Từ thứ Sáu, ngày 18 tháng 10 năm 2019 đến thứ Hai, ngày 4 tháng 11 năm 2019 (ngày lễ), tại Biệt thự Yurin-so thuộc Khu phố Lịch sử Bikan, Bảo tàng Nghệ thuật Ohara đã tổ chức một triển lãm đặc biệt.
“Bia đá phiêu bạt” của nghệ sĩ Shimomichi Motoyuki.
Tác giả cho rằng “Shimomichi là một trong những nghệ sĩ đáng chú ý nhất Nhật Bản hiện nay”.
Trong thời gian triển lãm, khách tham quan có cơ hội quý giá được vào bên trong Biệt thự Yurin-so, nơi thường ngày chỉ có thể ngắm nhìn từ bên ngoài, và thưởng ngoạn khung cảnh Khu phố Lịch sử Bikan thanh nhã.
Chúng tôi đã đến đưa tin về triển lãm đặc biệt này.
Thông thường, không được phép chụp ảnh bên trong Biệt thự Yurin-so. Lần này, chúng tôi được cấp phép chụp ảnh đặc biệt.
Thông tin trong bài viết là thông tin tại thời điểm bài được đăng vào tháng 10 năm 2019. Xin lưu ý rằng thông tin có thể khác với hiện tại.
Biệt thự Yurin-so là gì?
Biệt thự Yurin-so là biệt thự cũ của gia tộc Ohara, những người có ảnh hưởng lớn đến kinh tế và văn hóa Kurashiki.
Biệt thự được xây dựng vào năm 1928.
Thông thường, khách chỉ có thể ngắm nhìn bên ngoài biệt thự.
Tuy nhiên, từ năm 1997, mỗi năm vào mùa xuân và mùa thu, biệt thự được mở cửa cho công chúng trong 1–2 tuần, làm địa điểm tổ chức triển lãm đặc biệt do Bảo tàng Nghệ thuật Ohara chủ trì.
Bài viết dưới đây giới thiệu chi tiết những nét đặc trưng và điểm đáng chú ý của Biệt thự Yurin-so. Mời bạn đón đọc.
Đặc biệt, có 3 điểm sau đây bạn nên chú ý.
- Tầm nhìn tuyệt đẹp bao quát Khu phố Lịch sử Bikan từ tầng hai
- Công trình kiến trúc tuyệt đẹp kết hợp phong cách Nhật Bản và phương Tây
- Hai khu vườn do người tiên phong trong nghệ thuật vườn Nhật Bản hiện đại thiết kế
Bài viết dưới đây cũng giới thiệu về mái ngói được gọi là “Dinh thự xanh”.
Về Shimomichi Motoyuki
Shimomichi Motoyuki là nghệ sĩ sinh năm 1978 tại Thành phố Okayama.
Anh tham gia nhiều triển lãm, trong đó có “Asian Art Biennial 2013” (Đài Loan), “Gwangju Biennale 2018” (Hàn Quốc) và “MOVING STONES” (Pháp), đồng thời tổ chức triển lãm cá nhân tại Aichi, Toyama và nhiều nơi khác.
Tháng 3 năm 2019, anh nhận giải “Tokyo Contemporary Art Award 2019-2021”.
Ngoài ra, anh còn là nghệ sĩ chủ chốt đại diện cho Nhà trưng bày Nhật Bản tại Venice Biennale năm 2019, triển lãm nghệ thuật quốc tế lớn nhất thế giới với lịch sử hơn 120 năm.
Venice Biennale là triển lãm quốc tế được tổ chức hai năm một lần, còn được gọi là Thế vận hội nghệ thuật.
Có lẽ đây là triển lãm thu hút sự chú ý nhiều nhất của giới nghệ thuật trên toàn thế giới.
Các nghệ sĩ đại diện tại Venice Biennale là những tài năng xuất sắc đại diện cho đất nước mình.
Tác giả cho rằng họ giống như những người cầm cờ tại Thế vận hội.
Thật tuyệt vời khi triển lãm cá nhân của Shimomichi được tổ chức ở Kurashiki!
Sau đây, chúng tôi xin giới thiệu về triển lãm.
Về “Bia đá phiêu bạt”
Dự án “Bia đá phiêu bạt” bắt đầu ở Okinawa vào năm 2014.
Triển lãm tại Biệt thự Yurin-so gồm 3 phần sau:
- Thủy tinh Okinawa
- Đá sóng thần
- Nagisansai
Mỗi căn phòng trưng bày một loạt tác phẩm khác nhau, tạo nên không gian để khách tham quan thưởng thức.
Thủy tinh Okinawa
Những chai thủy tinh từ Trung Quốc, Hàn Quốc và các nơi khác trôi dạt vào bờ biển Okinawa.
Dự án “Thủy tinh Okinawa” dùng những chiếc chai này làm nguyên liệu, phối hợp với các nghệ nhân thủy tinh Ryukyu để tái chế thành thủy tinh mới.
Shimomichi luôn suy ngẫm về “ranh giới”.
Trong khuôn khổ Nhật Bản, Okinawa là nơi “bên trong” đối với Shimomichi.
Tuy nhiên, khi đến Okinawa, anh được nhìn nhận là người “bên ngoài”, tức “người từ đất liền”.
Xét về địa lý, Okinawa có thể được xem là vùng đất ranh giới.
Bờ biển cũng là ranh giới giữa đất liền và biển cả.
Những chiếc bát làm từ chai thủy tinh trôi dạt từ nhiều nơi đến ranh giới ấy sẽ có màu sắc như thế nào?
Trong dự án “Thủy tinh Okinawa”, thủy tinh từ các nhà máy khác nhau được trộn lẫn, khiến sản phẩm dễ vỡ do độ giãn nở khác nhau.
Người ta nói rằng nếu trộn hoàn toàn thì thủy tinh sẽ khó vỡ hơn, nhưng Shimomichi cho biết: “Tôi thấy khó chịu khi chúng hòa trộn hoàn toàn”.
Tác phẩm bao gồm cả sự bất ổn: các thành phần hòa tan vào nhau nhưng không đồng nhất.
Tại địa điểm triển lãm còn trưng bày những chiếc chai trôi dạt vào bờ và ảnh chụp nguyên liệu, được gọi là “công thức”.
Đá sóng thần
Ở quần đảo Miyako và Yaeyama có rất nhiều tảng đá được gọi là “đá sóng thần”, bị sóng thần cuốn trôi đến đây.
Sóng thần được cho là xảy ra theo chu kỳ khoảng 500 năm, và mỗi lần lại cuốn theo rất nhiều tảng đá.
Một tác phẩm trong loạt phim đen trắng ghi lại những tảng đá sóng thần được trưng bày tại Biệt thự Yurin-so.
Đoạn phim chiếu tại Biệt thự Yurin-so ghi lại một tảng đá trở thành nơi cư trú của đàn chim di cư.
Loạt tác phẩm về đá sóng thần này cũng được trưng bày tại Venice Biennale.
Chai thủy tinh trong loạt “Thủy tinh Okinawa” và đá sóng thần có điểm chung là đều “trôi dạt vào bờ”.
Một thứ mới trôi dạt đến, một thứ đã trôi dạt đến từ lâu.
So sánh chúng giúp tôi cảm nhận rõ hơn khoảng thời gian dài kể từ khi đá sóng thần đến nơi này.
Nagisansai
Tác phẩm mới được sáng tác tại Kurashiki dành riêng cho Biệt thự Yurin-so có tên “Nagisansai”.
Đây là tác phẩm làm từ thủy tinh trôi dạt vào bờ, được nghiền nhỏ, xếp thành hàng rồi nung chảy thành tấm kính.
Kurashiki là thành phố phát triển nghề thủ công dân gian và thủy tinh
Loạt tác phẩm “Nagisansai” được thực hiện với sự hợp tác của các giảng viên ngành thủy tinh thuộc Khoa Nghệ thuật, Đại học Khoa học và Nghệ thuật Kurashiki.
Theo Shimomichi, để làm được tấm kính này, cần có sự kết hợp đồng bộ giữa thiết bị, kiến thức và kỹ thuật.
Đại học Khoa học và Nghệ thuật Kurashiki có đầy đủ những yếu tố đó.
Kurashiki là thành phố quan trọng đối với nghề thủ công dân gian.
Đây cũng là thành phố phát triển nghề thủ công thủy tinh.
Để tìm hiểu về mối liên hệ giữa nghề thủ công dân gian và Kurashiki, hãy tham khảo bài viết dưới đây.
Shimomichi cho biết: “Ở Nhật Bản, hiếm có nơi nào mà thủy tinh gần gũi với đời sống đến vậy”.
Anh cảm thấy mối quan tâm của mình phù hợp với nền văn hóa của Kurashiki.
Nagisansai lưu giữ dấu tích của những chai thủy tinh
Ngũ sắc Nagisa được tạo ra bằng cách nung chảy trong khuôn.
Ở mặt nằm phía dưới khi nung chảy vẫn còn lưu lại những dấu vết từ thời còn là chai thủy tinh.
Nghe nói tác phẩm được làm bằng cách cố ý giữ lại những dấu vết đó và chỉ đánh bóng mặt phía trên.
Thật thú vị khi có thể nhìn thấy những đường gờ dưới đáy chai và cả chữ viết!
Không biết chiếc thủy tinh này đã đến từ đâu, được sử dụng như thế nào rồi cuối cùng dừng chân ở đây nhỉ?
Trí tưởng tượng của tôi cứ thế bay xa.
Cửa sổ của Biệt thự Yurin-so trở thành tác phẩm
Và rồi, “Ngũ sắc Nagisa” đã trở thành một trong những ô cửa kính của Biệt thự Yurin-so!
Cửa sổ cũng là một vật tạo nên ranh giới giữa bên trong và bên ngoài.
Tác phẩm được tạo ra với mong muốn “không làm ảnh hưởng đến sức hấp dẫn của kiến trúc và không gian Biệt thự Yurin-so”, và tôi cảm thấy nó như hòa vào không gian nơi đây.
Thưởng thức tác phẩm của nghệ sĩ tiêu biểu Nhật Bản
Những điều đổi thay, còn lại và biến mất.
Bên trong và bên ngoài.
Liệu những gì từ trước đến nay ta vẫn nghĩ là ranh giới có thực sự là ranh giới hay không?
Ta sẽ xây dựng mối quan hệ với chúng như thế nào?
Những câu hỏi ấy được đặt ra qua tác phẩm, khiến tôi suy ngẫm lại về cách mình muốn sống.
Các hoạt động của nghệ sĩ Shimomichi đang thu hút sự chú ý trong và ngoài nước.
Bạn có muốn thưởng thức tại Biệt thự Yurin-so loạt tác phẩm đang được trưng bày tại Biennale Venice cùng những tác phẩm mới mang đậm dấu ấn Kurashiki không?
Không chỉ có triển lãm, kiến trúc tuyệt đẹp, khu vườn và khung cảnh nhìn từ cửa sổ cũng rất đáng để thưởng thức.
Nhiều triển lãm đặc biệt được tổ chức tại các cơ sở văn hóa ở Khu phố Lịch sử Bikan
Trong thời gian diễn ra triển lãm đặc biệt tại Biệt thự Yurin-so, nhiều triển lãm đặc biệt đã được tổ chức tại các cơ sở văn hóa ở Khu phố Lịch sử Bikan.
Tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, triển lãm “ARKO2019 Kuromiya Nana” diễn ra đến thứ Sáu, ngày 27 tháng 12 năm 2019.
Tại Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki, triển lãm “Kawai Kanjiro gặp gỡ thời cổ đại – Kawai Kanjiro ở Izumo, Kojima Torajiro ở Kibi” diễn ra đến Chủ nhật, ngày 24 tháng 11 năm 2019.
Tại Bảo tàng Thủ công Dân gian Kurashiki, triển lãm “Bốn mùa của đồ thủ công – Từ dư âm mùa hè đến những ngày cuối năm” diễn ra vào Chủ nhật, ngày 1 tháng 12 năm 2019.
Hãy ghé thăm những nơi này nhé.
Bài viết về Biệt thự Yurin-so
Thông tin cơ bản về Biệt thự Yurin-so thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
| Tên | Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, Biệt thự Yurin-so |
|---|---|
| Địa chỉ | 1-3-18 Chuo, Thành phố Kurashiki |
| Liên hệ | 086-422-0005 |
| Bãi đỗ xe | Không có |
| Giờ mở cửa | Thông thường chỉ có thể tham quan bên ngoài. Từ ngày 18 tháng 10 năm 2019 (thứ Sáu) đến ngày 4 tháng 11 (thứ Hai, ngày lễ), từ 10 giờ sáng đến 4 giờ 30 chiều. ※ Nhận khách vào cửa đến 4 giờ chiều ※ Mở cửa tất cả các ngày trong thời gian triển lãm |
| Ngày nghỉ | Nghỉ không cố định |
| Phí vào cửa (đã gồm thuế) | 【Phí vào Biệt thự Yurin-so】 Người lớn: 1.000 yên Học sinh, sinh viên: 500 yên 【Vé combo】 ※ Có thể vào Biệt thự Yurin-so và Bảo tàng Nghệ thuật Ohara (tòa nhà chính/chi nhánh/khu thủ công và phương Đông) Người lớn: 1.800 yên Học sinh, sinh viên: 1.000 yên |
| Phương thức thanh toán |
|
| Đặt chỗ | Không thể |
| Thuốc lá | Cấm hút thuốc hoàn toàn |
| Trang web | Triển lãm đặc biệt mùa thu năm Reiwa đầu tiên tại Biệt thự Yurin-so: Shimomichi Motoyuki, Bia đá Hyōhaku | Bảo tàng Nghệ thuật Ohara |
Bạn muốn biết điều gì về Kurashiki?
Nhập từ khóa để tìm trong các bài viết trên trang web này
