Triển lãm chuyên đề đang được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara từ ngày 17/2/2024 (thứ Bảy) đến ngày 14/4/2024 (Chủ nhật).
Triển lãm “AM Kurashiki vol.17 Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới” kết hợp các tác phẩm của họa sĩ Takamatsu Asuka với những tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
Sự kết hợp giữa các tác phẩm này cụ thể sẽ như thế nào?
Sau đây là phần giới thiệu cùng cuộc phỏng vấn Takamatsu Asuka.
Thông thường, Bảo tàng Nghệ thuật Ohara cấm chụp ảnh bên trong. Lần này, chúng tôi đã được cấp phép chụp ảnh đặc biệt.
Thông tin trong bài được cập nhật tại thời điểm đăng bài vào tháng 3 năm 2024. Xin lưu ý rằng thông tin hiện tại có thể đã thay đổi.
“AM Kurashiki (Artist Meets Kurashiki)” là gì?
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara có ba chương trình lớn dành cho các nghệ sĩ đương đại.
- Đợt mở cửa đặc biệt Biệt thự Yurin-so: Tổ chức vào mùa xuân và mùa thu hằng năm
- ARKO (Artist in Residence Kurashiki, Ohara): Sáng tác lưu trú tại xưởng vẽ của Kojima Torajiro (biệt thự Mui-son-so)
- AM Kurashiki (Artist Meets Kurashiki)
AM Kurashiki dành cho nhiều loại hình nghệ sĩ, không chỉ họa sĩ và nhà điêu khắc mà còn cả nghệ sĩ trình diễn, nghệ sĩ video… Đây là chương trình để nghệ sĩ sáng tác tác phẩm từ những trải nghiệm gặp gỡ Kurashiki, rồi công bố tác phẩm.
Lần thứ 17 là triển lãm “Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới”, vốn dự kiến diễn ra từ tháng 4 đến tháng 7/2020.
Tuy nhiên, triển lãm bị hoãn do dịch COVID-19 lây lan. Sau đó, triển lãm được tổ chức với các tác phẩm mới nhất được bổ sung trong suốt bốn năm.
Triển lãm lần trước (Vol.16) diễn ra từ ngày 1/1 đến ngày 15/3/2020, nên lần này là lần đầu tiên được tổ chức sau bốn năm.
Tổng quan về “Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới”
Các tác phẩm của Takamatsu Asuka được trưng bày tại bốn phòng trong Tòa nhà chính của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, kết hợp với các tác phẩm thuộc bộ sưu tập của bảo tàng.
Tôi tự hỏi “kết hợp” ở đây có nghĩa là gì, nhưng không gian trưng bày mang đến cảm giác hoàn toàn khác với cách trưng bày thường thấy.
Nói đơn giản thì các tác phẩm được “xếp ngẫu nhiên”, nhưng với tôi, cách sắp đặt này đem lại cảm giác rất mới mẻ.
Chẳng hạn, cách trưng bày này tượng trưng cho nơi cao trên mặt đất (đỉnh núi) và nơi sâu dưới đáy biển (bạch tuộc), qua đó nhấn mạnh sự rộng mở của không gian.
Không chỉ những bức tranh trong khung, mà chính không gian cũng tạo cảm giác như một tác phẩm nghệ thuật.
Dù không thường đến bảo tàng mỹ thuật, tôi vẫn bất giác say mê ngắm nhìn.
Phỏng vấn Takamatsu Asuka
Chúng tôi đã trò chuyện với họa sĩ Takamatsu Asuka về triển lãm “AM Kurashiki vol.17 Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới”.
Tôi thấy số lượng tác phẩm khá nhiều. Điều này có liên quan đến việc triển lãm vốn dự kiến diễn ra vào năm 2020 nhưng bị hoãn bốn năm không?
Takamatsu (lược bỏ kính ngữ)
Tôi vốn làm việc theo kiểu kết hợp các tác phẩm, nên việc có nhiều tác phẩm nhỏ nhỏ như vậy là chuyện thường.
Việc kết hợp với các tác phẩm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara tạo cảm giác mới mẻ. Ngay từ đầu, chị đã chọn sẵn “tác phẩm này” và sáng tác với ý thức về cách trưng bày sau này chưa?
Takamatsu
Không, tôi không nghĩ xa đến vậy. Tất nhiên, tôi có ý tưởng muốn vẽ từng bức tranh như thế này, muốn nối bức này với bức kia, nhưng cuối cùng tôi đến Bảo tàng Nghệ thuật Ohara rồi vừa trưng bày vừa quyết định.
Tôi đã ghi ý tưởng lên bảng minh họa rồi mang đến đây, nhưng cũng có những thứ bị lược bỏ. Vì vậy, hình thức cuối cùng của tác phẩm được quyết định sau khi tôi đến đây (Bảo tàng Nghệ thuật Ohara).
Có thể hình dung như hộp cơm vậy: các món (yếu tố) đã được chọn sẵn, nhưng cách sắp xếp cuối cùng chỉ được quyết định khi bày chúng ra?
Tôi thường hình dung các tác phẩm trong bảo tàng được sắp xếp khá ngay ngắn, nhưng cách trưng bày của chị Takamatsu có vẻ tự do, với nhiều hình thức khác nhau. Chị cố ý sắp đặt như vậy phải không?
Takamatsu
Đúng vậy.
Nói đơn giản thì có những phần giống như “ô truyện tranh”.
Tôi sáng tác bằng cách lấy chất liệu từ ảnh và video do mình chụp, nhưng nếu cứ để nguyên thành “một tác phẩm”, tôi lại tự hỏi ý thức của mình sẽ len vào đâu.
Vì vậy, tôi sáng tác với suy nghĩ rằng việc sắp đặt những gì mình nhìn thấy cũng là một phần của tác phẩm.
Cuối cùng, chị có lời nhắn nào muốn gửi đến mọi người không?
Takamatsu
Với các tác phẩm nghệ thuật, không chỉ tác phẩm của tôi mà bất kỳ tác phẩm nào cũng vậy, ngay khi bạn cảm thấy nó có liên quan đến mình, tác phẩm ấy không còn xa lạ nữa.
Tôi vẽ tranh vì rất yêu thích những khoảnh khắc như vậy, nên tôi đã cố gắng chuẩn bị thật nhiều “móc gợi mở ban đầu” như thế.
Vì vậy, tôi mong mọi người sẽ tìm thấy chiếc móc gợi mở của riêng mình.
Lời của tác giả
Khi nghe đến tác phẩm nghệ thuật, chúng ta thường dễ nghĩ rằng “mình phải hiểu được điều gì đó” và tự làm mọi chuyện trở nên khó khăn.
Nhìn các tác phẩm của Takamatsu Asuka, tôi cảm thấy có lẽ không cần phải nghĩ như vậy.
Hãy đến Bảo tàng Nghệ thuật Ohara và tìm những “móc gợi mở” mà Takamatsu đã chuẩn bị thật nhiều nhé.
Thông tin cơ bản về AM Kurashiki vol.17 Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới
| Tên | AM Kurashiki vol.17 Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới |
|---|---|
| Ngày tổ chức | Từ ngày 17/2/2024 (thứ Bảy) đến ngày 14/4/2024 (Chủ nhật) ※ Đến hết ngày 29/2, từ 9 giờ sáng đến 3 giờ chiều ※ Từ ngày 1/3 trở đi, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều ※ Đóng cửa vào thứ Hai hằng tuần |
| Địa điểm | 1-1-15 Chuo, Thành phố Kurashiki, tỉnh Okayama |
| Phí tham gia (đã gồm thuế) | 【Người lớn】 Người lớn: 2.000 yên Học sinh trung học phổ thông, trung học cơ sở và tiểu học: 500 yên |
| Trang web | AM Kurashiki (Artist Meets Kurashiki) vol.17 Takamatsu Asuka — Ánh sáng lan tỏa khắp thế giới |
Bạn muốn tìm hiểu điều gì về Kurashiki?
Nhập từ khóa để tìm trong các bài viết trên trang web này
