2025年是昭和100年，各地因此舉辦了不少以100年前的文化為主題的活動。
2025年11月29日在大原美術館 兒島虎次郎紀念館演講廳舉辦的「1925研討會＆建築導覽」，就是其中之一。
本文將報導這場研討會。研討會以100年前興盛一時（興隆：事物蓬勃發展、氣勢旺盛）的裝飾風格「裝飾藝術風格（Art Deco）」為關鍵字，從多元角度探討它與考古學、民藝、美術之間的關聯。
所刊載的內容為2026年1月文章發布時的資訊，可能與現在的資訊有所不同，敬請見諒。
「1925研討會＆建築導覽」概要
「1925研討會＆建築導覽」是2025年10月2日（週四）至12月21日（週日）在大原美術館與倉敷考古館舉辦的企劃展「1925」（讀作Ichi Kyu Ni Go）相關活動。
約100年前的1925年，法國巴黎舉辦了裝飾藝術與現代工業國際博覽會（裝飾藝術博覽會），「裝飾藝術風格」自此在建築與設計領域風行起來。
這次由3位講者以1925年的建築為主軸進行演講，並邀請考古學、民藝、美術領域的專家一同座談討論。
企劃展「1925」解說
首先由大原美術館館長暨大原藝術研究所所長三浦篤先生致開幕詞，接著由大原美術館與倉敷考古館的負責人，說明在大原美術館與倉敷考古館舉辦的企劃展「1925」的展出內容。
大原美術館會場以「1925：畢卡索・藤田・藥師寺 ― 連結100年前」為題進行展出。
- 同一時代在巴黎活躍的藤田嗣治
- 帕布羅・畢卡索的作品
- 大量運用裝飾藝術風格，並以大原美術館本館設計者聞名的藥師寺主計
展覽以上述3人為關鍵人物，追溯當時藝術與文化之間的連結。
展覽介紹了藤田與畢卡索在巴黎的交流，以及藥師寺如何將源自畢卡索等人所引領的立體主義的「裝飾藝術風格」運用在建築上，並說明這些人事之間的關聯，令人耳目一新。
立體主義（立體派）
20世紀初由帕布羅・畢卡索與喬治・布拉克創始的藝術運動。這是一種創新的手法，從多個視角捕捉對象，將其分解、重組為幾何形狀（立方體等），表現在同一個畫面上。
此外，在岡山縣內企業的協助下，藥師寺當年設計的夢幻大原美術館本館玄關燈，也以3D列印重現並展出。
倉敷考古館會場則以「1925：百年前的考古學 ― 從好古到考古」為題進行展出。
1925年前後，在民間從事研究、被稱為鄉土史家的「好古」人士聚集起來，開始組成有組織的研究會。
岡山縣也在1928年成立了吉備考古學會，為探究「考古」這門學問奠定了基礎。
這個時期，倉敷正在進行高梁川東西用水取配水設施的工程，周邊的遺跡因而較容易被發現。
西畫家兒島虎次郎在工地附近的酒津建有畫室「無為村莊」，他也收藏了在當地挖掘出土的陶器，可見他關注日本考古學。
各場演講
針對本次研討會的主題「從建築打開1925」，由以下3位教授進行演講。
- 上田恭嗣
聖母清心女子大學名譽教授 - 吉田鋼市
橫濱國立大學名譽教授 - 吉田淳一
大阪產業大學教授
演講1「藥師寺主計所展現的1925年風格」
第一位登場的是聖母清心女子大學名譽教授上田恭嗣老師。
上田老師是藥師寺研究的第一人，2025年11月在大原美術館舉辦的講座「從銀行建築看近代倉敷的樣貌」中，也擔任講師。
這次演講以藥師寺在1925年前後經手的1925年風格（裝飾藝術風格）建築，以及當時的世界局勢為主軸。
「中國銀行舊總行」於1925年動工，1927年竣工，是藥師寺的代表作之一，這棟建築大量運用了裝飾藝術風格。
大門入口周圍以曲線構成的植物（蘆薈）為主題，施以具有裝飾藝術（Art Deco）風格特色的設計。這座入口現已移設至總行入口，至今仍迎接著許多來訪的賓客。
上田老師表示，營業大廳內柱子與天花板的設計仿照海棗樹（棕櫚科）的造型，充分展現了裝飾藝術風格的特色。
柱子底部裝有燈泡，據說竣工當時作為間接照明，能在天花板的曲線部分映出美麗的光影。
老師也提到，稍後建築導覽將前往參觀的有鄰莊同樣大量運用了裝飾藝術風格。
建築導覽中，上田老師親自為大家講解這些細部設計。
講座2「日本的裝飾藝術建築」
接著登場的是橫濱國立大學名譽教授吉田鋼市老師。
吉田老師是日本裝飾藝術建築研究的第一人，也撰寫了許多相關著作。
第一次世界大戰後的1925年，歐洲各國日漸衰落（凋落：衰敗之意），美國則明顯崛起，裝飾藝術建築也隨之興盛。吉田老師表示，大量運用幾何圖案與曲線的特色裝飾，是為了讓建築的外觀收尾更加完美。
本次講座中，老師介紹了許多現存的實例，不論知名與否，全國各地的裝飾藝術建築都有涉及。
在吉田老師於講座中介紹的裝飾藝術建築裡，筆者挑選出手邊有照片可供介紹的幾處建築。
講座3「木內真太郎與裝飾藝術的彩繪玻璃」
最後登場的是大阪產業大學教授吉田淳一老師。
吉田老師研究日本的近代建築與彩繪玻璃。
本次講座以在日本彩繪玻璃史上留名的木內真太郎與裝飾藝術風格建築之間的關聯為主題。
木內在被譽為日本彩繪玻璃先驅的宇野澤辰雄所創立的「宇野澤組彩繪玻璃製作所」，以宇野澤弟子的身分逐漸嶄露頭角。
宇野澤的兄長山本鑑之進，創立了現今藤木工務店前身的「山本鑑之進工務店」。
宇野澤去世後，木內於1916年獨立，成立「宇野澤組彩繪玻璃工廠大阪辦事處」，後來改名為「玲光社」，留下了許多彩繪玻璃作品。
作為會場的兒島虎次郎紀念館所使用的彩繪玻璃，同樣出自木內之手。
此外，上田老師在講座中介紹的中國銀行舊總行，其防風門廳裝設的彩繪玻璃，是由藥師寺設計、木內製作的作品。
與玄關入口周圍一樣，以蘆薈為設計主題，融入了裝飾藝術風格的特色。
除此之外，講座中還介紹了以阪神地區為主的許多建築與彩繪玻璃。在吉田老師於講座中介紹的彩繪玻璃之中，筆者挑選了手邊有照片可供介紹的「三井住友銀行大阪總行」。
位於三井住友銀行大阪總行入口的「彩繪玻璃共用會客室」。覆滿整個天花板的精美彩繪玻璃，出自木內之手。
1925年被稱為「大大阪時代」，是大阪最為繁榮的時代之一，也與裝飾藝術風格建築興盛的時期重疊。
聽完講座，筆者覺得與工業化大量生產相契合的裝飾藝術風格建築，或許也符合重視合理性的大阪人性格。
座談討論
講座結束後，除了登台的3位老師之外，還邀請了專攻考古學、民藝與美術的以下幾位加入座談討論。
- 岩崎志保
岡山大學文明動態學研究所副教授 - 軸原 Yosuke
負責1925展企劃展宣傳品的設計師，設計團體「COCHAE」成員 - 孝岡睦子
1925展大原美術館會場負責人，大原藝術財團研究部部長 - 伴祐子
1925展倉敷考古館會場負責人，大原藝術財團研究部研究員、策展人
座談中，正如研討會副標題「進一步打開視野：考古、民藝、美術」所示，大家就裝飾藝術風格與考古學、民藝、美術之間的關係展開了熱烈討論。
其中，關於考古學與裝飾藝術風格的關聯，岩崎老師提出了一個有趣的話題。
岩崎老師指出，裝飾藝術風格常用的曲線與閃電線條等紋樣，以及圓形、三角形、四角形連續排列的紋樣，在彌生時代與古墳時代用於祭祀的陶器等器物上也能看到類似的圖案。
對此，裝飾藝術風格建築專家吉田鋼市老師說道：
「唐草紋也用在裝飾藝術風格建築上，人類所構想的設計根本，似乎自古以來並沒有改變。」
關於裝飾藝術風格的紋樣，上田老師也說道：
「市松紋、青海波紋等日本的傳統紋樣，也曾傳到歐洲。」
據說自古流傳於日本的紋樣，也有被運用在裝飾藝術風格中的實例。
這場座談從多元角度切入，探討近代建築與考古學、民藝、美術之間的關聯，令人充滿求知的好奇心。
最後由大原藝術財團代表理事大原朱音女士致閉幕詞，研討會就此結束。
建築導覽
研討會結束後，作為建築導覽，安排了參觀有鄰莊。筆者雖然曾在特別開放時進入有鄰莊幾次，但夜間參觀還是第一次。
我們一邊留意有鄰莊設計者藥師寺主計所展現的1925樣式（裝飾藝術風格），一邊聽著上田老師的講解參觀館內。
作者的話
這場研討會不只談建築，還集結了多領域的專家共同參與。
從1925年與當時的建築風格（裝飾藝術風格），到它們與考古學、民藝、美術之間的關聯，各位講者從多元的角度加以解讀，讓人確實體會到，乍看毫無關係的事物，其實被歷史的脈絡串連在一起。
此外，吉田淳一老師談到裝飾藝術建築中的彩繪玻璃，由於我先前從未留意過彩繪玻璃的作者，因此這部分內容讓我覺得非常有意思。
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1925研討會＆建築之旅「從建築開啟1925―進一步延伸至考古、民藝、美術」的基本資訊
| 名稱 | 1925研討會＆建築之旅「從建築開啟1925―進一步延伸至考古、民藝、美術」 |
|---|---|
| 舉辦日期 | 2025年11月29日（六）上午10點～下午6點 |
| 地點 | 大原美術館 兒島虎次郎紀念館 演講室、有鄰莊 |
| 參加費用（含稅） | 免費（但須出示大原美術館或倉敷考古館的入館票） |
