倉敷引以為傲的文化設施「大原美術館」。
大原孫三郎委託他以贊助人身分支持的西洋畫家兒島虎次郎，蒐集西洋美術、埃及與中東美術、中國美術，以及兒島的畫作，並為了展示這些作品，於1930年（昭和5年）開館。
據說建館的契機，是前一年（1929年）兒島虎次郎逝世後，為了在酒津實現興建美術館的構想。
如今稱為「大原美術館本館」的建築，一般被形容為「宛如希臘神殿的建築」，在美觀地區一帶排列著江戶時代以來的傳統木造建築之中，或許會顯得格格不入。
然而，這座建築蘊含著許多心意，包括對倉敷街景的考量，以及建築師對大原孫三郎和兒島虎次郎的體貼。
負責建築設計的是名為「藥師寺主計」的人物。
本文將聚焦於「大原美術館本館」這棟建築，深入探討其特色。
大原美術館內通常禁止拍照。本次特別取得拍攝許可。
本文所載內容為2022年9月刊登時的資訊。可能與目前資訊有所不同，敬請見諒。
大原美術館是什麼
大原美術館於1930年（昭和5年）開館，是日本第一座以西洋美術為主的私人美術館。
截至2022年9月，分館仍在休館，因此本館也展出近代日本西洋畫和當代藝術；不過，平時主要展出西洋美術作品。
建築的基本結構自1930年開館以來並未大幅改變，但經過1991年（平成3年）的增建工程後，本館形成以下格局。
- 本館
- 本館與管理棟之間設有「玻璃中庭」
- 本館後方設有「新展示棟」
艾爾·葛雷柯《受胎告知》、克洛德・莫內《睡蓮》、保羅・高更《芬芳的大地》等如今備受推崇的名畫，都在本館展出。
因此，大原美術館常被認為是「收藏近代名畫的美術館」，但從兒島虎次郎開始蒐集作品時起，館方就以收藏同時代藝術家的作品為主。
即使到了現在，美術館仍透過藝術家駐村計畫「ARKO」提供創作支援、舉辦企劃展及購藏作品，支持當代藝術家，也積極投入文化事業。
孫三郎與虎次郎希望讓人們欣賞真正的西洋美術，以促進日本美術發展；這份心意至今仍持續傳承。
大原美術館本館由建築師「藥師寺主計」設計
照片：上田恭嗣先生收藏
大原美術館本館由出身岡山縣總社市的建築師「藥師寺主計」負責建築設計。
有鄰莊和第一合同銀行倉敷分行（中國銀行倉敷本町出張所，現為「新兒島館（暫稱）」）也都是藥師寺主計的設計作品。
1909年自東京帝國大學工科大學建築科畢業後，他以陸軍省技師的身分活躍，後來成為由天皇任命的技師；但他應大原孫三郎之邀請辭職，並出任倉敷絹織（現為株式會社可樂麗）董事。
從他出任董事一事可看出，藥師寺主計不僅具備建築知識，也擁有會計、設施管理等全面的經營能力，並具備如今所說的管理能力。
這些能力其實也運用在大原美術館本館的建設上。
工期僅約「6個月」。
工程在如今難以想像的短時間內完工，足見他在設計、估價、工程進度管理及預算管理等方面的執行力與能力。
本館並非希臘神殿風格，而是「羅馬神殿風格」
大原美術館本館外觀最具特色的部分，應該就是入口處的「柱子」了。
「宛如希臘神殿的建築」，以帕德嫩神殿為代表
一般人多半會這麼形容，我自己原本也這麼認為。
然而，正確來說，這是「羅馬神殿風格的建築樣式」，理由如下，共有4點。
- 希臘神殿是「以柱子構成的建築」，多建於丘陵上，神殿周圍也會設置柱子
- 羅馬神殿建於市區廣場或道路旁，因此重視正面的設計
- 正面的山牆（三角形屋頂上方的牆面）沒有裝飾，造型簡潔
- 希臘神殿四周都設有石階，羅馬神殿則只有正面設有石階
綜合以上特點，可以理解大原美術館本館並非希臘神殿風格，而是羅馬神殿風格。
本館並非石造，而是鋼骨鋼筋混凝土造（SRC造）
由於建築外觀是「羅馬神殿風格」，不少人可能會以為它是石造建築。
事實上，大原美術館本館是「鋼骨鋼筋混凝土造（SRC造）」。如今高樓大廈常採用這種工法，但在1930年當時，這是最先進的建築方式。
藥師寺主計在陸軍省任職期間經歷了關東大地震，並致力於陸軍設施的重建，因此累積了相關知識與經驗；他應是為了保存美術品，採用了更堅固的建築工法。
此外，看起來像石頭的牆面，其實是以灰泥（水泥混合砂）敲打修飾而成。
只有正面設有階梯的基壇部分使用了石材，據說這裡採用的是金光產（現為淺口市金光町）的花崗岩。
基壇
比地面高出一階的建築基礎
柱子上方的裝飾（設計為「愛奧尼亞式」）也以灰泥製成。據說以當時大原家的財力，要全部使用石材建造並非難事。
然而，藥師寺刻意不這麼做，而是思考如何壓低建築費用，同時打造出更出色的建築。
這既是對大原家的體貼，也展現了藥師寺主計的設計理念與經營思維。
直到1991年的增建工程，才確認建築內部使用了鋼骨。
從現在的本館1樓進入稱為「中庭」的玻璃建築時，可以看到裸露的鋼骨。
據說不少人以為這是刻意設置的「藝術裝置」，但其實這就是本館使用的鋼骨。
雖然經過仔細打磨，但即使開館至今已超過90年，它仍持續支撐著建築。
積極引進自然採光的「環保結構」
1930年大原美術館本館建成時與現在相比，最大的差異應該是照明設備。
如今的美術館不只大原美術館，大多也使用大量人工照明，這是為了避免畫作曬傷、褪色。紫外線是畫作的大敵。
然而在1930年，電力和照明設備都十分珍貴且昂貴。
因此，建築採用積極引進「自然採光」的結構，現在的2樓展覽室當時設有「天窗」。
此外，如今已成為大原美術館象徵的「圓窗」，據說當初設置的目的之一，是將從2樓樓梯間引入的光線，導入1樓辦公室（目前已不使用）的玻璃天窗。
一探大原美術館本館的外觀與內部
接下來，就讓我們聚焦於建築本身，看看大原美術館本館吧。
據說玄關燈是兒島虎次郎懷抱興建美術館的夢想時買下的。
為什麼採用歐洲建築風格？
順帶一提，先不論希臘神殿風格與羅馬神殿風格的差異，你是否曾疑惑：「大原美術館本館為什麼採用西洋建築風格？」
倉敷美觀地區保留著江戶時代以來的傳統街景，1930年當時應該也是如此。
藥師寺主計也曾設計有鄰莊、第一合同銀行倉敷分行（現為「新兒島館（暫稱）」）等當時主流的西式與日式建築。想必在技術上，他什麼樣的建築都能設計。
他或許認為：「透過設計一棟回歸羅馬神殿風格這個西洋建築與藝術原點的建築，便能讓它成為超越所有時代、足以承載美術與藝術作品的建築。」
聖母清心女子大學名譽教授上田恭嗣如此告訴我們。
作者的話
造訪大原美術館時，目光往往會被藝術作品吸引，但本館自建成至今也已超過90年，建築本身同樣具有歷史價值。
此外，大原美術館前方的「今橋」其實也是由藥師寺主計設計，橋上還刻有兒島虎次郎雕刻的龍。
上田老師提到，大原美術館前的石牆以「如龍蜿蜒的曲線（身體）」改建既有部分，或許是以與今橋一致的設計理念打造而成。
即使由同一位設計者操刀，仍能讓不同時代的建築呈現整體感，這也讓人感受到倉敷美觀地區特有的城鎮營造方式。
藥師寺主計過去並不太為人所知，但他可說是奠定了今日美觀地區基礎的人物。
除了欣賞大原美術館展出的藝術作品，也不妨將目光放到建築本身，或許會看見與平常不同的風貌。
- 文章監修：聖母清心女子大學名譽教授上田恭嗣、浦邊設計股份有限公司
- 攝影：Yoshino Nako（部分）
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