Năm 2025 cũng là năm Chiêu Hòa thứ 100, nên nhiều sự kiện giới thiệu văn hóa cách đây 100 năm đã được tổ chức ở nhiều nơi.
Ngày 29 tháng 11 năm 2025, tại phòng thuyết trình của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, Nhà tưởng niệm Kojima Torajiro đã diễn ra sự kiện «Hội thảo chuyên đề & tour kiến trúc 1925».
Bài viết này tường thuật hội thảo chuyên đề với nhiều góc nhìn về mối liên hệ giữa khảo cổ học, nghệ thuật dân gian và mỹ thuật, xoay quanh từ khóa «phong cách Art Deco» — một phong cách trang trí phát triển mạnh cách đây 100 năm.
Nội dung được ghi lại là thông tin tại thời điểm bài viết đăng vào tháng 1 năm 2026. Xin lưu ý rằng thông tin có thể khác với hiện tại.
Tổng quan về «Hội thảo chuyên đề & tour kiến trúc 1925»
«Hội thảo chuyên đề & tour kiến trúc 1925» được tổ chức như một sự kiện liên quan đến triển lãm đặc biệt «1925», diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara và Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki từ thứ Năm, ngày 2 tháng 10 đến Chủ nhật, ngày 21 tháng 12 năm 2025.
Khoảng 100 năm trước, vào năm 1925, Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Hiện đại được tổ chức tại Paris, Pháp. Từ đó, «phong cách Art Deco» dần trở nên thịnh hành trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế.
Sự kiện lần này gồm các bài thuyết trình của ba diễn giả, tập trung vào kiến trúc năm 1925, cùng phần thảo luận với sự tham gia của các chuyên gia khảo cổ học, nghệ thuật dân gian và mỹ thuật.
Giới thiệu triển lãm đặc biệt «1925»
Sau lời chào khai mạc của ông Miura Atsushi, Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Ohara kiêm Giám đốc Viện Nghiên cứu Nghệ thuật Ohara, đại diện Bảo tàng Nghệ thuật Ohara và Bảo tàng Nghệ thuật Ohara cùng Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki đã giới thiệu nội dung trưng bày của triển lãm đặc biệt «1925» được tổ chức tại hai bảo tàng.
Tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, triển lãm mang tên «1925: Picasso, Fujita, Yakushiji — kết nối với 100 năm trước» đã được tổ chức.
- Fujita Tsuguharu, hoạt động tại Paris cùng thời
- Các tác phẩm của Pablo Picasso
- Yakushiji Kazue, người sử dụng rộng rãi phong cách Art Deco và được biết đến là kiến trúc sư thiết kế tòa nhà chính của Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
Triển lãm lấy ba nhân vật trên làm trọng tâm, lần theo những mối liên hệ giữa nghệ thuật và văn hóa thời bấy giờ.
Phần giới thiệu về mối giao lưu giữa Fujita và Picasso ở Paris, cũng như mối liên hệ giữa Yakushiji — người thiết kế các công trình ứng dụng «phong cách Art Deco» bắt nguồn từ chủ nghĩa Lập thể do Picasso và những người khác dẫn dắt — với các tác phẩm ấy, mang đến một góc nhìn rất mới mẻ.
Chủ nghĩa Lập thể
Trào lưu nghệ thuật do Pablo Picasso và Georges Braque khởi xướng vào đầu thế kỷ 20. Đây là phương pháp sáng tạo mang tính cách mạng, thể hiện sự vật trên một mặt phẳng bằng cách nhìn từ nhiều góc độ, rồi phân tách và tái cấu trúc thành các hình khối hình học như khối lập phương.
Với sự hợp tác của các doanh nghiệp trong tỉnh Okayama, chiếc đèn sảnh tòa nhà chính Bảo tàng Nghệ thuật Ohara từng được Yakushiji thiết kế nhưng không thành hiện thực cũng đã được tái tạo bằng máy in 3D và trưng bày.
Tại Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki, triển lãm mang tên «1925: Khảo cổ học cách đây 100 năm — từ yêu thích đồ cổ đến khảo cổ học» đã được tổ chức.
Khoảng năm 1925, những người nghiên cứu độc lập được gọi là nhà sử học địa phương, cùng chung sở thích «yêu thích những điều xưa cũ», bắt đầu tụ họp và thành lập các hội nghiên cứu có tổ chức.
Tại tỉnh Okayama, Hội Khảo cổ học Kibi được thành lập vào năm 1928, tạo nền tảng để nghiên cứu khảo cổ học như một ngành học «nghiên cứu những điều xưa cũ».
Vào thời kỳ này, công trình cơ sở lấy và phân phối nước của Hiệp hội Thủy lợi Đông Tây sông Takahashi đang được tiến hành ở Kurashiki. Vì vậy, có thể việc tìm thấy các di tích khảo cổ ở khu vực xung quanh khá dễ dàng.
Họa sĩ tranh sơn dầu Kojima Torajiro, người dựng xưởng vẽ «Muisonso» ở Sakazu gần công trường, cũng sưu tầm đồ gốm khai quật tại địa phương. Điều này cho thấy ông quan tâm đến khảo cổ học Nhật Bản.
Các bài thuyết trình
Với chủ đề của hội thảo chuyên đề là «Mở ra năm 1925 từ kiến trúc», ba giáo sư sau đây đã có bài thuyết trình.
- Ueda Yasutsugu
Giáo sư danh dự Đại học Nữ Notre Dame Seishin - Yoshida Koichi
Giáo sư danh dự Đại học Quốc gia Yokohama - Yoshida Junichi
Giáo sư Đại học Công nghiệp Osaka
Bài thuyết trình 1: «Phong cách năm 1925 qua cách thể hiện của Yakushiji Kazue»
Diễn giả đầu tiên là Giáo sư danh dự Ueda Yasutsugu của Đại học Nữ Notre Dame Seishin.
Giáo sư Ueda là chuyên gia hàng đầu về nghiên cứu Yakushiji. Tháng 11 năm 2025, ông cũng là diễn giả tại buổi thuyết trình «Diện mạo Kurashiki hiện đại nhìn từ kiến trúc ngân hàng» được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara.
Bài thuyết trình lần này tập trung vào các công trình theo phong cách năm 1925 (phong cách Art Deco) do Yakushiji thực hiện vào khoảng năm 1925, cùng tình hình thế giới thời bấy giờ.
«Trụ sở cũ Ngân hàng Chugoku» khởi công năm 1925 và hoàn thành năm 1927. Đây là một trong những công trình tiêu biểu của Yakushiji, với kiến trúc sử dụng rộng rãi phong cách Art Deco.
Khu vực quanh lối vào chính được trang trí theo phong cách Art Deco đặc trưng, với họa tiết thực vật (lô hội) tạo hình bằng những đường cong. Hiện nay, phần này đã được chuyển đến lối vào trụ sở chính và vẫn đang đón nhiều khách ghé thăm.
Giáo sư Ueda cho biết thiết kế cột và trần trong phòng giao dịch mô phỏng cây phượng hoàng (thuộc họ cau), thể hiện rõ nét đặc trưng của phong cách Art Deco.
Ở chân cột có lắp bóng đèn. Vào thời điểm công trình hoàn thành, ánh sáng gián tiếp từ những bóng đèn này được cho là đã tạo nên những mảng sáng tối tuyệt đẹp trên phần trần uốn cong.
Ông cũng đề cập đến việc phong cách Art Deco được sử dụng rộng rãi tại Biệt thự Yurin-so, nơi chúng tôi sẽ ghé thăm trong chuyến tham quan kiến trúc sau đó.
Trong chuyến tham quan kiến trúc, chính giáo sư Ueda đã giải thích những chi tiết này.
Bài diễn thuyết 2: “Kiến trúc Art Deco ở Nhật Bản”
Diễn giả tiếp theo là giáo sư danh dự Yoshida Koichi của Đại học Quốc gia Yokohama.
Giáo sư Yoshida là chuyên gia hàng đầu trong nghiên cứu kiến trúc Art Deco ở Nhật Bản và đã viết nhiều sách liên quan.
Năm 1925, sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, trong bối cảnh các nước châu Âu suy tàn (suy yếu) và Mỹ trỗi dậy rõ rệt, kiến trúc Art Deco bắt đầu phát triển mạnh. Giáo sư Yoshida cho biết những họa tiết trang trí đặc trưng với nhiều hình học và đường cong được sử dụng nhằm hoàn thiện công trình đẹp hơn.
Trong buổi diễn thuyết, giáo sư Yoshida đã giới thiệu nhiều công trình kiến trúc Art Deco còn tồn tại trên khắp Nhật Bản, cả những công trình nổi tiếng lẫn ít người biết đến.
Trong số các công trình Art Deco được giáo sư Yoshida giới thiệu, tôi chọn ra một số công trình có ảnh sẵn để giới thiệu.
Bài diễn thuyết 3: “Kiuchi Shintaro và kính màu Art Deco”
Diễn giả cuối cùng là giáo sư Yoshida Junichi của Đại học Công nghiệp Osaka.
Giáo sư Yoshida nghiên cứu kiến trúc hiện đại Nhật Bản và kính màu.
Trong buổi thuyết trình lần này, diễn giả đã nói về Kiuchi Shintaro, người có tên tuổi trong lịch sử kính màu Nhật Bản, và mối liên hệ giữa ông với kiến trúc Art Deco.
Kiuchi bắt đầu thể hiện tài năng khi làm học trò của Unosawa Tatsuo, người sáng lập “Xưởng kính màu Unosawa”, được biết đến là người tiên phong trong lĩnh vực kính màu Nhật Bản.
Anh trai của Unosawa, Yamamoto Kannoshin, đã thành lập “Công ty xây dựng Yamamoto Kannoshin”, tiền thân của Công ty xây dựng Fujiki ngày nay.
Sau khi Unosawa qua đời, năm 1916, Kiuchi tách ra hoạt động độc lập với tên “Chi nhánh Osaka của Xưởng kính màu Unosawa”. Sau đó, xưởng đổi tên thành “Reikosha” và để lại nhiều tác phẩm kính màu.
Những ô kính màu được sử dụng tại Nhà tưởng niệm Kojima Torajiro, nơi tổ chức buổi thuyết trình, cũng do Kiuchi thực hiện.
Ngoài ra, ô kính màu lắp ở sảnh chắn gió tại trụ sở cũ của Ngân hàng Chugoku, được giới thiệu trong bài thuyết trình của thầy Ueda, là tác phẩm do Kiuchi chế tác theo thiết kế của Yakushiji.
Tương tự khu vực quanh lối vào chính, thiết kế lấy cây lô hội làm chủ đề và có những đặc trưng của phong cách Art Deco.
Buổi thuyết trình còn giới thiệu nhiều công trình kiến trúc và kính màu, chủ yếu ở khu vực giữa Osaka và Kobe. Trong số những ô kính màu thầy Yoshida giới thiệu, tôi chọn “Trụ sở chính Osaka của Ngân hàng Sumitomo Mitsui”, nơi tôi có ảnh để giới thiệu.
“Phòng tiếp khách chung với kính màu” nằm ở lối vào Trụ sở chính Osaka của Ngân hàng Sumitomo Mitsui. Những ô kính màu tuyệt đẹp phủ kín trần nhà là tác phẩm do Kiuchi thực hiện.
Năm 1925 được gọi là “thời kỳ Osaka Đại đô thị”, một trong những giai đoạn Osaka sôi động nhất, đồng thời cũng là thời kỳ kiến trúc Art Deco phát triển mạnh.
Sau khi nghe buổi thuyết trình, tôi cảm thấy kiến trúc Art Deco, vốn phù hợp với sản xuất hàng loạt nhờ công nghiệp hóa, có lẽ cũng hợp với tính cách coi trọng sự hợp lý của người Osaka.
Thảo luận
Sau buổi thuyết trình, ngoài 3 diễn giả, còn có các vị khách dưới đây, chuyên về khảo cổ học, thủ công mỹ nghệ dân gian và mỹ thuật, cùng tham gia thảo luận.
- Iwasaki Shiho
Phó giáo sư, Viện Nghiên cứu Động thái Văn minh, Đại học Okayama - Jikuhara Yosuke
Nhà thiết kế phụ trách các ấn phẩm quảng bá triển lãm đặc biệt 1925, thành viên nhóm thiết kế “COCHAE” - Takaoka Chikako
Phụ trách địa điểm tổ chức triển lãm 1925 tại Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, trưởng bộ phận nghiên cứu Quỹ Nghệ thuật Ohara - Ban Yuko
Phụ trách địa điểm tổ chức triển lãm 1925 tại Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki, nghiên cứu viên kiêm giám tuyển tại bộ phận nghiên cứu Quỹ Nghệ thuật Ohara
Đúng như phụ đề của hội thảo “Mở rộng hơn nữa để cùng tìm hiểu khảo cổ học, thủ công mỹ nghệ dân gian và mỹ thuật”, các diễn giả đã sôi nổi thảo luận về mối liên hệ giữa phong cách Art Deco với khảo cổ học, thủ công mỹ nghệ dân gian và mỹ thuật.
Trong đó, thầy Iwasaki đưa ra một chủ đề thú vị về mối liên hệ giữa khảo cổ học và phong cách Art Deco.
Thầy Iwasaki cho biết những họa tiết như đường cong, đường zíc zắc thường được dùng trong phong cách Art Deco, cũng như các họa tiết lặp lại hình tròn, tam giác và hình vuông, đều có thể bắt gặp trên những đồ gốm dùng trong nghi lễ tế tự thời Yayoi và thời Kofun.
Tiếp lời, thầy Yoshida Koichi, chuyên gia về kiến trúc Art Deco, chia sẻ:
“Họa tiết dây leo cũng được dùng trong kiến trúc Art Deco, và tôi nghĩ rằng những nguyên tắc cơ bản trong thiết kế của con người đã không thay đổi từ xa xưa.”
Về các họa tiết trong phong cách Art Deco, thầy Ueda cũng chia sẻ:
“Những họa tiết truyền thống của Nhật Bản như ichimatsu và seigaiha cũng đã được truyền đến châu Âu.”
Có vẻ như những họa tiết được lưu truyền ở Nhật Bản từ xa xưa cũng từng được sử dụng trong phong cách Art Deco.
Đây là buổi thảo luận khơi gợi trí tò mò, với nhiều góc nhìn về mối liên hệ giữa kiến trúc hiện đại với khảo cổ học, thủ công mỹ nghệ dân gian và mỹ thuật.
Cuối cùng, bà Ohara Akane, đại diện giám đốc Quỹ Nghệ thuật Ohara, phát biểu bế mạc và hội thảo kết thúc.
Tham quan kiến trúc
Sau khi hội thảo kết thúc, mọi người tham quan Biệt thự Yurin-so trong khuôn khổ chuyến tham quan kiến trúc. Tôi từng vào Biệt thự Yurin-so vài lần trong những dịp mở cửa đặc biệt, nhưng đây là lần đầu tiên tôi tham quan vào buổi tối.
Trong lúc nghe thầy Ueda giải thích và tham quan bên trong biệt thự, tôi chú ý đến phong cách 1925 (phong cách Art Deco) do kiến trúc sư Yakushiji Kazue thể hiện.
Lời của tác giả
Không chỉ có kiến trúc, hội thảo lần này còn quy tụ các chuyên gia thuộc nhiều lĩnh vực.
Những cách diễn giải đa chiều về năm 1925, phong cách kiến trúc đương thời (Art Deco) và mối liên hệ giữa chúng với khảo cổ học, nghệ thuật dân gian và mỹ thuật đã giúp chúng tôi nhận ra rằng những điều thoạt nhìn tưởng như không liên quan lại được kết nối với nhau bằng sợi dây lịch sử.
Ngoài ra, phần chia sẻ của thầy Yoshida Junichi về kính màu tô điểm cho kiến trúc Art Deco rất thú vị, bởi trước đây tôi chưa từng tìm hiểu đến cả những người tạo ra các tác phẩm kính màu.
Bài viết về Bảo tàng Nghệ thuật Ohara
Thông tin cơ bản về Hội thảo chuyên đề & tour kiến trúc “Mở rộng góc nhìn về kiến trúc năm 1925 — mở rộng hơn nữa để tìm hiểu khảo cổ học, thủ công mỹ nghệ dân gian và mỹ thuật”
| Tên | Hội thảo chuyên đề & tour kiến trúc “Mở rộng góc nhìn về kiến trúc năm 1925 — mở rộng hơn nữa để tìm hiểu khảo cổ học, thủ công mỹ nghệ dân gian và mỹ thuật” |
|---|---|
| Ngày tổ chức | Thứ Bảy, ngày 29 tháng 11 năm 2025, từ 10 giờ sáng đến 6 giờ chiều |
| Địa điểm | Phòng thuyết trình Nhà tưởng niệm Kojima Torajiro thuộc Bảo tàng Nghệ thuật Ohara, Biệt thự Yurin-so |
| Phí tham dự (đã bao gồm thuế) | Miễn phí (tuy nhiên, cần xuất trình vé vào cửa Bảo tàng Nghệ thuật Ohara hoặc Bảo tàng Khảo cổ Kurashiki) |
Bạn muốn tìm hiểu điều gì về Kurashiki?
Nhập từ khóa để tìm trong các bài viết trên trang này
