大原美術館與倉敷考古館首度攜手合作，挑戰雙館聯合展出的企劃展「1925（Ichi Kyu Ni Go）」展，展期至2025年12月21日（星期日）。
作為相關活動之一，舉辦了1925座談會「民藝之外與1925年的連鎖探索」。
這場結合倉敷兩座代表性博物館的導覽解說與座談會的知性活動，穿梭於藝術與民藝、考古與好古之間，探索100年前文化之間的連結。
戶外傳來「倉敷爵士街」的演奏聲，笑聲也此起彼落，為探索近現代史的旅程增添了一段難忘時光。
以下將座談會中談到的幾個話題串連起來，逐一介紹。
本文內容為2025年11月刊登時的資訊。可能與目前資訊不同，敬請見諒。
1925座談會「民藝之外與1925年的連鎖探索」
2025年11月2日（星期日），作為「1925展」的相關活動，舉辦了1925座談會「民藝之外與1925年的連鎖探索」。
與談人如下：
- 軸原洋介
設計師，設計團隊「COCHAE」成員，負責1925展企劃展的宣傳品設計 - 中村裕太
藝術家，京都精華大學藝術學部副教授 - 孝岡睦子
1925展大原美術館展場負責人、大原藝術財團研究部部長 - 伴祐子
1925展倉敷考古館展場負責人、大原藝術財團研究員、策展人
什麼是「民藝之外」？
有一群人，正試圖在「民藝」一詞之外，描繪另一張地圖。
設計師軸原洋介與藝術家中村裕太共同發起的計畫「民藝之外」，正是兩人所進行的嘗試。
兩人關注的是民藝運動興起的1920至30年代，以及當時在周邊同時萌芽的各種工藝運動。他們的調查範圍涵蓋相關人物與物件，以及出版、流通網絡。
他們仔細閱讀資料（主要是當時的舊書與雜誌），並將彼此的關係以關聯圖呈現。這項工作彷彿是在重建「另一部民藝史」。
他們挖掘民藝之名所涵蓋的事物，以及被排除在其框架之外的事物之間所蘊藏的創造力，悄悄更新了我們對民藝的看法。
民藝1925——近代社會中的美是什麼？
從現在（2025年）回望，1925年正好是100年前。
京都町家裡一段平凡的對話，後來大幅改變了日本人「看待事物的方式」。
思想家柳宗悅、陶藝家河井寬次郎與濱田庄司，三位來自不同領域的人相遇，一同踏上調查木喰佛像的旅程，並談論手工藝中蘊藏的美。
這番思索最後催生了「民眾工藝」一詞，也就是民藝。
1923年關東大地震後，柳宗悅移居京都，與河井、濱田一同走訪早市和街上的古董店，從無名的器皿與工具中，發現扎根於生活的美。
這也是在機械化與大量生產日益普及的近代社會中，重新思考「美是什麼」的一種嘗試。
從明治、大正到昭和，民藝思想在生活型態不斷變化的時代裡，更新了人們對衣食住的感受，後來更跨越日本，傳播至世界各地。
2025年，民藝一詞誕生滿100年。
這個問題似乎也正向現代的我們提出。
民藝×倉敷 1950 大原美術館開館20週年紀念活動
民藝與倉敷
1950年發生的一段故事，正是連結兩者的象徵性事件。
為紀念大原美術館開館20週年，當時舉辦了一場規模空前的文化活動，發起人是第二任館長大原總一郎。
距離戰爭結束才短短5年，混亂仍未散去。總一郎懷抱著「以藝術之力照亮未來」的想法，策劃了這場活動。
當時聚集在倉敷的，堪稱象徵戰後日本文化界的夢幻陣容。包括引領民藝運動的濱田庄司與河井寬次郎、白樺派文人志賀直哉與武者小路實篤，以及西洋畫壇巨匠安井曾太郎與梅原龍三郎等人。
以這6人為首，來自美術、文學、建築等各領域的約40位文化人士齊聚倉敷，現場洋溢著宣告戰後文化重新出發的熱烈氣氛。
活動的重頭戲，是在本館2樓展覽室舉行的公開座談會「藝術與人」。
主持人是日本民藝館館長柳宗悅。
這場活動不僅展現了柳宗悅廣闊的人脈，也再次凸顯他與持續支持民藝運動的大原家之間深厚的情誼。
據說，依柳宗悅提議安排的節目，不只是單純的慶祝活動，也是展望大原美術館未來的思想對話。
除了從巴黎邀請來的演奏家演奏鋼琴，相關人士也獻唱歌曲。
倉敷寧靜的街道上，洋溢著宛如歐洲沙龍般的華麗氣氛。
活動當天的盛況很快傳到東京，據說當時人們都說「倉敷充滿文化氣息」。
其中令人印象深刻的是，為了接送遠道而來的貴賓，特地在夜行列車上加掛一節一等臥鋪車廂。在還沒有新幹線的年代，能實現如此周到的款待，正是大原家連結藝術與人們的獨特故事。
繩文時代蘊藏的民藝視角
倉敷考古館展示著一件在兒島灣發現的繩文中期深鉢形土器。
保存完整、毫無破損的繩文土器在西日本極為罕見，在岡山縣更是唯一的例子。
江戶時代，漁夫的漁網偶然撈起這件土器，並將它獻給備前藩主池田家；到了明治時期，它又從倉庫中被發現，後來成為倉敷考古館的館藏。
陶藝家、民藝運動核心人物濱田庄司，曾在1950年11月才剛開館的倉敷考古館看見這件土器。
當時他是為了參加大原美術館開館20週年紀念活動而造訪倉敷，並留下了描繪這件繩文土器的素描紀錄。濱田關注的不只是自己的創作，也包括繩文時代的土器與土偶。
據說他從這些造形中，看見民藝所提倡的「無心之美」的起源。濱田將繩文土器視為日本人創造力的根源，並稱之為「日本民藝的祖先」。
戰後，他也參與了製作繩文土器複製品、作為教育資料的計畫。
這也是在荒蕪的時代裡，將古代造形之美傳承至未來的努力。
想像濱田庄司在倉敷考古館展覽室裡，凝視著完好無損的繩文陶鉢，便能感受到民藝美學與多麼深厚的歷史層次相連。
站在藝術與考古之間的兒島虎次郎
提到兒島虎次郎，大家或許首先想到的是他西洋畫家的身分。
然而，他的視野不只放在西方，也廣泛而深入地延伸至古代近東與日本考古學。
拍攝倉敷酒津工作室兼住處的照片中，映入了他的珍藏品。
1923年，他曾造訪埃及，可見他對考古學的興趣並非一時興起。仔細凝視照片，還能看見窗簾上方排列著須惠器。
倉敷考古館收藏的須惠器中，有些器物帶有「兒」字印記，顯示它們曾是兒島的收藏品，推測與照片中的陶器是同一件。
此外，大原藝術財團持續進行翻刻與研究的《兒島虎次郎日記》中，留有1915年至1921年間在酒津及宮崎縣茶臼原進行發掘的紀錄，證實兒島本人確實曾嘗試以考古學方法進行研究。
100年前，岡山正值考古學發展期，兒島虎次郎也參與其中。這次的1925展，讓我們得以關注兒島虎次郎的另一面——一位立足於藝術與考古之間的人物。
「民藝之外」在倉敷的擴展
「民藝之外」的視角，從這裡再深入探討一層。
兒島在日本美術學校就讀時的摯友，也是日記中記為「唯一的朋友」的人，就是山本鼎。
他於1919年發起的「農民美術運動」，旨在讓農民利用農閒時製作手工藝品，藉此提升生活品質。
這場運動從木雕「木屑人偶」開始，逐漸擴展至織品、草木染與刺繡，並傳遍全國，至今仍以長野縣上田地區傳統工藝的形式延續。
值得注意的是，倉敷也出現了呼應這股潮流的動向。
在大原孫三郎指示下，兒島參與地方特產製作的「其樂堂」。紀錄顯示，1925年曾在二三會館展出試作品，兒島也透過設計指導與提供圖案，深入參與其中。
完成的工藝品多半與農民美術運動的作品驚人地相似，因此推測兒島受到山本鼎的影響。
兩人畢業後仍持續往來，1929年兒島逝世時，山本也撰文悼念。
另一方面，後來主導民藝運動的柳宗悅，則批評農民美術是「西化的工藝」。他在著作《民藝與農民美術》（1935年）中明確指出：「這並非源自地方自然生活的美。」
也就是說，農民美術運動是名副其實的「民藝之外」。
它雖然超出了柳宗悅的理念範圍，精神卻也傳至倉敷，形塑了1920年代的工藝思想。
民藝與立體派——探尋1925年的時代氛圍
大原美術館本館新展示棟1樓中央，並列著三件時代與脈絡各異的造形作品。
- 江戶時代木喰《十一面觀音菩薩坐像》
- 濱田庄司《白掛藍糖黍文花瓶》
- 艾爾伯特·賈科梅蒂《立體派式構圖——男子》
這三件作品並列，讓1925年多層次的藝術樣貌悄然浮現。
賈科梅蒂的作品採用立體派式造形，彷彿將多個視角層疊在同一個平面上。他試圖將畢卡索、布拉克等人開創的繪畫實驗，以立體雕塑的形式具體呈現。
作品中也帶有超現實主義的氣息，並隱約可見受到非洲與大洋洲造形藝術的影響。在混沌的1920年代，造形藝術逐漸遠離中心，將目光拓展至世界各地民眾的造形創作。
另一方面，木喰佛像與濱田的花瓶，也都是在主流之外誕生的表現形式。
木喰上人的佛像樸實無華，卻蘊含著彷彿由內而外散發光芒的生命力。濱田的花瓶則呈現出有機而舒展的造形，展現土壤質感與釉藥偶然交織而成的效果。
雖然各自誕生於不同時代，卻能感受到彼此相通的祈願與造形自由。
柳宗悅在著作中將木喰佛像評為具有立體派風格。
親眼見過畢卡索等人的作品後，柳宗悅逐漸確信自己的民藝觀……也可以如此推想。
也就是說，1925年也是民藝與現代主義、東方與西方、泥土與抽象彼此映照的時期。
靜靜並列的三件造形作品，將100年前交會的目光傳遞至今日。
不拘泥於「民藝」的開放視角
看著「民藝之外」的活動所描繪出的關聯圖，不禁驚訝地發現，1920至1930年代，日本各地同時出現了許多運動，試圖透過製作物品來設計自己的生活。
然而，從今日的角度回望，柳宗悅的民藝運動確實一直是論述的核心。也不能否認，正因其強大的影響力，其他創作脈絡才被視為邊緣。
他們的活動絕非反民藝的宣言。
拿起古書，順著感興趣的名字一路追尋。在這個過程中，那些曾被忽略的人們，以及幾乎被遺忘的脈絡，自然而然地浮現出來。
像延續社團活動般，享受著拓展關聯圖的樂趣。這份輕快感所帶來的，是一幅撼動民藝這塊鐵板一塊的新地圖。
「民藝之外」或許並非否定民藝，而是從民藝之外重新挖掘日本兩次世界大戰之間的創作地層。
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1925展的基本資訊
| 名稱 | 1925展 |
|---|---|
| 展期 | 大原美術館會場 上午9時～下午5時（最後入場時間為下午4時30分）展期：2025年10月2日（星期四）～同年12月21日（星期日） 倉敷考古館會場 上午10時～下午4時（最後入場時間為下午3時30分）展期：2025年10月3日（星期五）～同年12月21日（星期日） |
| 地點 | 岡山縣倉敷市中央1-3-18 |
| 參加費用（含稅） | ■大原美術館會場（票價依大原美術館本館／工藝・東洋館／兒島虎次郎紀念館的入館費用而定） 一般：2,000日圓 高中、國中、國小學生（未滿18歲）：500日圓 ■倉敷考古館會場（票價依倉敷考古館的入館費用而定） 一般：500日圓 大學、高中生：400日圓 國中、國小學生：300日圓 ※未滿國小年齡免費 ■持有身心障礙手冊（Mirairo ID）者，出示手冊即可享有優惠 【優惠】 展期內進入倉敷考古館會場時，出示大原美術館入館券， 一般觀眾可享100日圓折扣，以「400日圓」入場。 |
| 官方網站 | 1925展特設網站 |
