Bảo tàng Nghệ thuật Ohara gợi cho bạn hình dung như thế nào?
Đây là bảo tàng tư nhân đầu tiên ở Nhật Bản tập trung vào mỹ thuật phương Tây, nên có lẽ bạn sẽ nghĩ ngay đến những bức tranh phương Tây của Monet, El Greco, Gauguin hay Picasso.
Thế nhưng, sức hấp dẫn của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara không chỉ có vậy!
Phòng trưng bày phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara giới thiệu tranh sơn dầu Nhật Bản thời cận đại và nghệ thuật đương đại. Bộ sưu tập rất đa dạng, thể hiện tâm huyết với nghệ thuật mà Bảo tàng Nghệ thuật Ohara đã gìn giữ qua nhiều thế hệ.
Phòng trưng bày phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara đóng cửa để ứng phó với dịch COVID-19, sau đó dự kiến tiếp tục đóng cửa dài hạn để đại tu quy mô lớn.
Một số tác phẩm có thể thưởng lãm tại tòa nhà chính, nhưng qua bài viết này, hãy cùng cảm nhận không khí khi phòng trưng bày còn mở cửa và sức hấp dẫn của nơi đây.
Thông thường, Bảo tàng Nghệ thuật Ohara không cho phép chụp ảnh bên trong. Lần này, chúng tôi đã được cấp phép đặc biệt.
Thông tin trong bài được cập nhật vào thời điểm bài viết đăng tải vào tháng 4 năm 2023. Xin lưu ý rằng thông tin có thể khác với hiện tại.
Phòng trưng bày phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara là gì?
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara được thành lập năm 1930 (năm 5 thời Showa), mở rộng sau chiến tranh và hiện gồm tòa nhà chính, phòng trưng bày phụ cùng Nhà Thủ công mỹ nghệ và Nghệ thuật phương Đông.
Phòng trưng bày phụ do kiến trúc sư Urabe Chintaro, người sinh ra ở Kurashiki, thiết kế và được xây thêm vào năm 1961 (năm 36 thời Showa). Hiện nơi đây trưng bày tranh sơn dầu Nhật Bản thời cận đại và nghệ thuật đương đại.
Năm 2003, công trình được chọn vào danh sách “Các công trình thuộc phong trào kiến trúc hiện đại ở Nhật Bản do DOCOMOMO JAPAN tuyển chọn”.
Lịch sử hình thành phòng trưng bày phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
Trong thời Minh Trị đến Taisho, khi hầu như không thể xem tranh phương Tây nguyên bản ở Nhật Bản, doanh nhân Ohara Magosaburo đã hỗ trợ họa sĩ Kojima Torajiro sưu tầm tranh vì giới nghệ thuật Nhật Bản.
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara được mở cửa để công chúng thưởng lãm những tác phẩm sưu tầm trong thời kỳ đó.
Phòng trưng bày phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara được xây dựng dưới thời Ohara Soichiro, con trai của Ohara Magosaburo.
Vào thời điểm đó, Bảo tàng Nghệ thuật Ohara dường như không có nhiều khách tham quan. Tuy nhiên, Soichiro cho rằng “bảo tàng không nên chỉ là nơi trưng bày tù đọng như nhà kho, mà phải luôn sống động và phát triển”, nên ông đã tích cực mở rộng bộ sưu tập.
Bên cạnh tranh phương Tây, bảo tàng còn sưu tầm tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản thời cận đại.
Bộ sưu tập có nhiều tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng, nhưng không phải chỉ vì “nổi tiếng” mà chúng được chọn. Soichiro và những người ông tin tưởng đã tuyển chọn các tác phẩm mà họ cho là “xứng đáng được Bảo tàng Nghệ thuật Ohara lưu giữ”.
Phòng trưng bày phụ hiện nay được xây thêm vào năm 1961 (năm 36 thời Showa) để trưng bày tranh Nhật Bản thời cận đại.
Phòng trưng bày tầng hầm được xây thêm sau khi Soichiro qua đời.
Hiện nơi đây chủ yếu trưng bày các tác phẩm cận đại và đương đại.
Kiến trúc phòng trưng bày phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
Vào thời điểm chúng tôi đến tìm hiểu vào tháng 4 năm 2019, các phòng nhìn chung được phân chia theo từng thời kỳ.
- Khu vườn: tác phẩm điêu khắc
- Phòng trưng bày phía đông: tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản thời cận đại
- Phòng trưng bày phía tây: chủ yếu là tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản sau chiến tranh
- Phòng trưng bày ở tầng hầm 1: các tác phẩm mới hơn nữa
Trong vườn có các tác phẩm điêu khắc của Rodin, Moore, Isamu Noguchi và những nghệ sĩ khác, như thể đang chào đón khách.
Phòng trưng bày phía đông, nơi trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản thời cận đại, giới thiệu tranh và tượng của những tên tuổi được gọi là “các bậc thầy hội họa phương Tây hiện đại Nhật Bản”, như Sekine Shoji, Yasui Sotaro và Aoki Shigeru.
Các tác phẩm mang một bầu không khí chung, thể hiện nét đặc trưng của nghệ sĩ Nhật Bản thời kỳ này. Mặt khác, cá tính riêng của từng nghệ sĩ cũng được thể hiện rõ, chẳng hạn cách vẽ đường viền khuôn mặt rất đa dạng.
Ấn tượng riêng của tôi là “nhiều tác phẩm trông như có độ ẩm cao”.
Phòng trưng bày phía tây giới thiệu những tác phẩm tiêu biểu cho nghệ thuật đương đại Nhật Bản sau chiến tranh.
Các tác phẩm trừu tượng hơn, với nhiều điều kỳ lạ khiến tôi tự hỏi “đây là gì nhỉ?”, làm tôi thấy rất hào hứng.
Phòng trưng bày tầng hầm có các tác phẩm đương đại hơn nữa. Những tác phẩm ba chiều cũng rất thu hút, như chiếc xe máy được lắp ghép từ phế liệu hay vật thể lớn làm từ gỗ và tro.
Khi chúng tôi đến tìm hiểu, tác phẩm đang được cho mượn, nhưng nghe nói cho đến gần đây, nơi đây vẫn trưng bày ảnh của Ninagawa Mika.
Đặc điểm của phòng trưng bày phụ: hỗ trợ nghệ sĩ
Bảo tàng Nghệ thuật Ohara cho rằng mình có sứ mệnh hỗ trợ và thúc đẩy những nỗ lực sáng tạo mới, nên triển khai nhiều hoạt động hỗ trợ nghệ sĩ.
Một điểm đặc trưng của phòng trưng bày phụ là bạn có thể xem những tác phẩm gắn bó mật thiết với các hoạt động hỗ trợ này.
Nhà sáng lập Magosaburo đã hỗ trợ hoạt động của các nghệ sĩ tài năng, cùng Torajiro sưu tầm tranh để góp phần phát triển giới nghệ thuật Nhật Bản. Soichiro tiếp nối tâm huyết ấy và phát triển bảo tàng.
Đến nay, bảo tàng vẫn gìn giữ sứ mệnh là “bảo tàng đồng hành cùng thời đại” và khát vọng đóng góp cho xã hội.
Sau đây là phần giới thiệu ngắn về các hoạt động hỗ trợ nghệ sĩ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
ARKO (Artist in Residence Kurashiki, Ohara)
“ARKO (Artist in Residence Kurashiki, Ohara)” là chương trình lưu trú nghệ sĩ do Bảo tàng Nghệ thuật Ohara triển khai từ năm 2005.
“Chương trình lưu trú nghệ sĩ” là hoạt động hỗ trợ nghệ sĩ lưu lại trong một khoảng thời gian nhất định ở môi trường văn hóa khác biệt để sáng tác.
ARKO tạo điều kiện để các nghệ sĩ trẻ tập trung sáng tác bằng cách bảo đảm chi phí sản xuất tác phẩm, chỗ ở và sinh hoạt phí trong thời gian lưu trú.
Trong 3 tháng, nghệ sĩ sử dụng xưởng vẽ rộng lớn do Kojima Torajiro thiết kế để sáng tác. Sau đó, tác phẩm sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
AM Kurashiki (Artist Meets Kurashiki)
“AM Kurashiki (Artist Meets Kurashiki)” là chương trình để nghệ sĩ sáng tác tác phẩm từ những trải nghiệm gặp gỡ Kurashiki và giới thiệu tác phẩm đến công chúng. Chương trình được triển khai từ năm 2007.
Chẳng hạn, năm 2016, một video lấy Bảo tàng Nghệ thuật Ohara làm chủ đề đã được công bố. Tác giả là Inoue Ryo, người đảm nhiệm một mình phần lời, nhạc, ca hát và hoạt hình cho chương trình “Bijutune!” của NHK.
Đây vừa là chương trình hỗ trợ nghệ sĩ, vừa đóng góp cho cộng đồng địa phương.
Triển lãm VOCA (Vision of Contemporary Art) – Giải thưởng Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
“Triển lãm VOCA” là triển lãm dành cho các tác phẩm hai chiều, được tổ chức từ năm 1994 và là bước đệm quan trọng cho các nghệ sĩ trẻ.
Từ năm 2005, bảo tàng tự chọn một người nhận Giải thưởng Bảo tàng Nghệ thuật Ohara và mua tác phẩm đoạt giải.
Điểm tham quan nổi bật: các tác phẩm
Sau đây là một số tác phẩm khiến tôi đặc biệt chú ý.
Do vấn đề bản quyền, chúng tôi không thể đăng ảnh một số tác phẩm. Mong bạn thông cảm.
Kishida Ryusei – “Thiếu nữ múa” (thường gọi là Chân dung Reiko)
Có lẽ đây là bức tranh nổi tiếng nhất trong phòng trưng bày phụ. Tác phẩm vẽ Reiko, con gái 10 tuổi của họa sĩ vào thời điểm đó.
Kishida Ryusei đã vẽ nhiều tác phẩm lấy Reiko làm hình mẫu; những bức tranh ấy được gọi là “Chân dung Reiko”.
Gương mặt có phần đáng sợ tạo ấn tượng mạnh!
Nghe nói họa sĩ theo đuổi vẻ đẹp “derori” sống động, dai dẳng và có phần ghê rợn.
Nhân tiện, ảnh của Reiko cho thấy cô bé rất đáng yêu, nhưng không thể nói là giống hệt trong tranh. Đó là sự thể hiện quan niệm thẩm mỹ mà họa sĩ muốn truyền tải.
Kumagai Morikazu – “Ngày mặt trời tắt”
Đây là tác phẩm ông cầm bút vẽ khi con trai qua đời.
Nét cọ dữ dội như trào dâng nỗi đau, buồn thương và tình yêu dành cho con, khiến tôi nghẹn lòng khi ngắm nhìn.
Kusama Yayoi – “Không đề (No.RED.Z.A.)”
Đây là bức tranh sơn dầu thời trẻ của Kusama Yayoi, nghệ sĩ nổi tiếng với tác phẩm “Bí ngô” chấm bi.
Những hoa văn dạng lưới đỏ rực được vẽ dày đặc.
Tôi có cảm giác “hơi đáng sợ nhưng vẫn khiến người ta tò mò và bị cuốn hút”.
Aoki Noe – “Những gì tuôn đổ / Kurashiki”
Nhìn từ cửa sổ cầu thang đi xuống tầng hầm, bạn sẽ thấy tác phẩm điêu khắc được tạo nên bằng cách hàn các thanh sắt.
Tác phẩm có phong cách nhẹ nhàng, trái ngược với hình dung thường thấy về sắt.
Tác phẩm từng được trưng bày bên trong Biệt thự Yurin-so vào năm 2013, sau đó được cải tạo cho phù hợp với không gian trưng bày của phòng trưng bày phụ và lắp đặt tại đây.
Tác phẩm hòa hợp tuyệt đẹp với không gian đến mức khiến người ta ngỡ như nó đã ở đó từ khi phòng trưng bày phụ mở cửa.
Kawakubo Joy – “Nếu ánh sáng của một nghìn mặt trời cùng lúc tỏa sáng trên bầu trời”
Tác phẩm đoạt Giải thưởng Bảo tàng Nghệ thuật Ohara tại “Triển lãm VOCA 2015”.
Tác phẩm khổ lớn, cao 3 mét × rộng 2,4 mét, nổi bật với sắc cam chuyển màu tuyệt đẹp.
Thực ra, đây là tác phẩm ảnh được tạo ra bằng cách chôn phim bạc halide dưới lòng đất ở các khu vực sơ tán tại tỉnh Fukushima, lấy lên sau vài tháng rồi tráng phim.
Matsui Erina – “Nước dãi của Upa”
Đây là tác phẩm được trưng bày trong chương trình “AM Kurashiki (Artist Meets Kurashiki)”.
Matsui Erina là nghệ sĩ sinh ra ở Thành phố Kurashiki. Thật ra, chị ấy là đàn chị hơn tôi một khóa ở trường trung học.
Lấy bức “Hoa súng” của Monet làm hình mẫu, một chú kỳ giông Mexico thường xuất hiện trong các tác phẩm của chính nghệ sĩ đang ngoi lên khỏi hồ hoa súng.
Thử tưởng tượng “nếu hồ hoa súng thực ra là nước dãi của kỳ giông Mexico thì sao!?” — thật thú vị!
Tôi vừa cảm phục trí tưởng tượng phóng khoáng của Matsui, vừa khâm phục sự cởi mở của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara khi đón nhận ý tưởng ấy.
Lời của tác giả
Khu nhà phụ của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara trưng bày nhiều tác phẩm đa dạng từ thời cận đại đến hiện đại.
Ẩn sau đó là tâm nguyện được truyền lại từ thời nhà sáng lập Magosaburo: tạo nên nơi để con người gặp gỡ nghệ thuật và hỗ trợ những người sáng tạo nghệ thuật.
Những điều thú vị, buồn bã, kỳ lạ. Người nghệ sĩ đã nhìn thấy gì, cảm nhận điều gì và sáng tác với tâm tư ra sao nhỉ?
Nơi đây trưng bày nhiều tác phẩm khác nhau, giúp bạn cảm nhận niềm vui khi gặp gỡ nghệ thuật.
Lần đầu tiên tôi đến khu nhà phụ là trong chuyến thăm Bảo tàng Nghệ thuật Ohara lần thứ ba. Trước đó, tôi chỉ tham quan khu nhà chính.
Tôi vẫn nhớ rõ mình đã vô cùng hối tiếc và nghĩ: “Khu nhà phụ tuyệt quá! Trước giờ mình đã bỏ lỡ biết bao điều!”
Nhất định hãy ghé thăm nơi đây cùng với khu nhà chính, khu Nghệ thuật thủ công và phương Đông, cũng như cửa hàng bảo tàng nhé.
Bạn sẽ cảm nhận được tâm huyết của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, nơi luôn đồng hành cùng nghệ sĩ và người thưởng lãm từ khi thành lập đến nay.
- Người mẫu: Isako
Bài viết về Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
Thông tin cơ bản về Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
| Tên | Bảo tàng Nghệ thuật Ohara |
|---|---|
| Địa chỉ | 1-1-15 Chuo, Thành phố Kurashiki, tỉnh Okayama |
| Liên hệ | 086-422-0005 |
| Bãi đỗ xe | Không có |
| Giờ mở cửa | 【Tháng 12–tháng 2】 9:00–15:00 (giờ vào cửa cuối cùng: 14:30) 【Tháng 3–tháng 11】 9:00–17:00 (giờ vào cửa cuối cùng: 16:30) |
| Ngày đóng cửa | Thứ Hai Mở cửa nếu trùng ngày lễ hoặc ngày nghỉ bù Có thể đóng cửa vào mùa đông hoặc đóng cửa đột xuất |
| Phí vào cửa (đã gồm thuế) | 【Khách thông thường】 Người lớn: 2,000 yên Học sinh trung học phổ thông, trung học cơ sở và tiểu học (dưới 18 tuổi): 500 yên |
| Phương thức thanh toán |
|
| Đặt chỗ | Có thể Khách đi cá nhân không cần đặt chỗ |
| Thuốc lá | Cấm hút thuốc hoàn toàn |
| Nhà vệ sinh | Nhà vệ sinh kiểu phương Tây, nhà vệ sinh dành cho người khuyết tật |
| Chăm sóc trẻ nhỏ | Phòng cho con bú, bàn thay tã, cho mượn xe đẩy Phòng cho con bú nằm ở Bảo tàng Thủ công Bàn thay tã có ở tầng 2 của tòa nhà chính và Bảo tàng Thủ công |
| Hỗ trợ tiếp cận | Cho mượn xe lăn, đường dốc, nhà vệ sinh dành cho người khuyết tật, thang máy |
| Trang web | Trang web chính thức của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara |
Bạn muốn tìm hiểu điều gì về Kurashiki?
Nhập từ khóa để tìm trong các bài viết trên trang web này
