구라시키시와 오카야마현을 대표하는 미술관 중 하나인 ‘오하라 미술관’.
작품 감상은 물론, 오하라 미술관 옆에는 뮤지엄숍도 함께 있어 소장 작품과 관련된 상품을 구매할 수 있습니다.
상품은 모두 일상생활 속에서 예술을 가까이 느낄 수 있는 것들입니다.
그런 오하라 미술관 뮤지엄숍에서 새롭게 ‘데님 회화 자카드 매트’를 판매하기 시작했습니다.
진짜 그림 같지만 실제 그림과는 다른, 집 안의 다양한 공간에서 사용할 수 있는 새로운 상품입니다.
오하라 미술관 뮤지엄숍과 아오키 히후쿠 주식회사(이하 아오키 히후쿠)의 협업으로 탄생했습니다.
어떤 상품일까요?
상품을 만들게 된 계기와 제작 과정에서 신경 쓴 점에 관해 오하라 미술관 뮤지엄숍 매니저 나카야마 미카 씨에게 이야기를 들었습니다.
‘데님 회화 자카드 매트’는 완판되어 판매가 종료되었습니다.
기재된 내용은 2022년 7월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
오하라 미술관 뮤지엄숍이란
오하라 미술관 뮤지엄숍은 이름 그대로 오하라 미술관에 함께 자리한 매장입니다.
오하라 미술관 소장 작품을 모티프로 한 상품과 미술 서적 등을 판매합니다.
예술을 일상에 들일 수 있는 상품이 다양해 구라시키를 방문했을 때 기념품을 사기에도 좋은 곳입니다.
▼ 자세한 내용은 아래 기사를 확인해 주세요.
아오키 히후쿠란
아오키 히후쿠는 오카야마현 이바라시에 본사를 두고, 데님 원단을 중심으로 의류 등 라이프스타일 상품을 제작·판매하는 회사입니다.
1961년에 데님 제품과 유니폼의 주문 생산을 시작했고, 1970년대에는 국내외에 자체 공장을 증설했습니다.
2010년에 시작한 ‘FAGASSENT’를 비롯해 현재 자체 브랜드 4개를 운영하고 있습니다.
기술과 디자인은 세계적으로도 높은 평가를 받고 있으며, 프랑스 파리와 이탈리아 밀라노에서 남성 컬렉션을 발표할 정도입니다.
이바라시에서 만든 데님 제품은 ‘이바라 데님’이라는 애칭으로 사랑받고 있는데, 그 이름을 세계에 알린 계기 중 하나가 바로 아오키 히후쿠의 브랜드입니다.
구라시키에는 ‘아오키 히후쿠 구라시키 본점’과 ‘아오키 히후쿠 구라시키 SOLA점’ 등 오프라인 매장 두 곳이 있습니다.
각 매장과 브랜드별 온라인숍도 있으니, 세계가 자랑하는 아오키 히후쿠의 상품을 꼭 만나 보세요.
신상품 ‘데님 회화 자카드 매트’란
‘데님 회화 자카드 매트’는 오하라 미술관 뮤지엄숍과 아오키 히후쿠의 협업으로 제작되었습니다.
오하라 미술관 뮤지엄숍의 신상품으로 2022년 4월부터 오프라인 매장에서만 판매되고 있습니다.
‘데님 회화 자카드 매트’는 상품명 그대로 ‘자카드 직조’로 제작했습니다.
자카드 직조는 세로실과 가로실을 ‘짜는’ 방식으로 무늬를 표현하는 직조법입니다.
요즘은 원단에 직접 인쇄하는 프린트 원단이 많지만, 자카드 원단은 섬유 자체의 색으로 디자인하기 때문에 시간과 정성을 들여 제작합니다.
또한 자카드 데님은 데님에 사용하는 섬세하면서도 굵고 튼튼한 실로 자카드 직조를 해 입체적으로 만든 소재입니다.
직접 만져 보면 두께감이 있고, 실을 여러 겹으로 겹쳐 짠 것을 알 수 있습니다.
뮤지엄숍의 나카야마 씨에 따르면 자카드 직기는 요즘 보기 드문 존재라고 합니다.
“자카드 직조 상품을 어디서나 만들 수 있는 것도 아닌데, ‘회화’처럼 색감이 복잡한 디자인까지 구현할 수 있는 건 높은 기술력을 갖춘 아오키 히후쿠이기에 가능한 일”이라고 말했습니다.
제작한 자카드 매트에 디자인한 작품은 ‘해 질 녘의 작은 탁자’입니다.
앙리 르 시다네르가 그린 작품으로, 오하라 미술관에 소장되어 있습니다.
자카드 매트의 특징은 다양한 상황에서 사용할 수 있다는 점입니다.
식탁에서 사용하는 런천 매트나 현관의 테이블 매트로, 액자에 넣어 감상하는 인테리어 소품으로 활용하는 등 일상에 자연스럽게 어울리는 상품입니다.
물론 세탁할 수 있어 집에서 오래도록 사용할 수 있는 자카드 매트입니다.
진짜 그림에 얼마나 가까워질 수 있을까, 자카드 직조의 도전
애초에 왜 아오키 히후쿠와 협업해 상품을 만들게 되었을까요?
나카야마 씨에게 물어보니 “아오키 히후쿠의 대표이사 사장인 아오키 시게루 씨가 열정적으로 제안해 주셔서” 성사되었다고 합니다.
아오키 씨는 오하라 미술관의 팬으로, 소장 작품 하나하나에 푹 빠져 있었다고 합니다.
“꼭 협업하고 싶습니다!”라며 뮤지엄숍에 제안했습니다.
뮤지엄숍 역시 지역 주민과 무언가를 만들고 싶다는 마음이 컸다고 합니다.
두 곳의 뜻이 맞아 상품 제작 협업이 성사되었습니다.
‘해 질 녘의 작은 탁자’를 디자인으로 선택한 데에는 두 가지 이유가 있습니다.
첫째는 아오키 씨가 좋아하는 작품이기 때문입니다.
둘째는 자카드 직조로 표현하기에 잘 어울리는 작품이라고 생각했기 때문입니다.
‘해 질 녘의 작은 탁자’에는 제목 그대로 주변이 완전히 어두워지기 전, 해 질 녘의 풍경이 그려져 있습니다.
전체적으로 어두운 인상이지만, 검은색 한 가지 색으로만 그린 부분은 없습니다.
짙은 색 부분에는 검은색에 가까운 파란색을 겹쳐 칠한 섬세한 색감이 특징인 작품입니다.
전체적으로 푸른빛을 띠어 건물과 의자 등의 그림자가 표현되어 있고, 해 질 녘의 풍경을 세밀하게 묘사하고 있습니다.
“자카드 직조 기술로 ‘해 질 녘의 작은 탁자’를 얼마나 가깝게 표현할 수 있을지 아오키 히후쿠와 함께 도전했습니다”라고 나카야마 씨는 밝혔습니다.
진짜 그림에 가까워지기 위해 신경 쓴 점은 전체적인 색의 균형
가장 신경 쓴 부분은 전체적인 색의 균형입니다.
자카드 매트를 사용할 때 ‘해 질 녘의 작은 탁자’ 디자인을 가까이서 보기보다는 어느 정도 거리를 두고 보는 경우가 많다는 점을 염두에 두었습니다.
진짜 ‘해 질 녘의 작은 탁자’를 감상할 때도 마찬가지입니다.
매트 위에 꽃병을 놓거나 액자에 넣어 벽에 기대어 두었을 때처럼, 자카드 매트가 눈에 들어오는 순간 진짜 그림의 색감을 느낄 수 있는 상품으로 만들고 싶었다고 합니다.
예를 들어 “붉은 기를 조금 더 줄이고 싶다”고 요청해 붉은 실을 몇 가닥 빼는 작업을 여러 차례 반복하며 완성했습니다.
제작 과정을 돌아보며 나카야마 씨는 이렇게 말했습니다.
“붉은 실을 일부 빼면 전체적인 색의 균형이 달라지기 때문에, 대신 다른 색을 더하거나 빼는 등 상당히 복잡한 작업을 해 주셨습니다.
아오키 씨의 작품을 사랑하는 마음과 자카드 직조의 뛰어난 기술력이 모두 있었기에 전례 없는 상품을 만들 수 있었다고 생각합니다.
멀리서 봤을 때 진짜 ‘해 질 녘의 작은 탁자’의 색 균형에 상당히 가까워질 수 있었습니다.”
실을 여러 겹으로 복잡하게 짠 모습은 사실 뒷면을 보면 알 수 있습니다.
짜인 실이 겹친 모습을 일부러 감추지 않았다고 합니다.
뒷면도 무척 아름다워 아오키 히후쿠의 뛰어난 기술을 곳곳에서 느낄 수 있습니다.
자카드 매트의 매력은 좋은 의미에서 진짜 그림이 아니라는 점
진짜 그림의 색감에 얼마나 가까워질 수 있을지 도전하며 만든, 정성이 담긴 자카드 매트입니다.
하지만 나카야마 씨는 또 한 가지 전하고 싶은 말이 있다고 합니다.
“일부러 진짜 그림과는 다른 것이라고 말씀드리고 싶어요. 평소에는 고객님께 이렇게까지 설명해 드릴 수 없으니까요.”
그 말에는 “일상생활 속에 예술을 들여놓아 예술을 친근하게 느끼는 사람이 늘었으면 좋겠다”는 오하라 미술관 뮤지엄숍의 바람이 담겨 있었습니다.
“자카드 매트를 보시면 아시겠지만, 매트 왼쪽에는 여백이 넓게 있습니다.
‘저녁 무렵의 작은 탁자’를 전체에 디자인하는 대신 일부러 여백을 만들었습니다.
이는 자카드 직물이 데님 원단이라는 특징을 한눈에 알 수 있게 하고 싶었기 때문입니다.
이 굿즈는 어디까지나 아오키 히후쿠와 협업했기에 실현할 수 있었습니다.
원작과는 다른 형태로 만들자고 생각하며 제작했습니다.
매트로 오래도록 사용해 주셨으면 좋겠습니다.”
또 여백에는 “오하라 미술관 뮤지엄숍”, “≪저녁 무렵의 작은 탁자≫ 앙리 르 시다네(오하라 미술관 소장)”라는 글자가 적혀 있습니다.
“여백에 뭔가 적혀 있으면 ‘이게 뭘까?’ 하고 궁금해지지 않나요?
‘저녁 무렵의 작은 탁자’만 그려져 있는 것보다 데님 원단이 보이고 글자도 들어가 있는 편이 눈길을 끄는 굿즈가 되지 않을까 생각했습니다.
자카드 매트 앞에서 발걸음을 멈춘 사람이 있다면, 누군가 설명하지 않아도 ‘저녁 무렵의 작은 탁자’가 오하라 미술관 소장 작품이라는 사실을 알 수 있습니다.
‘원작을 보러 오하라 미술관에 가볼까?’라고 생각하는 계기가 되면 좋겠습니다.
더 나아가 이상적으로는 자카드 매트를 두고 사는 집에서 자란 아이가 성장한 뒤 오하라 미술관에 와주었으면 합니다.
‘우리 집에 있는 매트의 원작이 오하라 미술관에 있구나!’라고 생각해 준다면 이보다 기쁜 일은 없을 겁니다.”
이 자카드 매트는 좋은 의미에서 원작과는 다른 물건입니다.
예술과 함께 생활하면서 일상적으로 편하게 사용할 수 있는 굿즈입니다.
“원작은 꼭 오하라 미술관에 보러 와주세요”라고 말하는 나카야마 씨의 미소가 인상적이었습니다.
작가의 한마디
데님 회화 자카드 매트를 처음 봤을 때, 저는 자연스럽게 멀리서 보기도 하고 가까이서 보기도 하며 몇 번이고 살펴봤습니다.
‘어떻게 만들었을까?’ 하는 생각과 함께, 자카드 직조만의 아름다운 짜임을 보니 실제 그림을 감상하듯 찬찬히 들여다보고 싶어졌습니다.
실제 예술 작품을 만질 수는 없지만, 자카드 매트라면 물론 만져볼 수 있습니다.
보고, 만지고, 자카드 직조 기술을 느끼다 보니 그려진 작품 자체에도 애착이 생겼습니다.
실제 작품과는 다르지만, 실제 작품이 아니기에 좋은 점도 있습니다.
클리어 파일이나 엽서 같은 대표 상품과는 또 다른, 실제 작품에 가까운 상품으로 매력적이라고 생각했습니다.
오하라 미술관에서 실제 작품인 ‘저녁 무렵의 작은 탁자’를 감상한 뒤에는 꼭 뮤지엄숍에도 들러보세요.
데님 회화 자카드 매트는 생활을 더욱 풍요롭게 해주는 아이템이 될 것입니다.
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