Tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara nằm trong Khu phố Lịch sử Bikan, một triển lãm đặc biệt đang diễn ra đến hết ngày 23 tháng 9 năm 2024 (thứ Hai, nghỉ bù).
Triển lãm có tên «Triển lãm đặc biệt: Liệu các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng? Mở cánh cửa đến thời hiện đại qua bộ sưu tập Ohara».
Người phụ trách lên ý tưởng (giám tuyển) là ông Miura Atsushi, người nhậm chức giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Ohara vào tháng 7 năm 2023.
So với triển lãm thường trực, triển lãm đặc biệt này có nhiều thay đổi đáng kể về cách trưng bày. Đằng sau việc làm nổi bật những nét hấp dẫn mới của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara và bộ sưu tập Ohara là tâm huyết của ông Miura trên cương vị giám đốc cùng niềm say mê tìm tòi của một nhà nghiên cứu.
Khi triển lãm đã đi được nửa chặng đường, chúng tôi đã phỏng vấn Giám đốc Miura. Ông chia sẻ về quá trình dẫn đến triển lãm đặc biệt này và những cách làm cụ thể trong việc trưng bày.
Nội dung trong bài là thông tin tại thời điểm bài viết được đăng vào tháng 9 năm 2024. Xin lưu ý rằng thông tin hiện tại có thể đã thay đổi.
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara là gì?

Bảo tàng Nghệ thuật Ohara được thành lập năm 1930, là bảo tàng tư nhân đầu tiên ở Nhật Bản tập trung vào nghệ thuật phương Tây.
Bảo tàng gồm tòa nhà chính, khu trưng bày phụ (đang đóng cửa) và khu Nghệ thuật Thủ công và Phương Đông, với khoảng 3.000 hiện vật trong bộ sưu tập.
Bộ sưu tập phong phú gồm các tác phẩm nghệ thuật phương Tây như «Truyền tin» của El Greco và «Hoa súng» của Claude Monet, cùng các tác phẩm Nhật Bản cận-hiện đại và tác phẩm của những nghệ sĩ tham gia phong trào Mingei.
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara có lịch sử lâu đời, nhưng từ tháng 4 năm 2024, tên quỹ đã được đổi thành Quỹ Nghệ thuật Ohara, một quỹ pháp nhân vì lợi ích công cộng (sau đây gọi là «Quỹ Nghệ thuật Ohara»). Quỹ bắt đầu một chặng đường mới với vai trò đơn vị điều hành không chỉ Bảo tàng Nghệ thuật Ohara mà cả Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki.
Một đơn vị mới được thành lập cùng thời điểm là Viện Nghiên cứu Nghệ thuật Ohara. Viện sẽ hoạt động như một nơi quy tụ các nhà nghiên cứu thuộc nhiều lĩnh vực với chủ đề «nghệ thuật», để họ giao lưu, thử nghiệm và sáng tạo.
Để kỷ niệm khởi đầu một chương mới trong lịch sử Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, triển lãm đặc biệt «Liệu các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng? Mở cánh cửa đến thời hiện đại qua bộ sưu tập Ohara» đang được tổ chức.
«Liệu các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng? Mở cánh cửa đến thời hiện đại qua bộ sưu tập Ohara» là gì?

Triển lãm đặc biệt «Liệu các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng? Mở cánh cửa đến thời hiện đại qua bộ sưu tập Ohara» (sau đây gọi là «triển lãm đặc biệt») khai thác lịch sử phong phú và bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, giúp khách tham quan khám phá sức hấp dẫn của nghệ thuật hiện đại và bảo tàng từ một góc nhìn mới.
| Địa điểm | Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, tòa nhà chính |
|---|---|
| Thời gian | 23 tháng 4 năm 2024 (thứ Ba) – 23 tháng 9 (thứ Hai, nghỉ bù) |
| Giờ mở cửa | 9 giờ sáng – 5 giờ chiều (nhận khách vào cửa đến 4 giờ 30 chiều) |
| Phí vào cửa | Có thể tham quan với vé vào Bảo tàng Nghệ thuật Ohara (vé dùng chung cho tòa nhà chính và khu Nghệ thuật Thủ công và Phương Đông) Người lớn: 2,000 yên Học sinh trung học phổ thông, trung học cơ sở và tiểu học (dưới 18 tuổi): 500 yên Trẻ em chưa đến tuổi tiểu học: miễn phí |
Điểm khác biệt lớn so với triển lãm thường trực là triển lãm tập trung vào nghệ thuật hiện đại, một phần cốt lõi của bộ sưu tập, rồi chia thành 4 chương theo chủ đề triển lãm đặc biệt.
- Chương 1: Kojima Torajiro, người vượt qua ranh giới văn hóa
- Chương 2: Phương Tây và Nhật Bản – Sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Tây và nghệ thuật hiện đại Nhật Bản
- Chương 3: Giao lưu Đông – Tây – Tập trung vào tạp chí «Shirakaba» và «Mingei»
- Chương 4: Sự cộng hưởng giữa thời hiện đại và đương đại
Các tác phẩm được trưng bày theo cách sắp xếp khác với triển lãm thường trực, chẳng hạn như bố trí theo những trung tâm giao lưu văn hóa hoặc đặt tác phẩm cạnh tư liệu.
Điểm đặc biệt là khách tham quan có thể thưởng lãm bằng cách so sánh các tác phẩm đặt cạnh nhau, trong cùng một chương hoặc xuyên suốt toàn bộ triển lãm.

Một số tác phẩm quen thuộc cũng được trưng bày ở vị trí khác thường lệ.
Ngay cả những người đã nhiều lần đến Bảo tàng Nghệ thuật Ohara cũng có thể thưởng lãm triển lãm từ một góc nhìn mới.
Giám đốc Miura, người phụ trách giám tuyển, cho biết triển lãm đặc biệt còn đưa vào những kết quả nghiên cứu của các giám tuyển bảo tàng.
Chúng tôi đã phỏng vấn Giám đốc Miura về tâm huyết dành cho triển lãm đặc biệt và những cách làm cụ thể trong việc trưng bày.
Phỏng vấn Giám đốc Miura ~Nhờ có những tác phẩm tuyệt vời, chúng tôi có thể thử cách trưng bày khác

Xin ông cho biết quá trình dẫn đến việc tổ chức triển lãm đặc biệt.
Miura (lược bỏ kính ngữ)
Sau khi nhậm chức giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, tôi bắt đầu nghĩ rằng: «Với những tác phẩm tuyệt vời như thế này, có lẽ còn có thể trưng bày theo cách khác». Đó là động lực lớn nhất.
Trước khi nhậm chức, tôi cũng đã nhiều lần đến Bảo tàng Nghệ thuật Ohara với tư cách cá nhân. Đây là bảo tàng nghệ thuật phương Tây đầu tiên của Nhật Bản, có truyền thống và lịch sử lâu đời, và tôi luôn nghĩ từng tác phẩm ở đây thực sự tuyệt vời.
Triển lãm thường trực vốn đã đủ sức làm khách tham quan hài lòng. Nhưng sau khi nhậm chức, khi nhìn bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara trên cương vị giám đốc, tôi bắt đầu tự hỏi: «Nếu thay đổi cách trưng bày thì sẽ ra sao?»
Tôi biết tổ chức một triển lãm đặc biệt không hề đơn giản, nhưng tôi nghĩ năm đầu tiên làm giám đốc chính là cơ hội để thử làm điều gì đó mới mẻ.
Bên cạnh đó, Bảo tàng Nghệ thuật Ohara cũng bắt đầu hoạt động với tư cách một tổ chức thuộc Quỹ Nghệ thuật Ohara, nên tôi nghĩ đây là thời điểm thích hợp để giới thiệu những đổi mới dưới một hình thức nào đó.
Tâm huyết của bản thân, vị trí của tôi và những thay đổi trong cơ cấu tổ chức cùng hội tụ đúng thời điểm, nên tôi quyết định tổ chức triển lãm đặc biệt.

Điểm đặc biệt của triển lãm là khách tham quan có thể so sánh các tác phẩm theo nhiều cách khác nhau, dựa trên chủ đề «Liệu các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng?». Vì sao ông lại tạo nên một triển lãm cho phép thưởng lãm bằng cách so sánh?
Miura
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara có bộ sưu tập nghệ thuật phương Tây rất tốt, đồng thời cũng sở hữu nhiều tác phẩm xuất sắc thuộc nghệ thuật hiện đại Nhật Bản và nghệ thuật đương đại.
Trước đây, chúng tôi trưng bày riêng tranh phương Tây và tranh Nhật Bản. Nhưng từ lâu tôi đã nghĩ rằng đặt chúng cạnh nhau để so sánh sẽ rất thú vị, nên đã biến ý tưởng đó thành hiện thực.
Thật ra, tôi nghĩ ra cách trưng bày này rất nhanh, có lẽ chưa đến một ngày. Bởi nghệ thuật phương Tây và nghệ thuật hiện đại Nhật Bản vốn có mối liên hệ mật thiết.
Chẳng hạn, Nhật Bản vốn không có truyền thống tranh sơn dầu. Tranh sơn dầu Nhật Bản ra đời bằng cách mô phỏng tranh phương Tây, rồi sau đó mới xuất hiện tranh sơn dầu phương Tây do người Nhật vẽ trong thời kỳ hiện đại.
Xét như vậy, có thể nói nghệ thuật hiện đại Nhật Bản chịu ảnh hưởng toàn diện từ nghệ thuật phương Tây. Dù là những tác phẩm khác nhau, chúng không hề không liên quan.

Tuy nhiên, nghệ thuật phương Tây và nghệ thuật hiện đại Nhật Bản khác nhau hoàn toàn về góc nhìn, cảm quan, cách xử lý chất liệu, cách lựa chọn chủ đề. Nói cách khác, tác phẩm của các nghệ sĩ nước ngoài đã trở thành một thứ khác hẳn. Có thể gọi đó là «tranh phương Tây do người Nhật vẽ».
Tôi cảm thấy việc so sánh tranh phương Tây với tranh Nhật Bản sẽ làm nổi bật hơn đặc điểm của mỗi bên, nên bắt đầu quan tâm đến việc tổ chức một triển lãm không phải triển lãm thường trực.
Ngoài ra, với tư cách nhà nghiên cứu, tôi từng nghiên cứu lịch sử mỹ thuật dựa trên phương pháp so sánh. Vì vậy, cách trưng bày «so sánh» là một ý tưởng tự nhiên đối với tôi.
Tôi tự hỏi: «Trước đây mình chỉ đặt chúng cạnh nhau trong đầu để so sánh, vậy nếu thực sự đặt chúng cạnh nhau trong phòng trưng bày thì sẽ trông như thế nào?» Và thế là tôi bắt tay vào thực hiện.
Cảm giác từng bức tranh đều trở nên mạnh mẽ hơn

Cụ thể, ông đã xây dựng triển lãm đặc biệt này như thế nào?
Miura
Vì nhanh chóng nghĩ ra ý tưởng so sánh nghệ thuật phương Tây với nghệ thuật hiện đại Nhật Bản, tôi bắt đầu xây dựng triển lãm từ Chương 2: «Phương Tây và Nhật Bản – Sự giao thoa giữa nghệ thuật phương Tây và nghệ thuật hiện đại Nhật Bản».
Chương 2 có 8 chủ đề, giúp khách tham quan thưởng lãm bằng cách so sánh các tác phẩm.
Tôi trao đổi với các giám tuyển về nội dung cụ thể của từng chủ đề, đưa ra một số phương án rồi chọn 8 chủ đề mà tôi nghĩ sẽ giúp giới thiệu bộ sưu tập Ohara thú vị nhất.
- Văn hóa khác
- Khỏa thân
- Lao động
- Cổ điển
- Tôn giáo và tín ngưỡng
- Ánh sáng
- Chất liệu bề mặt
- Tính bề mặt
Trong Chương 2, ông tâm đắc nhất với cách trưng bày nào?
Miura
Tất cả đều để lại ấn tượng, nhưng tôi đặc biệt muốn thử cách trưng bày theo chủ đề thứ năm, «Tôn giáo và tín ngưỡng».
Tôi tò mò muốn biết tác phẩm «Truyền tin» của El Greco, được vẽ ở Tây Ban Nha vào đầu thế kỷ 17, sẽ trông như thế nào khi đặt cạnh những tác phẩm mang màu sắc tôn giáo của hội họa phương Tây hiện đại Nhật Bản.

Với những chủ đề khác, tôi có thể hình dung trước rằng “chắc sẽ trông như thế này”, nhưng riêng chủ đề “Tôn giáo và tín ngưỡng” thì phải thực sự sắp xếp các tác phẩm trong phòng trưng bày mới biết được.
Bởi trong 8 chủ đề, chỉ riêng “Tôn giáo và tín ngưỡng” có các tác phẩm được vẽ ở những thời đại khác nhau.
Không chỉ địa điểm sáng tác khác nhau mà thời đại cũng khác nhau. Có hai yếu tố khác biệt: địa lý và văn hóa. Tôi thậm chí đã nghĩ rằng khi đặt các tác phẩm cạnh nhau trong phòng trưng bày, có thể sẽ tạo cảm giác rất lạc lõng, thậm chí thất bại.
Đây là cách trưng bày thử thách nhất, nên tôi rất tâm huyết với nó.
Khi đặt “Truyền tin” cạnh những tác phẩm hội họa phương Tây hiện đại Nhật Bản mang màu sắc tôn giáo, ông cảm thấy thế nào?
Miura
Ồ, tôi thấy rất thú vị. Có thể so sánh nhiều điều nên khiến người xem phải suy ngẫm.
Khi một nền văn hóa khác là Cơ Đốc giáo du nhập vào Nhật Bản thời cận đại, tôi thấy mỗi họa sĩ lại tiếp nhận và thể hiện theo một cách riêng.
Cuối cùng, tôi nghĩ cách trưng bày này cũng đã trở nên rất thú vị.

Những triển lãm cho phép so sánh tác phẩm theo nhiều chủ đề như thế này có hiếm ở Nhật Bản không?
Miura
Tôi nghĩ là hiếm.
Trên hết, không có nhiều bảo tàng nghệ thuật có thể trưng bày và dùng nhiều kiệt tác đến vậy để so sánh. Tôi càng cảm nhận rõ hơn rằng sở hữu một bộ sưu tập chất lượng cao và phong phú chính là điều làm nên sự tuyệt vời của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
Khi xem triển lãm đặc biệt, tôi cảm nhận được ấn tượng mạnh mẽ mà từng tác phẩm trong bộ sưu tập Ohara để lại. Tác phẩm vẫn nguyên như cũ, chỉ thay đổi cách trưng bày thôi mà đã thấy thú vị.
Miura
Có cảm giác tranh trở nên đầy sức sống hơn, đúng không?
Dĩ nhiên, vốn dĩ đây đã là những tác phẩm hay, nhưng chúng thể hiện sức hấp dẫn từ một góc nhìn khác trước, tạo cảm giác mạnh mẽ hơn. Chính tôi cũng cảm nhận được rằng cách sắp xếp có thể làm thay đổi ấn tượng đến mức này.
Đặc biệt, tôi rất bất ngờ trước tác phẩm “Thân mình phụ nữ vùng Île-de-France” của Aristide Maillol.
Trong triển lãm thường trực, tác phẩm được đặt ở góc phòng, nhưng ở triển lãm đặc biệt, chúng tôi thử đặt nó ở chính giữa phòng trưng bày.

Ảnh do Quỹ Nghệ thuật Ohara cung cấp
Khi đặt một tác phẩm ở chính giữa, nó trông sáng bừng lên. Thật kỳ lạ.
Tôi vẫn nhớ cảm giác rằng cách sắp xếp, vị trí đặt và góc nhìn có thể khiến tác phẩm trông khác hẳn. Mời bạn đến xem thử.
Nội dung phong phú chỉ Bảo tàng Nghệ thuật Ohara mới có thể thực hiện

Phần trưng bày Kojima Torajiro ở Chương 1 cũng để lại ấn tượng sâu sắc.
Miura
Trong triển lãm thường trực, tác phẩm của Kojima được trưng bày trong phòng thuộc Chương 3. Vì vậy, chỉ riêng việc đặt tác phẩm ở phòng ngay lối vào cũng đã tạo ấn tượng mạnh rồi.
Lý do chúng tôi chọn trưng bày Kojima ở Chương 1 là vì muốn nhìn nhận ông như một công dân toàn cầu.
Công dân toàn cầu là người tin theo tư tưởng chính trị xem không gian xã hội quốc tế như một cộng đồng thống nhất vượt lên trên quốc gia, dân tộc, ngôn ngữ, tôn giáo và những yếu tố khác, đồng thời cho rằng mọi cá nhân trong cộng đồng ấy đều bình đẳng.
Ông từng đến châu Âu, Trung Quốc và cả Ai Cập. Trong số các họa sĩ nửa đầu thế kỷ 20, rất hiếm người từng chứng kiến nhiều nền văn minh trên thế giới đến vậy và sưu tập được nhiều tác phẩm trong xưởng vẽ của mình.
Hơn nữa, ông giao lưu với nhiều người tại địa phương, ngắm nhìn phong cảnh, rồi đưa tất cả những gì mang về vào thế giới của riêng mình và để chúng cộng hưởng trong các tác phẩm. Vì bản thân tác phẩm đã chứa đựng nhiều nền văn minh khác nhau, tôi muốn cho khách tham quan thấy rằng chỉ riêng các tác phẩm của Kojima cũng đủ để làm đối tượng so sánh.
“Kojima Torajiro, người đã đi khắp thế giới”. Nhìn nhận Kojima theo cách này cũng giúp ông đảm nhận vai trò mở đầu cho triển lãm đặc biệt.

Trong khi đó, căn phòng trưng bày tác phẩm của Kojima trong triển lãm thường trực được dành cho chủ đề “Chương 3: Giao lưu Đông-Tây — tập trung vào ‘Shirakaba’ và ‘Mingei’” trong triển lãm đặc biệt. Ở đó có trưng bày các tác phẩm thủ công của những nghệ sĩ gắn bó với phong trào Mingei (nghệ thuật dân gian), đúng không?
Miura
Đồ thủ công thuộc thể loại khác với hội họa. Dù nhận thức được tầm quan trọng của chúng, tôi nghĩ chúng chưa hẳn đã trở thành đối tượng nghiên cứu.
Tuy nhiên, Yanagi Muneyoshi khởi xướng phong trào Mingei và Ohara hỗ trợ phong trào này, nên mối liên hệ với Bảo tàng Nghệ thuật Ohara hẳn là rất sâu sắc.
Yanagi cũng là người kết hợp phương Đông, phương Tây và Nhật Bản trong quá trình sáng tác. Dù thuộc kiểu nghệ sĩ khác, theo một nghĩa nào đó, ông cũng có thể được xem là người kết nối các nền văn minh Đông-Tây, giống như Kojima.
Ở Chương 3, chúng tôi mong bạn cảm nhận được mối liên hệ giữa Bảo tàng Nghệ thuật Ohara và Mingei, đồng thời nhớ lại Kojima ở Chương 1.
So sánh các tác phẩm trong từng chủ đề đã thú vị, nhưng so sánh xuyên suốt toàn bộ triển lãm đặc biệt hẳn cũng rất hay.
Miura
Chúng tôi sắp xếp các tác phẩm để toàn bộ triển lãm đặc biệt cộng hưởng với nhau.
Bạn sẽ thấy thú vị hơn nếu ghi nhớ đôi chút về các tác phẩm trong từng chương rồi tiếp tục xem những chương khác.
Ngoài ra, mục tiêu của triển lãm đặc biệt lần này còn là “cô đọng toàn bộ Bảo tàng Nghệ thuật Ohara”.
Đây là nội dung phong phú chỉ Bảo tàng Nghệ thuật Ohara mới có thể thực hiện, cho phép thưởng thức từ nghệ thuật hậu chiến đến nghệ thuật đương đại.
Hãy đến xem và cảm nhận liệu các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng hay không

Tôi thấy rất vui vì có phần thuyết minh cho từng tác phẩm, điều mà triển lãm thường trực ít có, nhất là với những người mới bắt đầu tìm hiểu nghệ thuật.
Miura
Các giám tuyển cũng đã rất nỗ lực chuẩn bị phần thuyết minh.
Chúng tôi nghĩ có những người muốn tìm hiểu kỹ như “Bức tranh này vẽ gì?” hay “Nó có ý nghĩa gì?”, nên đặc biệt ở Chương 1, phần thuyết minh được chuẩn bị rất cẩn thận.
Tuy nhiên, có phần thuyết minh không có nghĩa là bạn phải đọc hết tất cả.
Ai cần thì có thể đọc, tôi nghĩ vậy là được.
Đã 3 tháng kể từ khi triển lãm đặc biệt khai mạc. Ông nhận được những phản hồi như thế nào?
Miura
Chúng tôi nhận được lời khen “rất thú vị” từ những người đã đến xem.
Đặc biệt, chúng tôi thường nhận được phản hồi từ những người từng xem triển lãm thường trực.
Ngoài ra, một nhà nghiên cứu quen biết của tôi đã vô cùng xúc động, thậm chí còn gửi email cho tôi. Tôi rất vui về điều đó.
Tôi muốn tiếp tục nỗ lực để nhiều người hơn nữa đến xem cho đến ngày cuối cùng của triển lãm.

Xin ông chia sẻ lại tâm tư gửi gắm trong chủ đề “Các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng với nhau không?”
Miura
Tôi nghĩ việc các nền văn hóa khác nhau cộng hưởng với nhau không hề dễ dàng.
Vì khác biệt văn hóa nên đôi khi có thể nảy sinh mâu thuẫn hoặc phản kháng. Có thể chúng sẽ cộng hưởng, nhưng cũng có thể không.
Khi xem triển lãm đặc biệt lần này, có lẽ một số người sẽ cảm nhận được sự lệch pha hay va chạm. Vì vậy, cuối cùng tiêu đề được đặt dưới dạng câu hỏi: “Các nền văn hóa khác nhau có cộng hưởng với nhau ‘?’”
Mỗi người có thể tự do cảm nhận tác phẩm theo cách riêng, không có đáp án đúng.
Chúng tôi muốn chính những người đến xem tự tìm câu trả lời xem các nền văn hóa có cộng hưởng với nhau hay không.
Trong tương lai, hợp tác với các bảo tàng khác về triển lãm và nghiên cứu

Ông có điều gì muốn nhắn gửi đến độc giả không?
Miura
Trước hết, chỉ có một điều muốn nói: “Mời các bạn đến xem”.
Tôi nghĩ bạn sẽ thấy triển lãm rất đáng xem và cũng có nhiều điều khiến bạn phải suy ngẫm.
Chúng tôi có đặt chủ đề cho từng chương, nhưng đây là một triển lãm mà bạn có thể tự do thưởng thức.
Dù am hiểu hay không am hiểu bối cảnh của các tác phẩm nghệ thuật, ai xem cũng sẽ cảm nhận được ít nhiều ấn tượng và có thể thưởng thức triển lãm đặc biệt này.
Tôi nghĩ bạn sẽ hài lòng với triển lãm này, vì vậy trước tiên hãy bước vào Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
Cuối cùng, xin ông chia sẻ về những dự định trong tương lai.
Miura
Sau khi triển lãm đặc biệt kết thúc, chúng tôi dự định khôi phục triển lãm thường trực.
Tuy nhiên, tôi muốn triển lãm thường trực lần này khác với trước khi có triển lãm đặc biệt. Không thay đổi quá nhiều, nhưng chúng tôi sẽ tạo ra những điều chỉnh nhỏ trong cách trưng bày.
Rồi đến một thời điểm thích hợp, tôi muốn tổ chức một triển lãm theo chủ đề khác.
Điều tôi đang nghĩ đến là mượn một hoặc hai tác phẩm từ các bảo tàng khác, rồi kết hợp chúng với bộ sưu tập Ohara để xây dựng triển lãm. Chúng tôi hầu như chưa từng mượn tác phẩm, nên tôi rất muốn thử sức.
Chúng tôi cũng đã bắt đầu hoạt động với tư cách Viện Nghiên cứu Nghệ thuật Ohara, nên tôi muốn thực hiện nghiên cứu hợp tác với các bảo tàng khác.
Từ khi nhậm chức giám đốc, tôi thường nhắc đến cụm từ “truyền tải và giao lưu”. Cả trong việc tổ chức triển lãm lẫn nghiên cứu, tôi muốn tiếp tục hoạt động với trọng tâm là “truyền tải và giao lưu”.
Lời của tác giả

Khi đến xem triển lãm đặc biệt, người viết nhớ mình đã rất bất ngờ vì cách trưng bày khác biệt đáng kể so với triển lãm thường trực.
Tôi cũng có cảm giác ấn tượng về từng tác phẩm trở nên mạnh mẽ hơn và cảm nhận được sự thú vị khi thay đổi cách trưng bày. Theo lời kể, trong lịch sử lâu đời của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, đây gần như là lần đầu tiên cách trưng bày được thay đổi trên quy mô lớn đến vậy.
Tôi nghĩ đây là triển lãm đặc biệt mà bạn sẽ càng thưởng thức trọn vẹn hơn nếu từng đến Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
Nếu lần đầu đến Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, bạn hẳn sẽ có thể khám phá số lượng và chất lượng bộ sưu tập bằng một góc nhìn mới mẻ.
Mời bạn ghé thăm Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, nơi tỏa sáng với sức hấp dẫn từ một góc nhìn mới.
Bài viết về Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
Thông tin cơ bản về Bảo tàng Nghệ thuật Ohara

| Tên | Bảo tàng Nghệ thuật Ohara |
|---|---|
| Địa chỉ | 1-1-15 Chuo, Thành phố Kurashiki, tỉnh Okayama |
| Liên hệ | 086-422-0005 |
| Bãi đỗ xe | Không có |
| Giờ mở cửa | 【Tháng 12–tháng 2】 9:00–15:00 (nhận khách cuối cùng: 14:30) 【Tháng 3–tháng 11】 9:00–17:00 (nhận khách cuối cùng: 16:30) |
| Ngày nghỉ | Thứ Hai Nếu trùng ngày lễ hoặc ngày nghỉ bù thì vẫn mở cửa Có nghỉ vào mùa đông và nghỉ đột xuất |
| Vé vào cửa (đã gồm thuế) | 【Khách thông thường】 Người lớn: 2,000 yên Học sinh trung học phổ thông, trung học cơ sở và tiểu học (người dưới 18 tuổi): 500 yên |
| Phương thức thanh toán |
|
| Đặt chỗ | Có thể Cá nhân không cần đặt chỗ |
| Thuốc lá | Cấm hút thuốc hoàn toàn |
| Nhà vệ sinh | Nhà vệ sinh kiểu phương Tây, nhà vệ sinh dành cho người khuyết tật |
| Tiện ích cho gia đình có trẻ nhỏ | Phòng cho con bú, bàn thay tã, cho mượn xe đẩy Phòng cho con bú nằm ở Bảo tàng Thủ công Bàn thay tã có ở tầng 2 tòa nhà chính và Bảo tàng Thủ công |
| Tiện ích hỗ trợ người khuyết tật | Cho mượn xe lăn, đường dốc, nhà vệ sinh dành cho người khuyết tật, thang máy |
| Trang web | Trang web chính thức của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara |














































