오하라 미술관과 구라시키 고고관이 처음으로 손을 잡고 두 곳에서 전시를 선보이는 기획전 ‘1925(이치큐니고)’전이 2025년 12월 21일(일)까지 열리고 있습니다.
관련 행사로 1925 좌담회 ‘아웃 오브 민게이와 고구마 줄기처럼 이어지는 1925년’이 열렸습니다.
구라시키를 대표하는 두 박물관을 둘러보는 갤러리 토크와 좌담회를 결합해, 예술과 민예, 고고학과 골동품 애호 사이를 오가며 100년 전 문화의 연결고리를 살펴보는 교양 행사입니다.
‘구라시키 재즈 스트리트’의 연주 소리가 바깥에서 흘러들고 웃음소리도 어우러지는 가운데, 근현대사를 탐구하는 길잡이가 되어 준 시간이었습니다.
1925 좌담회에서 나온 여러 이야기를 모아 고구마 줄기처럼 이어서 소개합니다.
기재된 내용은 2025년 11월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
1925 좌담회 ‘아웃 오브 민게이와 고구마 줄기처럼 이어지는 1925년’
2025년 11월 2일(일), ‘1925전’ 관련 행사로 1925 좌담회 ‘아웃 오브 민게이와 고구마 줄기처럼 이어지는 1925년’이 열렸습니다.
이야기를 들려준 분들은 다음과 같습니다.
- 지쿠하라 요스케
1925전 기획전 홍보물을 제작한 디자이너이자 디자인 유닛 ‘COCHAE’의 멤버 - 나카무라 유타
미술가, 교토 세이카대학교 예술학부 준교수 - 다카오카 지카코
1925전 오하라 미술관 행사장 담당자, 오하라 예술재단 연구부 부장 - 반 유코
1925전 구라시키 고고관 행사장 담당자, 오하라 예술재단 연구원·학예원
‘아웃 오브 민게이’란?
‘민예’라는 말의 바깥에 또 하나의 지도를 그리려는 사람들.
디자이너 지쿠하라 요스케 씨와 미술가 나카무라 유타 씨가 함께하는 프로젝트 ‘아웃 오브 민게이’는 두 사람이 시도하는 작업입니다.
두 사람이 주목하는 것은 민예 운동이 태동한 1920~30년대, 그 주변에서 동시다발적으로 싹튼 여러 공예 운동입니다. 그와 관련된 사람과 물건, 출판과 유통 네트워크까지 조사 범위에 포함합니다.
자료(주로 당시의 오래된 서적과 잡지)를 꼼꼼히 읽고 관계를 상관도로 시각화합니다. 그 작업은 마치 ‘또 하나의 민예사’를 재구성하는 듯합니다.
민예라고 불려 온 것과 그 틀 밖에 놓인 것. 그 사이에 깃든 창조의 힘을 발굴해 우리의 민예관을 조용히 새롭게 다듬어 주는 활동입니다.
민예 1925――근대 사회에서 아름다움이란 무엇인가?
지금(2025년)으로부터 꼭 100년 전인 1925년.
교토의 마치야에서 오간 평범한 대화가 일본의 ‘사물을 바라보는 방식’을 크게 바꾸게 됩니다.
사상가 야나기 무네요시, 도예가 가와이 간지로·하마다 쇼지. 서로 다른 분야의 세 사람이 만나 목식불 조사 여행을 함께하며 수공예에 깃든 아름다움에 관해 이야기를 나눴습니다.
그 사색 끝에 탄생한 말이 ‘민중적 공예’, 즉 민예입니다.
1923년 간토 대지진을 거쳐 교토로 이주한 야나기는 가와이·하마다와 함께 아침 시장과 마을 골동품점을 돌아다니며, 이름 없는 그릇과 도구에서 생활에 뿌리내린 아름다움을 발견합니다.
이는 기계화와 대량 생산이 진행되는 근대 사회에서 ‘아름다움이란 무엇인가’를 되묻는 시도이기도 했습니다.
메이지에서 다이쇼, 그리고 쇼와로.
민예 사상은 생활 방식이 변해 가는 시대 속에서 의식주에 대한 감각을 새롭게 하고, 마침내 일본을 넘어 세계로 퍼져 나갑니다.
그리고 2025년, 민예라는 말이 탄생한 지 100년.
그 질문은 오늘날의 우리에게도 던져지고 있는 듯합니다.
민예×구라시키 1950 오하라 미술관 개관 20주년 기념 행사
민예와 구라시키
이 두 가지를 이어 주는 상징적인 일화가 1950년에 있습니다.
오하라 미술관 개관 20주년을 기념해 열린 전례 없는 규모의 문화 행사였습니다. 행사를 처음 제안한 사람은 2대 관장 오하라 소이치로였습니다.
종전 후 불과 5년. 혼란의 흔적이 짙게 남아 있던 시대에 소이치로는 ‘예술의 힘으로 미래를 밝힌다’는 마음을 품고 이 행사를 기획했습니다.
구라시키에 모인 사람들은 그야말로 전후 일본 문화계를 상징하는 드림팀이었습니다. 민예 운동을 이끈 하마다 쇼지와 가와이 간지로, 시라카바파 문인 시가 나오야와 무샤코지 사네아쓰, 그리고 서양화계의 거장 야스이 소타로와 우메하라 류자부로 등이 참석했습니다.
이 여섯 명을 비롯해 미술과 문학, 건축 등 각 분야의 문화인 약 40명이 구라시키에 모여 전후 문화의 새로운 출발을 알리는 듯한 열기로 가득했습니다.
하이라이트는 본관 2층 전시실에서 열린 공개 좌담회 ‘예술과 사람’이었습니다.
사회는 일본 민예관 관장 야나기 무네요시가 맡았습니다.
폭넓은 인맥은 물론, 민예 운동을 꾸준히 지원해 온 오하라 가문과의 깊은 유대를 다시금 인상적으로 보여 준 자리이기도 했습니다.
야나기의 제안으로 구성된 프로그램은 단순한 축하 행사가 아니라, 오하라 미술관의 미래를 내다보는 사상적 대화의 시간이기도 했다고 전해집니다.
파리에서 초청한 연주자의 피아노 연주와 관계자들의 가곡이 이어졌습니다.
구라시키의 조용한 마을에는 마치 유럽의 살롱 같은 화려한 분위기가 펼쳐졌습니다.
이날의 호평은 순식간에 도쿄까지 전해져 ‘구라시키에는 문화가 살아 숨 쉰다’는 말이 나왔다고 합니다.
특히 인상적인 일화는 먼 곳에서 온 귀빈들을 위해 야간열차에 특별히 1등 침대차를 연결해 모시고 왔다가 배웅했다는 이야기입니다. 신칸센이 아직 없던 시절, 이처럼 세심한 환대를 실현할 수 있었던 것도 예술과 사람들을 이어 온 오하라 가문다운 일화입니다.
조몬에 깃든 민예의 시선
구라시키 고고관에는 고지마만에서 발견된 조몬 중기의 깊은 항아리형 토기가 전시되어 있습니다.
온전한 상태로 남아 있는 조몬 토기는 서일본에서도 매우 드물며, 오카야마현에서는 유일한 사례입니다.
에도 시대에 어부의 그물에 우연히 걸린 것을 비젠 번주 이케다 가문에 바쳤고, 이후 메이지 시대에 창고에서 발견되어 구라시키 고고관 소장품이 되었습니다.
이 토기를 1950년 11월 막 개관한 구라시키 고고관에서 본 사람이 도예가이자 민예 운동의 중심인물인 하마다 쇼지입니다.
오하라 미술관 개관 20주년 기념 행사로 구라시키를 방문했을 때의 일로, 그가 이 조몬 토기를 스케치한 기록이 남아 있습니다. 하마다의 관심은 자신의 창작 활동에 그치지 않고 조몬 시대의 토기와 토우에도 향해 있었습니다.
그는 이러한 조형에서 민예가 내세운 ‘무작위의 아름다움’의 원점을 발견했다고도 합니다. 하마다는 조몬 토기를 일본인의 창조성의 뿌리로 여기며 ‘일본 민예의 조상’이라고 말했다고 전해집니다.
전후에는 교육 자료로 사용할 조몬 토기 복제품을 제작하는 계획에도 참여했습니다.
황폐한 시대에 고대의 조형미를 미래로 이어 가는 작업이기도 했습니다.
구라시키 고고관 전시실에서 온전한 조몬 토기를 바라보며 감상에 잠긴 하마다 쇼지의 모습을 떠올리면, 민예의 미의식이 얼마나 깊은 시간의 층과 이어져 있었는지 실감하게 됩니다.
예술과 고고학 사이에 선 고지마 도라지로
고지마 도라지로라고 하면 먼저 서양화가로서의 모습을 떠올릴지도 모릅니다.
하지만 그의 시선은 서양뿐 아니라 더 넓고 깊게 고대 오리엔트와 일본 고고학에도 향해 있었습니다.
구라시키 사케쓰에 있는 아틀리에 겸 주거지를 촬영한 사진에는 그의 애장품이 담겨 있습니다.
1923년에는 이집트를 방문했으며, 고고학에 대한 관심이 일시적인 것이 아니었음을 알 수 있습니다. 그리고 사진을 자세히 들여다보면 커튼 위에 늘어선 스에키의 모습이 보입니다.
구라시키 고고관에 남아 있는 스에키 가운데는 고지마의 소장품이었음을 나타내는 ‘아(兒)’라는 표시가 있는 것도 있는데, 이 사진 속 토기와 같은 것이라고 생각됩니다.
또한 오하라 예술재단이 번각과 연구를 진행 중인 《고지마 도라지로 일기》에는 1915년부터 1921년까지 사케쓰와 미야자키현 차우스바루에서 발굴을 진행했다는 기록이 남아 있어, 실제로 고지마 자신이 고고학적 접근을 시도했음을 확인할 수 있습니다.
100년 전, 오카야마의 고고학 발전기에 고지마 도라지로는 그 한 축을 담당했습니다. 이번 1925전에서는 고지마 도라지로의 또 다른 면모, 예술과 고고학 사이에 선 존재에 주목할 수 있습니다.
‘아웃 오브 민예’, 구라시키로의 확산
‘아웃 오브 민예’의 관점은 여기서 한 걸음 더 깊이 들어갑니다.
고지마의 일본미술학교 시절 절친이자 일기에도 ‘유일한 친구’라고 기록된 인물은 야마모토 가나에입니다.
그가 1919년에 시작한 ‘농민미술운동’은 농한기에 농민들이 수공예품을 만들어 생활의 질을 높이는 것을 목표로 했습니다.
목조 ‘콧파 인형’에서 시작해 직물, 초목 염색, 자수로 확산된 이 운동은 전국으로 퍼져 나갔으며, 지금도 나가노현 우에다 지역의 전통 공예로 이어지고 있습니다.
흥미로운 점은 구라시키에서도 이에 호응하는 움직임이 나타났다는 것입니다.
오하라 마고사부로의 지시로 고지마가 지역 특산품 제작에 참여한 ‘기라쿠도’. 1925년 니산회관에서 시제품 전시가 열렸다는 기록이 있으며, 고지마는 디자인 지도와 도안 제공으로 깊이 관여했습니다.
완성된 공예품 대부분은 농민미술운동의 작품과 놀라울 정도로 비슷해, 고지마가 야마모토 가나에의 영향을 받았으리라 짐작할 수 있습니다.
대학 졸업 후에도 두 사람의 교류는 이어졌으며, 1929년 고지마가 세상을 떠났을 때 야마모토는 추도문을 기고했습니다.
한편 훗날 민예운동을 주도하게 되는 야나기 무네요시는 이 농민미술을 ‘서양화된 공예’라고 비판합니다. 저서 《민예와 농민미술》(1935년)에서 “지역의 자연스러운 삶에서 생겨난 아름다움이 아니다”라고 분명히 밝혔습니다.
즉 농민미술운동은 아웃 오브 민예라고 부르기에 걸맞은 존재입니다.
야나기의 이념에서 벗어나면서도 그 정신은 구라시키에도 퍼져 1920년대 공예 사상을 형성하고 있었습니다.
민예와 큐비즘――1925년의 분위기를 둘러보며
오하라 미술관 본관 신전시동 1층 중앙에는 시대도 맥락도 다른 세 가지 조형 작품이 나란히 놓여 있습니다.
- 에도 시대 모쿠지키 《십일면관음보살좌상》
- 하마다 쇼지 《백유 남색 수수무늬 꽃병》
- 알베르토 자코메티 《큐비즘적 구성―남자》
이 세 작품이 나란히 놓이면서 1925년이라는 시대의 다층적인 예술 양상이 조용히 모습을 드러냅니다.
자코메티의 작품은 여러 시점을 하나의 면에 겹쳐 놓은 듯 구성된 큐비즘적 조형입니다. 피카소와 브라크 등이 개척한 회화적 실험을 자코메티는 입체 조각으로 구현하고자 했습니다.
그 안에는 초현실주의의 기운도 감돌며, 아프리카와 오세아니아의 조형미술에서 받은 영향도 엿보입니다. 1920년대라는 혼란 속에서 조형예술은 중심에서 벗어나 세계 각지 민중의 조형으로 시선을 넓혀 가고 있었습니다.
한편 모쿠지키 불상과 하마다의 꽃병 역시 주류의 바깥에서 탄생한 표현입니다.
모쿠지키 쇼닌의 불상에는 소박하면서도 내면에서 빛을 발하는 듯한 생명력이 깃들어 있습니다. 하마다의 꽃병에는 흙의 질감과 유약이 우연히 빚어낸 유기적이고 시원스러운 형태가 담겨 있습니다.
각기 다른 시대의 작품이지만 어딘가 서로 통하는 기도와 조형의 자유가 느껴집니다.
야나기 무네요시는 저서에서 모쿠지키 불상을 큐비즘적이라고 평했습니다.
피카소 등의 작품을 직접 본 야나기가 자신의 민예관에 확신을 갖게 되었다…… 이런 추측도 가능합니다.
즉 1925년은 민예와 모더니즘, 동양과 서양, 흙과 추상이 서로를 비추던 시기이기도 했습니다.
조용히 나란히 놓인 세 가지 조형 작품이 100년 전 교차했던 시선을 오늘날에 전하고 있습니다.
‘민예’에 얽매이지 않는 유연한 시선
‘아웃 오브 민예’의 활동이 그려 낸 상관도를 바라보고 있으면, 1920~30년대 일본 각지에서 만들기를 통해 자신들의 삶을 디자인하려는 움직임이 동시다발적으로 일어났다는 사실에 놀라게 됩니다.
하지만 오늘날의 시선으로 돌아보면 야나기 무네요시의 민예운동이 이야기의 중심에 놓여 온 것도 사실입니다. 그 강한 영향력 때문에 다른 창작의 흐름이 주변부로 취급되어 온 점도 부인할 수 없습니다.
그들의 활동은 결코 반민예를 선언한 것이 아닙니다.
고서를 손에 들고 관심이 가는 이름을 꼬리에 꼬리를 물고 따라가다 보면, 그동안 간과되어 온 사람들과 잊혀 가던 맥락이 자연스럽게 떠오릅니다.
동아리 활동의 연장처럼 즐기면서 상관도를 넓혀 가는 것. 그 가벼운 발걸음 끝에 보이는 것은 하나의 단단한 덩어리처럼 여겨졌던 민예를 흔드는 새로운 조감도입니다.
‘아웃 오브 민예’는 민예를 부정하는 것이 아니라, 오히려 그 바깥에서 일본 전간기의 창조적 지층을 다시 발굴하고 있는지도 모릅니다.
오하라 미술관 관련 기사
1925전 기본 정보
| 이름 | 1925전 |
|---|---|
| 개최일 | 오하라 미술관 행사장 오전 9시～오후 5시 (마지막 입장은 오후 4시 30분) 개최 기간: 2025년 10월 2일(목)～같은 해 12월 21일(일) 구라시키 고고관 행사장 오전 10시～오후 4시 (마지막 입장은 오후 3시 30분) 개최 기간: 2025년 10월 3일(금)～같은 해 12월 21일(일) |
| 장소 | 오카야마현 구라시키시 주오 1-3-18 |
| 참가 비용(세금 포함) | ■오하라 미술관 행사장(오하라 미술관 본관/공예·동양관/고지마 도라지로 기념관 입장료에 준함) 일반: 2,000엔 고등학생·중학생·초등학생(18세 미만): 500엔 ■구라시키 고고관 행사장(구라시키 고고관 입장료에 준함) 일반: 500엔 대학생·고등학생: 400엔 중학생·초등학생: 300엔 ※초등학생 미만은 무료 ■장애인 수첩(미라이로 ID)을 소지한 분은 제시하면 우대 혜택이 있습니다 【특전】 행사 기간 중 구라시키 고고관 행사장에 입장할 때 오하라 미술관 입장권을 제시하면, 일반 관람객은 100엔 할인된 「400엔」에 입장할 수 있습니다. |
| 홈페이지 | 1925전 특별 사이트 |
