大原美術館給你什麼樣的印象呢？
由於它是日本第一座以西洋美術為主的私人美術館，或許會讓人聯想到莫內、艾爾·葛雷柯、高更、畢卡索等西洋繪畫。
不過，大原美術館的魅力可不只如此！
大原美術館分館展出近代日本洋畫與當代藝術等作品。館藏豐富多元，也展現了大原美術館一路傳承至今的藝術理念。
大原美術館分館因應新冠肺炎疫情擴大防疫措施而休館，之後也預計因大規模整修而長期休館。
部分作品可在本館欣賞，不妨透過本文感受分館開館時的氛圍與魅力。
大原美術館內通常禁止拍照。本次特別取得拍攝許可。
本文所載內容為2023年4月刊登時的資訊。可能與目前資訊不同，敬請見諒。
大原美術館分館是什麼
大原美術館於1930年（昭和5年）創立，戰後擴建，如今分為本館、分館，以及工藝・東洋館。
分館由出身倉敷的建築師「浦邊鎮太郎」設計，於1961年（昭和36年）增建。館內目前展出近代日本洋畫與當代藝術等作品。
2003年，分館獲選為「DOCOMOMO JAPAN選定的日本現代運動建築」。
大原美術館分館的成立背景
明治至大正時期，日本幾乎看不到真正的西洋繪畫。在企業家大原孫三郎的支持下，畫家兒島虎次郎為了日本藝術界，四處蒐集畫作。
大原美術館就是為了公開當時蒐集的作品而開館。
大原美術館分館則是在大原孫三郎的兒子大原總一郎時代興建的。
據說當時大原美術館的參觀人潮並不多。然而總一郎認為，「美術館不該只是像倉庫般沉悶的陳列場所，而必須不斷充滿活力、持續成長」，因此積極擴充館藏。
除了西洋繪畫，也蒐集近代日本藝術家的作品。
館藏中有許多知名藝術家的作品，但並非只因「有名」而選入。總一郎與他信任的人認為「應該由大原美術館保存」的作品，才會被蒐集入館。
為了展出近代日本繪畫，於1961年（昭和36年）增建了如今的分館。
地下展覽室則是在總一郎逝世後增建的。
目前以近現代作品為主進行展出。
大原美術館分館的建築結構
2019年4月採訪時，各展間大致依年代區分。
- 庭園：雕塑作品
- 分館東側展覽室：近代日本藝術家的作品
- 分館西側展覽室：以戰後日本藝術家的作品為主
- 分館地下1樓展覽室：年代更新的作品
庭園裡排列著羅丹、摩爾、野口勇等人的雕塑，彷彿正迎接訪客。
分館東側展覽室展出近代日本藝術家的作品，可以欣賞關根正二、安井曾太郎、青木繁等被稱為「日本近代洋畫巨擘」的藝術家所創作的繪畫與雕塑。
這些作品帶有某種共通的氛圍，呈現出那個時代日本藝術家的特色；另一方面，也充分展現各自的個性。光是臉部輪廓線的畫法，就有許多不同風格。
以我個人的感受來說，許多作品看起來都像是「濕度很高」。
分館西側展覽室可以欣賞到足以代表戰後當代美術的作品。
作品的抽象程度更高，許多都讓人忍不住想問「這到底是什麼？」，令人興奮不已。
地下展覽室則展出更當代的作品。以廢材組裝而成的機車、由木頭與灰燼製成的大型物件等立體作品，也十分吸睛。
採訪時作品正在外借，不過聽說直到不久前，展間裡還陳列著蜷川實花的攝影作品。
大原美術館分館的特色：扶植藝術家
大原美術館認為，肩負支持並推動新創作活動的使命，因此持續進行各種扶植藝術家的活動。
分館的特色之一，就是能欣賞到與這些扶植活動密切相關的作品。
創辦人大原孫三郎支持有才華的藝術家創作，並與兒島虎次郎一同為日本藝術界的發展蒐集畫作；總一郎則承襲這份理念，讓美術館持續成長。
直到現在，仍能感受到美術館以「走在當下」為使命，並懷抱回饋社會的志向，代代相傳、生生不息。
以下簡單介紹大原美術館推動的藝術家扶植活動。
ARKO（Artist in Residence Kurashiki, Ohara）
「ARKO（Artist in Residence Kurashiki, Ohara）」是大原美術館自2005年起推動的藝術家駐村計畫。
「藝術家駐村計畫」是指支持藝術家在不同文化環境中停留一段時間，並進行創作活動。
「ARKO」提供作品製作費，以及駐留期間的住所與生活費，為年輕藝術家打造能專心創作的環境。
藝術家可使用由兒島虎次郎設計的寬敞工作室，進行為期3個月的創作；完成後，作品會在大原美術館展出。
AM倉敷（Artist Meets Kurashiki）
「AM倉敷（Artist Meets Kurashiki）」是讓藝術家透過與倉敷相遇，創作相關作品並公開展出的計畫，自2007年起推行。
例如，2016年公開了一部以大原美術館為題材的影片，由井上涼一人包辦NHK節目「美術館巡禮！」的作詞、作曲、演唱與動畫製作。
這項計畫既扶植藝術家，也為地方做出貢獻。
VOCA（Vision of Contemporary Art）展 大原美術館獎
「VOCA展」是自1994年起舉辦、以平面作品為對象的展覽，也是年輕藝術家嶄露頭角的重要舞台。
自2005年起，大原美術館另行選出1名得獎者，並購藏其得獎作品。
大原美術館分館看點：作品
以下介紹幾件我個人特別感興趣的作品。
因著作權限制，部分作品無法刊登照片，敬請見諒。
岸田劉生 「童女舞姿」（通稱：麗子像）
這或許是分館最有名的畫作。畫中描繪的是當時年僅10歲的女兒麗子。
岸田劉生留下許多以麗子為主題的作品，這些畫作被稱為「麗子像」。
那張讓人覺得有點可怕的臉，令人印象深刻！
據說他追求的是一種生動、濃烈又帶著執拗感的「德羅里」風格。
順帶一提，從麗子的照片來看，她是個可愛的小女孩，和畫作並不像。這正是畫家想傳達的美學吧。
熊谷守一 「陽之死去的日子」
這是兒子過世時，他提筆畫下的作品。
粗獷的筆觸彷彿迸發出痛苦、悲傷與不捨，看得我胸口一陣揪緊。
草間彌生 「無題（No.RED.Z.A.）」
這是以圓點南瓜聞名的草間彌生年輕時所畫的油畫。
畫面密密麻麻地描繪著鮮紅的網狀圖案。
我感覺它「有點可怕，卻又讓人在意，忍不住被吸引」。
青木野枝 「傾瀉而下之物／倉敷」
從通往地下室的樓梯窗戶望出去，可以看到一件以焊接鐵材製成的雕塑作品。
作品風格與鐵給人的印象相反，呈現出輕盈感，這正是它的特色。
這件作品原本於2013年在有鄰莊室內展出，後來配合分館的展示空間重新改造並設置於此。
它與空間完美融合，讓人甚至會錯覺「分館開館時它就已經在這裡了」。
川久保喬伊 「若千萬個太陽的光芒同時在天空中閃耀」
這是「VOCA展2015」的大原美術館獎得獎作品。
作品高3公尺、寬2.4公尺，橘色漸層十分美麗。
據說這件攝影作品是將銀鹽底片埋在福島縣內的避難區域等地底下，數個月後取出並沖洗而成。
松井惠里菜 「烏帕的垂涎」
這是「AM倉敷（Artist Meets Kurashiki）」的展出作品。
松井惠里菜是出身倉敷市的藝術家。其實她是我高中高一屆的學姊。
作品以莫內的《睡蓮》為主題，常出現在她作品中的六角恐龍，正從睡蓮池裡探出頭來。
想像「如果睡蓮池其實是六角恐龍的口水！？」就覺得很有趣！
松井自由奔放的想像力，以及大原美術館願意接納這些創意的寬廣胸襟，都讓我深受感動。
作者的話
大原美術館分館展出許多作品，讓人得以欣賞從近代到現代的多元創作。
這份心意自創辦人孫三郎的時代傳承至今，希望打造人與藝術相遇的場所，並支持創作藝術的人們。
有趣的、悲傷的、不可思議的作品。創作者看見了什麼、感受到什麼，又懷著什麼心情創作呢——。
館內展出各式各樣的作品，讓人感受與藝術相遇的樂趣。
筆者第一次造訪分館，是第三次參觀大原美術館時。在那之前，我都只看了本館。
我至今仍清楚記得，當時心裡懊悔不已：「分館也太棒了吧！之前竟然錯過這麼多，真是太可惜了！」
請務必也安排參觀分館，並一併造訪本館、工藝・東洋館和美術館商店。
感受大原美術館自創立至今，始終陪伴創作者與觀賞者、持續投入活動的心意。
- 模特兒：Isako
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大原美術館的基本資訊
| 名稱 | 大原美術館 |
|---|---|
| 地址 | 岡山縣倉敷市中央1-1-15 |
| 聯絡電話 | 086-422-0005 |
| 停車場 | 無 |
| 開館時間 | 【12月～2月】 上午9時～下午3時（最後入館時間：下午2時30分） 【3月～11月】 上午9時～下午5時（最後入館時間：下午4時30分） |
| 休館日 | 星期一 若遇國定假日或補假則照常開館 另有冬季休館及臨時休館 |
| 門票（含稅） | 【一般】 成人：2,000日圓 高中、國中、小學生（未滿18歲）：500日圓 |
| 付款方式 |
|
| 預約資訊 | 可以預約 個人參觀不需預約 |
| 吸菸 | 全面禁菸 |
| 洗手間 | 西式洗手間、無障礙洗手間 |
| 育兒設施 | 哺乳室、尿布更換台、嬰兒車租借 哺乳室位於工藝館 本館2樓及工藝館設有尿布更換台 |
| 無障礙設施 | 輪椅租借、斜坡、無障礙洗手間、電梯 |
| 官方網站 | 大原美術館官方網站 |
