미관 지구 중심에 있는 오하라 미술관입니다.
즐기는 방법은 다양하지만, 여러 명이 함께 방문할 때 경험해 보고 싶은 것이 바로 ‘대화형 감상’입니다.
미취학 아동 대상 프로그램부터 기업 대상 프로그램까지 폭넓게 운영하고 있습니다.
오하라 미술관에서 대화형 감상의 역사를 만들어 온 사람은 학예 총괄 야나기사와 히데유키 씨입니다.
오하라 미술관은 왜 대화형 감상을 시작했고, 어떻게 하나의 문화로 자리 잡게 되었을까요?
야나기사와 씨에게 대화형 감상이 형성되던 시기에 느꼈던 점과 현재의 생각을 들어봤습니다.
기재된 내용은 2023년 5월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
오하라 미술관이란
오하라 미술관은 1930년에 설립된 일본 최초의 서양 미술 중심 사립 미술관입니다.
본관, 분관, 공예·동양관으로 나뉘며, 소장 작품은 약 3,000점입니다.
엘 그레코의 《수태고지》, 클로드 모네의 《수련》 등 오늘날 높은 평가를 받는 명화들이 전시되어 있습니다.
설립 당시 일본에서는 진품 서양화를 볼 기회가 거의 없었다고 합니다.
“훌륭한 작품을 일본에서도 볼 수 있게 하고 싶다”고 간절히 바랐던 화가 고지마 도라지로의 뜻에 동참한 사람은 실업가 오하라 마고사부로였습니다.
마고사부로의 지원을 받아 도라지로가 수집한 서양화가 오하라 미술관의 핵심 소장품이 되었습니다.
개관 시간 등 자세한 내용은 오하라 미술관 홈페이지에서 확인해 주세요.
오하라 미술관에서 진행하는 ‘대화형 감상’이란
오하라 미술관은 개인뿐 아니라 단체로도 방문할 수 있습니다(예약 필수).
그중에서도 주목받는 것이 바로 ‘대화형 감상’입니다.
대부분의 경우 미술관에서는 조용히 감상하는 것이 예의지만, 대화형 감상은 이름 그대로 ‘대화를 나누며 감상’합니다.
작품을 보고 느낀 점을 서로 나누는 프로그램으로, 혼자 감상할 때와는 색다른 경험을 할 수 있습니다.
오하라 미술관뿐 아니라 여러 미술관에서 진행하고 있습니다.
오하라 미술관에서 대화형 감상을 본격적으로 시작한 것은 2002년입니다.
계기는 현재 오하라 미술관의 학예 총괄인 야나기사와 히데유키 씨가 오하라 미술관의 학예원이 된 것이었습니다.
그 후 야나기사와 씨는 대화형 감상을 위한 연수와 운영 체계를 오하라 미술관 안에 마련해 왔습니다.
미취학 아동과 학교 단체 대상 프로그램으로 시작해, 지금은 기업 대상 연수 프로그램으로도 제공하고 있습니다.
약 20년 동안 참여 목적과 방문객층이 상당히 다양해졌다는 것을 알 수 있습니다.
오하라 미술관에서는 대화형 감상이 어떻게 자리 잡고 하나의 문화라고 할 수 있을 만큼 발전했을까요?
야나기사와 씨에게 지금에 이르기까지의 과정과 생각을 들어봤습니다.
같은 작품을 보더라도 사람마다 보는 방식과 느끼는 점은 다르다
대화형 감상이란 어떤 것인가요?
야나기사와(경칭 생략)
대화형 감상이란 미술관 직원이나 자원봉사자가 맡는 퍼실리테이터와 관람객, 또는 관람객끼리 대화를 나누며 작품을 감상하는 것입니다.
작품 해설처럼 관람객에게 일방적으로 설명하는 것이 아니라, 작품을 보고 느낀 점을 서로 이야기하며 감상합니다.
원래는 뉴욕 현대미술관에서 진행해 온 프로그램입니다.
인종이나 가치관 등의 장벽을 허무는 감상법으로 면밀히 연구되고 실천되어 왔습니다.
일본에 들어온 것은 1980년대 후반입니다.
실제로 시행되기 시작한 것은 1993년입니다.
1990년대 초 미토 예술관과 가와무라 기념미술관 등의 학예원들이 뉴욕 현대미술관을 시찰한 것을 계기로 일본에서도 시행 기회가 빠르게 늘어났습니다.
대화를 나누며 작품을 감상하면 혼자 감상할 때와 무엇이 다른가요?
야나기사와
“사람마다 보는 방식과 느끼는 점이 다르구나” 하고 실감할 수 있다는 것이 대화형 감상의 장점입니다.
예를 들어 집이 그려진 작품을 여러 명이 함께 감상한다고 해 보겠습니다.
“무엇이 인상적이었나요?”라고 물으면 집의 색깔, 크기, 집에 사는 사람 등 다양한 답이 돌아옵니다.
그러면 “같은 작품을 보고 있는데도 나는 전혀 다른 부분을 보고 있었구나”라거나 “그게 그려져 있는 줄 몰랐어요!” 같은 발견을 하게 됩니다.
혼자 감상할 때와는 다른 즐거움을 느낄 수 있습니다.
또 다른 사람의 시각을 알게 되면 작품을 보는 방식이나 느끼는 점이 달라지는 경우도 많습니다.
참가자들에게서 그런 변화가 신기하고 흥미롭다는 이야기를 자주 듣습니다.
대화형 감상을 진행하는 ‘퍼실리테이터’ 양성부터
야나기사와 씨가 대화형 감상에 참여하게 된 계기를 알려주세요.
야나기사와
대화형 감상을 일본에 널리 알린 교토예술대학 아트 커뮤니케이션 연구센터의 전 소장 후쿠 노리코 씨의 강연에 참석한 것이 첫 계기였습니다.
그 강연에서 대화형 감상이란 무엇인지 기초부터 배웠습니다.
배운 내용을 나름대로 분석하면서 미술관에서 직접 진행할 방법을 고민하게 되었습니다.
1996년 당시 오카야마현립미술관 학예원이었던 저는 처음으로 대화형 감상을 기획하고 진행하게 되었습니다.
먼저 오카야마시 지역 중학교의 미술 교사와 오카야마현립미술관 자원봉사자, 그리고 오카야마대학 학생들을 대상으로 대화형 감상을 진행하기 위한 연수를 실시했습니다.
일반적으로 ‘퍼실리테이터’라고 부릅니다.
퍼실리테이터를 양성한 뒤 중학생 약 100명을 대상으로 대화형 감상을 진행했습니다.
당시 참여했던 교사들은 지금도 대화형 감상 기술을 이어 가고 있으며, 자원봉사자들은 팀을 만들어 여러 미술관에서 대화형 감상을 진행하고 있습니다.
대화형 감상을 지속할 수 있는 체계를 만든 것은 제게 좋은 경험이었습니다.
그리고 2002년, 저는 오하라 미술관의 학예원이 되었습니다.
지금까지의 경험을 살려 오하라 미술관에서도 대화형 감상을 진행할 수 있도록 힘써 왔습니다.
오하라 미술관에 대화형 감상 기술을 축적하다
그렇다면 야나기사와 씨가 오하라 미술관에 대화형 감상을 널리 알린 것이군요.
야나기사와
널리 알렸다기보다는 체계를 만든 사람이 저일지도 모르겠습니다.
하지만 사실 2002년 이전에도 대화형 감상과 비슷한 활동이 있었습니다.
제가 일하기 전부터 오하라 미술관에는 미취학 아동 대상 프로그램이 있었거든요.
“어떻게 하면 아이들이 작품 감상을 즐길 수 있을까”를 고민하는 과정에서 자연스럽게 대화형 감상과 비슷한 활동이 생겨났습니다.
다만 당시 직원들은 자신들이 하는 일이 대화형 감상인지 몰랐습니다.
그래서 제가 오하라 미술관의 학예원이 된 것을 계기로 ‘대화형 감상이란 무엇인지’, ‘어떤 생각을 바탕으로 진행해야 하는지’를 배울 수 있는 연수 프로그램을 만들어 미술관 안에서 진행했습니다.
오하라 미술관만의 대화형 감상에는 어떤 특징이 있나요?
야나기사와
오하라 미술관의 강점은 연수 프로그램을 통해 새로운 퍼실리테이터를 매년 꾸준히 배출한다는 점입니다.
퍼실리테이터나 전문가가 여러 미술관을 다니며 대화형 감상을 진행하는 것도 중요하지만, 대화형 감상 기술을 미술관에 축적해 나가는 것 역시 의미 있는 일이라고 생각합니다.
또한 퍼실리테이터 연수에는 일반인도 참여할 수 있는 기회가 있습니다.
오하라 미술관의 연례 행사인 ‘칠드런스 아트 뮤지엄’을 앞두고 일반인도 함께 연수를 진행합니다.
그중에는 매년 연수에 참여해 주시는 분들도 있습니다.
베테랑이 신입에게 제가 많은 말을 하지 않아도 조언을 해 주고 있습니다.
이런 순환이 참 좋다고 생각합니다. 기술을 축적해 왔기에 생겨난 흐름이라고 느낍니다.
대화형 감상에서는 ‘작품 자체에서 얻을 수 있는 정보’를 다룬다
대화형 감상의 퍼실리테이터를 양성할 때 무엇을 중요하게 여기시나요?
야나기사와
제가 반드시 전하는 대화형 감상의 기본이 되는 생각이 있습니다.
바로 “작품은 다양한 정보의 집합체”라는 것입니다.
작품에는 작품 자체에서 얻을 수 있는 정보와 작품에서는 얻을 수 없는 정보, 두 종류가 있습니다.
예를 들어 “어떤 색을 사용해 그렸는지”, “어떤 방식으로 칠했는지”, “무엇을 그렸는지” 등은 작품을 보면 알거나 상상할 수 있습니다.
하지만 “화가의 이름”, “화가가 태어난 해” 등은 작품을 봐도 알 수 없습니다.
대화형 감상에서 다루는 것은 “작품 자체에서 얻을 수 있는 정보”입니다.
이 생각은 특히 중요하기 때문에 반드시 전하고 있습니다.
미술관에 가면 작품을 봐도 알 수 없는 정보에만 신경을 썼을지도 모르겠네요…….
야나기사와
“여기 있는 작품 중 어떤 작품이 마음에 드나요?”라는 질문이라면, 알 수 있는지 여부가 아니라 자신이 어떻게 느끼는지가 답이 되겠죠.
대화형 감상에서는 작품을 이해하는 것이 목표가 아닙니다.
관람객의 상상력을 키우고, 느낀 점을 끌어내는 것이 중요합니다.
이를 돕는 것이 퍼실리테이터의 역할입니다.
퍼실리테이터 연수에서는 작품을 보는 방법을 다양한 각도에서 생각하며, 각자의 작품 해석 능력을 키워 갑니다.
그다음에는 퍼실리테이터로서 경험을 쌓습니다.
현장에서 다양한 관람객을 만나면 작품에서 정보를 끌어내는 기술을 익힐 수 있습니다.
저는 대화형 감상이 하나의 기술이라고 생각합니다.
미술관에서는 최선의 답을 찾지 않아도 됩니다
오하라 미술관에서는 몇 년 전부터 기업 연수 프로그램으로 대화형 감상을 제공하고 있다고 들었습니다.
야나기사와
대화형 감상에서는 같은 작품을 보더라도 사람마다 보는 방식과 느끼는 방식이 다르다는 점을 발견하게 됩니다.
이는 미술관에서뿐 아니라 평소 생활에서도 마찬가지입니다.
비즈니스 현장에서도 여러 사람이 같은 프로젝트를 진행하더라도 사람마다 중요하게 여기는 부분이 다를 수 있습니다.
대화형 감상을 통해 사람마다 보는 방식과 느끼는 방식이 얼마나 다른지 직접 경험할 수 있습니다.
그 차이를 알아두는 것만으로도 업무를 대하는 마음가짐과 소통 방식이 달라질 것이라고 생각합니다.
또한 대화형 감상에서는 어떤 감정이든 긍정적으로 받아들이고, “왜 그렇게 판단했나요?”라는 질문으로 당사자의 생각을 끌어냅니다.
이는 최근 비즈니스 현장에서 중요하게 여기는 심리적 안전성이 보장되는 직장을 만드는 데 활용할 수 있는 생각입니다.
심리적 안전성이 보장되면 자연스럽게 상대의 감정에 귀를 기울이고, 자신의 감정도 솔직하게 이야기할 수 있습니다.
심리적 안전성을 만드는 일이 팀의 성과를 높이는 데 얼마나 중요한지 대화형 감상을 통해 느낄 수 있다고 생각합니다.
“심리적 안전성(psychological safety)”이란 조직 안에서 자신의 생각이나 감정을 누구에게든 안심하고 말할 수 있는 상태를 뜻합니다.
리크루트 매니지먼트 솔루션즈: 심리적 안전성이란
심리적 안전성을 확보하거나 사물을 대하는 방식의 차이를 알아보는 데 미술관이 적합한 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
야나기사와
“작품은 다양한 정보의 집합체”라는 점과 관련이 있다고 생각합니다.
예를 들어 대화형 감상을 할 때는 작품을 가까이서 보거나 멀리서 보면서 자신이 느낀 점을 말로 표현합니다.
기업이 의사결정을 할 때도 다양한 정보를 모아 비교하고 검토하거나, 본질을 다시 살펴보면서 근거를 쌓아 가죠.
전체를 조망하거나 아주 가까이 다가가 생각하는 일을 비즈니스 현장에서는 자연스럽게 하고 있는 셈입니다.
그렇게 다양한 관점에서 사물을 파악하는 힘을 기를 수 있는 것은 다양한 정보의 집합체인 작품이 많은 미술관만의 장점입니다.
또한 절대적인 정답이 없다는 것, 정답이 여러 개일 수 있다는 것, 모르는 것을 배제하지 않고 모르는 채로 남겨 두는 것도 감각적으로 익혀 두면 좋다고 생각합니다.
전에 참여했던 벤처기업 직원이 “여기서는 최선의 답을 찾지 않아도 되는군요”라고 말한 것이 무척 인상적이었습니다.
고민해도 된다는 것, 고민할 수 있는 힘이 중요하다는 점은 미술관이기에 전할 수 있는지도 모릅니다.
대화형 감상의 기술을 미래로
오하라 미술관의 기업 대상 대화형 감상 프로그램에 참여하려면 어떻게 해야 하나요?
야나기사와
오하라 미술관에 직접 전화나 이메일로 문의해 주시면 됩니다.
프로그램은 기업을 대상으로 독자적으로 개발했습니다.
여러 작품을 동시에 감상하며 다른 작품을 찾아보거나, 작품을 그린 방식을 상상해 몸짓으로 표현해 보는 등 다양한 프로그램을 마련했습니다.
작품을 통해 상상력을 키우면서 같은 직장에서 일하는 동료들과 느끼는 방식이 어떻게 다른지 꼭 경험해 보세요.
대화형 감상과 관련해 앞으로의 목표를 알려 주세요.
야나기사와
오하라 미술관으로서는 앞으로도 퍼실리테이터를 양성하면서 가능한 한 꾸준히 활동을 이어 가면 좋겠습니다.
저 말고도 연수를 진행할 수 있는 사람이 생긴다면 이상적이겠죠.
대화형 감상은 감상 방법 중 하나이므로, 좋은 감상자를 키우는 수단으로 그 기술을 이어 가고 싶습니다.
작가의 한마디
아무리 친한 사람이라도 생각이 완전히 똑같은 사람은 없습니다.
또 내가 정답이라고 생각하는 것이 누군가에게는 정답이 아닐 수도 있습니다.
이처럼 당연한 사실을 우리는 평소 생활에서 무심코 잊곤 합니다.
야나기사와 씨와 인터뷰하면서 대화형 감상은 지금 당연하게 여기는 것을 깨닫게 해 주는 계기가 된다고 느꼈습니다.
서로를 잘 아는 동료들과 대화형 감상을 경험해 보세요.
그것만으로도 나와 상대의 관계를 다시 맺는 좋은 기회가 될 것 같습니다.
개인적으로 감상할 때와는 또 다른 경험을 오하라 미술관에서 즐겨 보시는 건 어떨까요?
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오하라 미술관 기본 정보
| 이름 | 오하라 미술관 |
|---|---|
| 소재지 | 오카야마현 구라시키시 주오 1-1-15 |
| 연락처 | 086-422-0005 |
| 주차장 | 없음 |
| 개관 시간 | 【12월~2월】 오전 9시~오후 3시(마지막 입장: 오후 2시 30분) 【3월~11월】 오전 9시~오후 5시(마지막 입장: 오후 4시 30분) |
| 휴관일 | 월요일 공휴일이나 대체 휴일과 겹치는 경우 개관 동계 휴관, 임시 휴관 있음 |
| 입장료(세금 포함) | 【일반】 성인: 2,000엔 고등학생·중학생·초등학생(18세 미만): 500엔 |
| 결제 방법 |
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| 예약 안내 | 가능 개인 관람은 예약 불필요 |
| 흡연 | 전면 금연 |
| 화장실 | 양변기 화장실, 무장애 화장실 |
| 육아 편의시설 | 수유실, 기저귀 교환대, 유모차 대여 수유실은 공예관에 있음 기저귀 교환대는 본관 2층과 공예관에 있음 |
| 무장애 시설 | 휠체어 대여, 경사로, 무장애 화장실, 엘리베이터 |
| 홈페이지 | 오하라 미술관 공식 홈페이지 |
