的一页。
作品通过大胆删减元素，表现出黑白世界。
近看时会觉得作品风格独特，但稍微退远一些，就会发现它与有邻庄的建筑相得益彰，这一点很有意思。
此外，窗外庭园中的植物生机勃勃，自然界色彩的鲜艳与作品单色风格之间的对比也是看点。
这件作品展出至令和5年5月2日。次日起将展出它背后的作品。
白瓷面取壶
这件作品陈列在二楼日式房间，由富本宪吉于1931年创作。
其特点是白色柔和，切面形成的棱角则简洁利落。
窗外透进来的光线让棱角更加分明，显得格外漂亮。
作品只使用了白色，却能随着角度变化呈现出不同的面貌。
不妨换个方向观看，尽情欣赏。
旁边还展出了英国陶艺家伯纳德·利奇的作品。
感受作品之间的协调与对比，也是本次特别展览独有的乐趣之一。
作者的话
令和5年春季有邻庄特别开放的有趣之处在于，可以通过包括窗外景色在内的所有所见来欣赏作品。
先专心欣赏作品本身，再在感受有邻庄整体空间后，重新体会作品。
我觉得，能够反复品味正是本次特别展览的看点。
大原美术馆的策展人大冢女士这样说道。
正值新绿时节的黄金周。
欢迎来有邻庄享受一段特别时光。
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无论东方还是西方，单色自古以来一直吸引着众多艺术家。
我认为，在融合了东西方建筑风格的有邻庄举办以单色为主题的展览，也有其意义。
请欣赏作品与有邻庄建筑之间的协调，以及与庭园绿意、天空蓝色之间的对比。