2025년은 쇼와 100년이기도 해, 100년 전의 문화를 주제로 한 이벤트 등이 각지에서 열렸습니다.
2025년 11월 29일, 오하라 미술관 고지마 도라지로 기념관 강의실에서 열린 「1925 심포지엄 & 건축 투어」도 그중 하나입니다.
100년 전 번성한 장식 양식인 「아르데코 양식」을 키워드로, 고고학과 민예, 미술의 연관성을 다각적인 관점에서 살펴본 심포지엄을 소개합니다.
기재된 내용은 2026년 1월 기사 게재 당시의 정보입니다. 현재 정보와 다를 수 있으니 양해 바랍니다.
「1925 심포지엄 & 건축 투어」 개요
「1925 심포지엄 & 건축 투어」는 2025년 10월 2일(목)부터 12월 21일(일)까지 오하라 미술관과 구라시키 고고관에서 열린 기획전 「1925」(이치큐니고) 관련 이벤트로 개최됐습니다.
약 100년 전인 1925년, 프랑스 파리에서 현대 산업 장식 예술 국제 박람회(아르데코 박람회)가 열렸고, 건축과 디자인 분야에서 「아르데코 양식」이 유행하기 시작했습니다.
이번에는 세 명의 발표자가 1925년 건축을 중심으로 강연하고, 고고학과 민예, 미술 전문가들과 함께 토론을 진행했습니다.
기획전 「1925」 해설
오하라 미술관 관장 겸 오하라 예술연구소 소장 미우라 아쓰시 씨의 개회 인사에 이어, 오하라 미술관과 구라시키 고고관에서 열린 기획전 「1925」의 전시 내용에 대해 오하라 미술관과 구라시키 고고관 담당자가 설명했습니다.
오하라 미술관에서는 「1925: 피카소·후지타·야쿠시지 ― 100년 전을 잇다」라는 제목으로 전시를 진행했습니다.
- 같은 시기 파리에서 활약한 후지타 쓰구하루
- 파블로 피카소의 작품
- 아르데코 양식을 많이 활용했으며 오하라 미술관 본관 설계자로 알려진 야쿠시지 가즈에
위 세 사람을 핵심 인물로 삼아 당시 예술과 문화의 연관성을 짚어보는 전시입니다.
파리에서 후지타와 피카소가 교류한 이야기, 피카소 등이 이끈 입체파에서 비롯된 「아르데코 양식」을 도입한 건축을 맡은 야쿠시지와 그 연관성을 소개한 점이 무척 신선하게 다가왔습니다.
입체파
20세기 초 파블로 피카소와 조르주 브라크가 창시한 예술 운동입니다. 대상을 여러 시점에서 바라보고 기하학적 형태(정육면체 등)로 분해·재구성해 한 화면에 표현하는 혁신적인 기법입니다.
또한 오카야마현 기업의 협력으로 야쿠시지가 디자인한, 사라진 오하라 미술관 본관 현관등도 3D 프린터로 재현해 전시했습니다.
구라시키 고고관에서는 「1925: 100년 전의 고고학 ― 호고에서 고고로」라는 제목으로 전시를 진행했습니다.
민간 연구자로서 향토사학자라 불리는 「옛것을 좋아하는(호고)」 사람들이 모여 조직적인 연구회를 만들기 시작한 1925년 전후.
오카야마현에서도 1928년 기비 고고학회가 설립되어 「옛것을 고찰하는(고고)」 학문으로서 고고학을 탐구할 기반이 마련됐습니다.
이 시기 구라시키에서는 다카하시강 동서 용수 취수·배수 시설 공사가 진행되고 있어 주변 유적을 발견하기 쉬운 상태였던 것으로 보입니다.
공사 현장 근처 사케쓰에 아틀리에 「무이손소」를 마련한 서양화가 고지마 도라지로도 이곳에서 발굴된 토기를 수집했으며, 일본 고고학에 관심을 기울였던 사실이 확인됐습니다.
강연 소개
이번 심포지엄의 주제인 「건축에서 1925를 열다」를 놓고 다음 세 명의 교수가 강연했습니다.
- 우에다 야스쓰구
노트르담 세이신 여자대학 명예교수 - 요시다 고이치
요코하마국립대학 명예교수 - 요시다 준이치
오사카산업대학 교수
강연 1 「야쿠시지 가즈에가 표현한 1925년 양식」
첫 번째로 연단에 오른 사람은 노트르담 세이신 여자대학 명예교수 우에다 야스쓰구 선생님입니다.
우에다 선생님은 야쿠시지 연구의 일인자로, 2025년 11월 오하라 미술관에서 열린 강연회 「은행 건축으로 보는 근대 구라시키의 모습」에서도 강연을 맡았습니다.
이번 강연에서는 1925년 무렵 야쿠시지가 설계한 1925년 양식(아르데코 양식)의 건축과 당시 세계 정세를 중심으로 다뤘습니다.
1925년에 착공해 1927년에 준공한 「주고쿠은행 구 본점」. 야쿠시지의 대표작 중 하나인 이 건물은 아르데코 양식을 많이 활용한 건축물이었습니다.
현관 입구 주변에는 식물(알로에)을 모티프로 한 곡선형 아르데코 양식의 특징적인 디자인이 적용되어 있습니다. 이 디자인은 현재 본점 입구로 옮겨져 지금도 많은 방문객을 맞이하고 있습니다.
영업실 내부의 기둥과 천장 디자인은 야자과 식물인 피닉스를 본뜬 것으로, 아르데코 양식의 특징을 잘 보여준다고 우에다 선생님은 설명했습니다.
기둥 밑부분에는 전구가 들어 있어, 준공 당시에는 간접 조명으로 천장의 곡선 부분에 아름다운 음영을 드리웠다고 합니다.
이후 건축 투어에서 방문할 유린소에도 아르데코 양식이 많이 사용되었다고 언급했습니다.
건축 투어에서는 우에다 선생님이 직접 이러한 세부 요소를 설명해 주셨습니다.
강연 2 「일본의 아르데코 건축」
다음으로 연단에 오른 분은 요코하마국립대학 명예교수 요시다 고이치 선생님입니다.
요시다 선생님은 일본 아르데코 건축 연구의 일인자로, 관련 저서도 다수 집필했습니다.
제1차 세계대전이 끝난 뒤인 1925년, 유럽 국가들의 쇠퇴와 미국의 부상이 두드러지는 가운데 아르데코 건축이 융성하기 시작했습니다. 요시다 선생님은 특징적인 기하학적 무늬와 곡선을 많이 활용한 장식은 건물의 마감을 더 훌륭하게 만들기 위한 것이었다고 설명했습니다.
이번 강연에서는 현존하는 사례로 유명하거나 잘 알려지지 않은 곳을 가리지 않고 전국 각지의 아르데코 건축을 다수 소개해 주셨습니다.
강연에서 요시다 선생님이 소개한 아르데코 건축 가운데, 필자가 가지고 있는 사진으로 소개할 수 있는 건축물을 골라 보았습니다.
강연 3 「기우치 신타로와 아르데코 스테인드글라스」
마지막으로 연단에 오른 분은 오사카산업대학 교수 요시다 준이치 선생님입니다.
요시다 선생님은 일본 근대 건축과 스테인드글라스를 연구하고 있습니다.
이번 강연에서는 일본 스테인드글라스 역사에 이름을 남긴 기우치 신타로와 아르데코 건축의 연관성을 주제로 이야기를 나눴습니다.
기우치는 일본 스테인드글라스의 선구자로 알려진 우노사와 다쓰오가 설립한 ‘우노사와구미 스테인드글라스 제작소’에서 우노사와의 제자로 두각을 나타내기 시작했습니다.
우노사와의 형 야마모토 간노신은 현재 후지키 공무점의 전신인 ‘야마모토 간노신 공무점’을 설립했습니다.
우노사와가 세상을 떠난 뒤, 1916년 기우치는 ‘우노사와구미 스테인드글라스 공장 오사카 출장소’로 독립했습니다. 이후 ‘레이코샤’로 이름을 바꾸고 많은 스테인드글라스 작품을 남겼습니다.
행사장인 고지마 도라지로 기념관에 설치된 스테인드글라스도 기우치가 제작한 작품입니다.
또 우에다 선생님의 강연에서 소개된 주고쿠은행 구 본점의 방풍실에 설치된 스테인드글라스는 야쿠시지가 디자인하고 기우치가 제작한 작품이었습니다.
현관 입구 주변과 마찬가지로 알로에를 모티프로 한 디자인에 아르데코 양식의 특징이 반영되어 있습니다.
이 밖에도 강연에서는 한신 지역을 중심으로 여러 건축물과 스테인드글라스가 소개되었습니다. 요시다 선생님이 강연에서 소개한 스테인드글라스 가운데 필자가 가지고 있는 사진으로 소개할 수 있는 ‘미쓰이스미토모은행 오사카 본점’을 골라 소개합니다.
미쓰이스미토모은행 오사카 본점 입구에 있는 ‘스테인드글라스 공용 응접실’. 천장을 가득 덮은 아름다운 스테인드글라스는 기우치가 제작했습니다.
1925년은 ‘대오사카 시대’라고 불리며, 오사카가 가장 활기를 띠었던 시기 중 하나로 아르데코 건축이 융성한 시기와도 겹칩니다.
강연을 들으며, 산업화에 따른 대량 생산과도 잘 어울리는 아르데코 건축은 합리성을 중시하는 오사카 사람들의 기질에도 잘 맞았던 것 같다고 필자는 느꼈습니다.
토론
강연이 끝난 뒤, 발표자 세 분과 함께 고고학, 민예, 미술을 전공하는 다음 분들이 참여한 토론이 진행되었습니다.
- 이와사키 시호
오카야마대학 문명동태학연구소 부교수 - 지쿠하라 요스케
1925전 기획전 홍보물을 제작한 디자이너이자 디자인 유닛 ‘COCHAE’의 멤버 - 다카오카 지카코
1925전 오하라 미술관 행사장 담당자, 오하라 예술재단 연구부 부장 - 반 유코
1925전 구라시키 고고관 행사장 담당자, 오하라 예술재단 연구부 연구원·학예원
토론에서는 심포지엄의 부제인 ‘더욱 폭넓게 고고학, 민예, 미술을 생각하다’에 걸맞게 아르데코 양식과 고고학, 민예, 미술의 관계를 두고 활발한 논의가 오갔습니다.
그중에서도 아르데코 양식과 고고학의 연관성에 관해 이와사키 선생님이 흥미로운 이야기를 들려주셨습니다.
이와사키 선생님은 아르데코 양식에서 자주 쓰이는 곡선과 번개 모양 선 등의 무늬, 원형·삼각형·사각형이 이어지는 무늬가 야요이 시대와 고분 시대의 제사에 쓰인 토기 등에서도 발견된다고 말했습니다.
이에 아르데코 건축 전문가인 요시다 고이치 선생님은 다음과 같이 말했습니다.
“당초무늬도 아르데코 건축에 쓰이고 있습니다. 인류가 생각해 내는 디자인의 근본은 예로부터 변하지 않은 것 같습니다.”
아르데코 양식의 무늬에 관해 우에다 선생님도 다음과 같이 말했습니다.
“체커보드 무늬나 세이가이하 무늬 같은 일본의 전통 무늬도 유럽에 전해져 있었습니다.”
일본에 오래전부터 전해 내려온 무늬도 아르데코 양식에 사용된 사례가 있다고 합니다.
다각적인 관점에서 근대 건축과 고고학, 민예, 미술의 연관성을 살펴보며 지적 호기심을 자극하는 토론이었습니다.
마지막으로 오하라 예술재단 대표이사 오하라 아카네 씨의 폐회 인사가 있었고, 심포지엄은 막을 내렸습니다.
건축 투어
심포지엄이 끝난 뒤 건축 투어로 유린소를 둘러보았습니다. 필자는 특별 공개 때 유린소에 몇 차례 들어가 본 적이 있지만, 야간 관람은 처음이었습니다.
유린소의 설계자인 야쿠시지 가즈에가 표현한 1925 양식(아르데코 양식)에 주목하며 우에다 선생님의 설명을 들으면서 관내를 둘러보았습니다.
작가의 한마디
건축뿐 아니라 다양한 분야의 전문가들이 모여 개최한 이번 심포지엄.
1925년 당시의 건축 양식인 아르데코 양식과 고고학, 민예, 미술의 연관성을 다각적인 관점에서 해석한 내용은 언뜻 무관해 보이는 것들이 역사의 실로 이어져 있다는 사실을 확인하게 해주었습니다.
또한 요시다 준이치 선생님이 아르데코 건축을 장식하는 스테인드글라스에 관해 들려주신 이야기는 스테인드글라스 작가에 대해서는 알지 못했던 터라 매우 흥미로웠습니다.
오하라 미술관 관련 기사
1925 심포지엄 & 건축 투어 「1925를 건축에서 열다―더 나아가 고고학, 민예, 미술을 열어 생각하다」 기본 정보
| 이름 | 1925 심포지엄 & 건축 투어 「1925를 건축에서 열다―더 나아가 고고학, 민예, 미술을 열어 생각하다」 |
|---|---|
| 개최일 | 2025년 11월 29일(토) 오전 10시~오후 6시 |
| 장소 | 오하라 미술관 고지마 도라지로 기념관 강의실, 유린소 |
| 참가 비용(세금 포함) | 무료(단, 오하라 미술관 또는 구라시키 고고관 입장권을 제시해야 합니다) |
