仓敷引以为傲的文化设施——「大原美术馆」。
大原孙三郎委托自己资助的西洋画家儿岛虎次郎，收集西洋美术、埃及及中东美术、中国美术和儿岛的绘画作品，并于1930年（昭和5年）建馆展出。
据说，建馆的契机是儿岛虎次郎于前一年（1929年）去世，为了在酒津实现他在当地建设美术馆的构想。
如今被称为「大原美术馆本馆」的建筑，通常被形容为「希腊神殿般的建筑」。在江户时代以来的传统木造建筑鳞次栉比的美观地区，它或许显得格格不入。
然而，这座建筑凝聚着许多心意，包括对仓敷街景的考量，以及建筑师对大原孙三郎和儿岛虎次郎的体贴。
负责建筑设计的是名为「药师寺主计」的人物。
本文将聚焦于建筑本身，探讨「大原美术馆本馆」。
大原美术馆内通常禁止拍照。这次我们特别获得了拍摄许可。
本文所载内容为2022年9月刊登时的信息。信息可能与现状有所不同，敬请谅解。
什么是大原美术馆
大原美术馆于1930年（昭和5年）开馆，是日本第一家以西洋美术为主的私立美术馆。
截至2022年9月，分馆仍在闭馆中，因此本馆也展出了近代日本西洋画和当代艺术；不过，通常情况下馆内以西洋美术为主。
自1930年开馆以来，建筑的基本结构没有太大变化，但经过1991年（平成3年）的扩建工程，本馆形成了以下布局。
- 本馆
- 本馆与管理楼之间设有「玻璃中庭」
- 本馆后方设有「新展览楼」
埃尔·格列柯《天使报喜》、克劳德·莫奈《睡莲》、保罗·高更《芬芳的大地》等如今备受赞誉的名画，都在本馆展出。
因此，大原美术馆常被认为是「收藏近代名画的美术馆」，但从儿岛虎次郎开始收藏作品时起，馆方就一直以收藏同时代艺术家的作品为主。
如今，美术馆也通过艺术家驻留项目「ARKO」为创作提供支持，并举办策划展、购入作品等，扶持当代艺术家，同时积极开展文化事业。
孙三郎和虎次郎希望通过展示真正的西洋美术，推动日本美术发展。这份心愿至今仍在延续。
大原美术馆本馆由建筑师「药师寺主计」设计
照片：上田恭嗣先生收藏
大原美术馆本馆由出生于冈山县总社市的建筑师「药师寺主计」负责设计。
有邻庄和第一合同银行仓敷支店（中国银行仓敷本町办事处，即现在的「新儿岛馆（暂称）」）也出自药师寺主计之手。
他于1909年从东京帝国大学工科大学建筑系毕业后，担任陆军省技师，后来成为由天皇任命的技师；之后应大原孙三郎之邀主动辞职，并出任仓敷绢织（现株式会社可乐丽）董事。
从他担任董事一事可以看出，药师寺主计不仅具备建筑知识，还拥有会计、设施管理等综合经营能力，也具备如今所说的管理能力。
这些能力实际上也运用到了大原美术馆本馆的建设中。
工期仅约「6个月」。
工程在如今看来难以想象的短时间内竣工，足见他在设计、估算、进度管理和预算管理等方面的执行力与能力。
本馆并非希腊神殿风格，而是「罗马神殿风格」
大原美术馆本馆外观最具特色的部分，莫过于入口处的「柱子」。
它常被形容为「帕特农神庙那样的希腊神殿式建筑」
一般来说，人们大多会这样称呼。我自己以前也这么认为。
不过，准确来说，它采用的是「罗马神殿风格」。理由有以下4点。
- 希腊神殿以「柱式建筑」为主，多建于山丘之上，神殿周围设有柱子
- 罗马神殿建于市区广场或道路旁，因此更重视正面设计
- 正面的山墙（三角形屋顶上方的墙面）没有装饰，风格简洁
- 希腊神殿四周都有石阶，而罗马神殿只有正面设有石阶
综合以上几点，可以认为大原美术馆本馆并非希腊神殿风格，而是罗马神殿风格。
本馆并非石造建筑，而是内含钢骨的钢筋混凝土结构（SRC结构）
由于建筑采用「罗马神殿风格」，不少人会以为它是石造建筑。
实际上，大原美术馆本馆采用的是「内含钢骨的钢筋混凝土结构（SRC结构）」。如今这种结构常用于高层建筑，但在1930年属于最先进的建筑方式。
药师寺主计在陆军省任职期间经历了关东大地震，并致力于陆军设施的重建，因此积累了相关知识和经验。他很可能是为了更牢固地保存美术品，才采用了这种建筑结构。
此外，看起来像石头的墙面其实是用砂浆（水泥与沙子混合而成），表面经过敲打处理。
只有正面设有台阶的基坛部分使用了石材，据说这里采用的是产自金光（现浅口市金光町）的花岗岩。
基坛
指高出地面一层的建筑基础
柱子顶部的装饰（设计为「爱奥尼亚式」）也以砂浆制成。据说，以当时大原家的财力，完全可以全部使用石材建造。
然而，药师寺并没有这么做，而是思考如何控制建设费用，同时建造出更出色的建筑。
这既体现了他对大原家的体谅，也展现了药师寺主计的设计理念和经营意识。
本馆内含钢骨一事，是在1991年的扩建工程中才被发现的。
从如今的本馆一楼进入名为「中庭」的玻璃建筑时，可以看到裸露的钢骨。
据说不少人以为这是有意设计的「艺术装置」，但实际上，这就是本馆使用的钢骨。
钢骨虽然经过仔细打磨，但在开馆90多年后的今天，仍在支撑着建筑。
积极利用自然采光的「环保结构」
1930年大原美术馆本馆建成至今，变化最大的大概就是照明了。
如今的美术馆大多使用人工照明，大原美术馆也不例外，这是为了防止画作被晒伤、褪色。紫外线对画作危害很大。
然而在1930年，电力和照明设备都十分珍贵且价格昂贵。
因此，建筑采用了积极利用「自然采光」的结构，如今的二楼展厅曾设有「天窗」。
此外，如今已成为大原美术馆标志性元素的「圆窗」，据说当初设置它，也是为了将从二楼楼梯间引入的光线，送入一楼办公室（现已停用）的玻璃天窗。
探访大原美术馆本馆的外观与内部
接下来，让我们从建筑的角度来看看大原美术馆本馆。
据说，门廊灯是儿岛虎次郎怀着建造美术馆的梦想时购入的。
为何采用欧洲建筑风格？
顺便问一句，先不说希腊神殿风格和罗马神殿风格的区别，你是否曾疑惑过：“大原美术馆本馆为何采用西洋建筑风格？”
美观地区保留着江户时代以来的传统街景，1930年时想必也是如此。
药师寺主计还设计了有邻庄、第一合同银行仓敷支店（现为“新儿岛馆（暂称）”）等当时主流的西洋风格和日式建筑。想必从技术上来说，他什么都能设计。
他或许认为，通过设计一座回归罗马神殿风格这一西洋建筑与艺术原点的建筑，它便能作为一座超越所有时代的建筑，为人们所接受。
圣母清心女子大学名誉教授上田恭嗣这样告诉我们。
作者的话
参观大原美术馆时，人们往往会把注意力放在艺术作品上，但本馆建成至今已有90多年，建筑本身也具有历史价值。
此外，大原美术馆前的“今桥”其实也是由药师寺主计划设计的，桥上还雕刻着儿岛虎次郎创作的龙。
上田老师提到，大原美术馆前的石墙以“如龙蜿蜒般的曲线（身体）”改造了原有结构，或许是为了与今桥保持统一的设计理念。
即使设计者相同，也能将不同时代的建筑设计得浑然一体，这让人感受到这正是美观地区特有的城市建设方式。
药师寺主计作为建筑师并不太为人所知，但可以说，他奠定了美观地区延续至今的基础。
除了欣赏大原美术馆展出的艺术作品，也不妨把目光投向建筑本身，或许会发现它与平时看到的有所不同。
- 文章审校：圣母清心女子大学名誉教授上田恭嗣、株式会社浦边设计
- 摄影：Yoshino Nako（部分）
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